浅析宋代文人画教育中的审美倾向的特点

宋代文人画是中国传统绘画的一个重要组成部分,文人绘画教育在中国绘画教育史中占有重要的比重。本文通过总结文人绘画教育的几个特点,可以让我们对文人绘画教育有更深刻的认识。     

文人画的书法化倾向研究

书画艺术是在长期历史发展中所形成的极具民族特色的传统艺术,有着颇为深厚的历史积淀,而"书画同源"也是我国历来就有的说法。中国绘画与书法是关联性极强、密不可分的艺术,书法作为一门抽象艺术,将其笔墨线条与内在精神与绘画相融合,以书入画、书画结合成为我国传统书画艺术的一大发展方向,尤其自文人画兴起以来,书法艺术在传统绘画中的运用日益受到画家的青睐,书法对文人画的影响日益增强,文人画的书法化倾向逐渐萌芽、发展、深化和拓展,两者的完美融合使得文人画逐渐由写实转变为写意。本文通过分析书法与文人画的关系以及我国文人画的书法化倾向的发展历程,探究中国书法艺术对文人画发展的影响。     

文人画是用诗人的思考方式去绘画,源于"迁想妙得"

对于中国文人画的真正特点,可谓众说纷纭.知名画家、书画理论家了庐先生对此结合自己的创作实践一直有着深入的思考.他认为,传统中国绘画将"气韵生动"的艺术境界作为作品的第一审美要求,最有意味的是它是一种特别强调中华民族文化精神的东方绘画,要求绘画中的文化含义大于绘画本身的意义,注重作品气息.在绘画中,文人画其实是以诗人的思考方式,把表现的对象提升到诗的艺术境界,即苏轼所说的"士人画",也是后人习惯称的"文人画".     

浅谈禅宗思想对文人画的影响

文人画作为中国封建社会中文人、士大夫阶层特有的绘画艺术，是中国传统文化精神的集中体现。它在宋代得到了集中发展。伴随着佛教传入中国，佛教中的禅宗思想也对传统文人画产生了深刻的影响。这种深刻的影响具体反映在文人画创作的艺术表现内容和艺术表现形式两个方面。它促进了南北分宗的产生，给予创作者心灵的愉悦，充满玄机的智慧。同时，影响着当时这个社会普遍的审美趣味。     

笔研晚生凉,悲歌何慷慨——探倪瓒的荒寒古淡画风

倪瓒的绘画开创了水墨山水的一代画风,在画法构图上,他突出个人风格特点,采用平远构图,独创两段式章法,使画面具有辽阔旷远的特殊艺术效果。绘画多借枯索之物寄情寓意,画风疏远萧散、荒寒静寂。提出"逸笔"、"逸气"之说的艺术主张被视为文人画审美品评的标准。倪瓒著有《云林诗集》、《清闷阁集》。他的作品为元代绘画和中国古代绘画增加了奇异的光彩,对后世的绘画发展影响极大。     

试论中国古代绘画对道德教育的影响

中国绘画绵延千年,长生不衰,是中国艺术中不可缺少的门类。绘画不仅能装点人们的生活、纪录社会风貌,其中的教育作用也不可忽视;封建社会的统治者们利用绘画来实施统治、教育臣民;很多古代优秀的绘画作品都成为人们理解和接受道德教育的途径。可以说,中国古代绘画对普通人的道德教育影响深远。     

中国传统文化视角下的雕塑与绘画互通性探讨

中国传统雕塑绘画性强,别有一番东方审美趣味,也符合中国古人审美的欣赏习惯,他们是从绘画艺术的角度及审美观点出发去看待雕塑艺术的。题材的选择,内容的表现,造型的设计,都有不同的体现,传统雕塑造型的设计不仅仅是对审美的追求,更多地体现了中国古代文化中的哲学思想。所以当我们今天去欣赏中国古代雕塑艺术,也需运用中国绘画的审美眼光,去欣赏和把握这种美感的点。     

倪瓒山水画简约风格的研究综述

在中国传统艺术文化理论中,提倡"简约"的精神无处不在。中国绘画中,文人历来将"平淡自然"和"返璞归真"作为最基本的审美标准。最早出现的"一笔书"、"一笔画",体现了中国绘画尚"简"的风尚,以及宋朝出现"马一角"和"夏半边"的构图形式,还有梁楷的以《泼墨仙人图》为代表的减笔人物画,由此可以看出中国绘画对"简约"的要求从未放弃过。到了元代,"元四家"之一的倪瓒,似乎看到了这一内在艺术实质,以其超乎简淡的笔墨,简练至极的艺术形象,以及独特的"一江两岸式"个性构图形式,形成了个性鲜明的"简约"艺术风格,达到中国文人画"简约"风格的顶峰,也将文人画艺术发展到了空前完美的成熟阶段。     

医林奇才潘朝曦的文人画

文人画是中国绘画中独具特色的风格体系。在形式上，它强调个性、构图简括和诗书画印等多种形式的完美结合；在思想上，与一般绘画不同的是，文人画不是仅停留在物像的描摹和解说上，而是具有深邃的思想和丰富的情感，往往给人以思考、启悟和灵魂的净化与升华。因而，其层次和品味都较一般绘画为高，属艺术中的极品。现代画家兼理论家陈师曾指出：“何谓文人画？即画中带有文人之性质，     

浅谈谢赫“六法”中“气韵生动”的美学思想

谢赫的"六法论"是中国绘画的重要理论,"气韵生动"在"六法论"中处于首位,全面奠定了中国古代传统绘画中美学思想的基础。本文从对"气韵生动"的认识,通过"气"、"韵"、"生动"之间的关系,来谈"气韵生动"内在的美学思想,突出了"气韵生动"美学观念在中国古代美学思想发展中的重要位置。     

浅论雕塑创作中的意境与心境

"意",即意境,是中国古代绘画理论中的一个重要概念,而在对当代传统写实雕塑的探索中,"意"有了一种新的诠释。本文首先从古代画论中关于人品、心境对绘画的影响,论述了在当代的艺术环境中心境与传达雕塑的"意"的密切关系和重要作用。并选取引用中国古代画论的重要思想和一些具有代表性雕塑家和他们的作品作为例证进行分析,说明心性在艺术家创作之前所具有的重要意义。     

试论中国教育史教学与研究中的问题

中国教育史的教学与研究工作,对于提升教育史教学水平、促进当前教育事业的改革发展有着非常重要的作用与意义。本文首先阐述了中国教育史的研究对象与性质,论述了教育史的价值,并简要介绍了教育史教材编写的情况,最后提出了教育史的教学与研究方法。     

中国古典诗词与绘画视野下的桥梁之美

桥是跨越水域(江、河、湖、海),水谷或地面空间,供人、畜和陆地交通工具通行的一种跨空建(构)筑物.中国古代桥梁在世界建筑中独树一帜,是技术与艺术完美结合的产物.本文力图在中国传统诗歌和绘画作品中,寻找桥梁与中国传统文化的密切关系,以中国古代哲学思想、西方美学法则为依据,并在中国传统诗词与绘画的视野下论述中国桥梁的自然之美、造物之美.     

“和谐教育”思想与实践探索

“和谐教育”思想与实践探索张佩华关于人的＂和谐＂、全面发展学说．在古今中外教育史上有着深厚的思想渊源。中国古代思想文化高度发展的春秋战国时代．诸子百家争论中的不少课题都与此相关。中国古代教育还具体提出通过六艺（礼、乐、射、御、书、数）使受教育者在知、...     

小议文人画

在中国传统的审美文化中,中国的文人画美学思想是非常丰富的.中国文人画是中国古代文学、美学、书法等多种文化形态所滋养的一种特殊的艺术,本文从不同层面、不同角度、全方位地考察了它的审美本质和艺术特征.     

对山水画中建筑物的一点拙见

中国画中有很多关于建筑物的风貌绘制,不管是写意画文人画还是工笔画,甚至是界画这一种独特的画法,都对建筑进行了表现。这些画中有的是以建筑为衬托环境或表现意境,有的是以建筑为主题进行叙事或是载体,有的是以建筑为真实中的范本进行现实生活中的建造工作的依据。作为中国传统绘画中所表现的主要对象之一的建筑,发展到今天而言,已经不再需要太多传统的技法给予现实的建造实践指导了,但是在进行传统画创作的时候我们一样需要对建筑的表现与描绘,这点是毋庸置疑的。     

文言文教材在语文教育中地位的变化轨迹研究

我国的古代教育史可以说也是文言文的教育史,在文史哲不分家的情况下,教育的过程是通过学习文言文作品的过程完成的,因此文言文教材担负着文化教育的一切功能,具有相当重要的作用,纵观我国文言文教育的发展,大致经历了萌芽发展——成熟稳定——衰微没落——重新认识几个阶段,文言教材在各阶段也发挥着不同的作用。     

浅析陈师曾及其艺术成就

陈师曾是20世纪中国绘画及理论研究的名家，其艺术主张对中国绘画的影响是广泛而深远的，尤其是对文人画的发展做出巨大贡献。在继承和发扬民族美学的精神及绘画史论的建树、美术创新的探索、美术教育的提倡、团结新老画家、筹建画社画会、开展中外美术交流等方面，其贡献更是不可磨灭的。其中很多见解至今仍闪烁着真理的光芒，在研究中国画如何创新等问题上，仍有借鉴和学习的现实意义。     

学习外国古代教育史的思考——基于文化视阈下的研究

本文以外国古代教育史为切入点,以外国古代优秀文化为逻辑起点进行研究,主要介绍了西方文化的四大源头:古希腊的民主和理想;古罗马的法律和秩序;基督教的平等与博爱;日耳曼民族的进取和勇敢。通过对古代西方文化的研究,对比我国的传统文化,借鉴其优秀文化的优势来弥补我国文化中的不足之处,俗话说:知己知彼,方能百战百胜。     

书院建筑：渐行渐远的儒雅身影

书院是中国历史上唐宋至明清出现的一种独立的教育机构,是私人或官府所设的聚徒讲授、研究学问的场所。书院,这一当时的高等学府,成为名流学者们的讲经论道之所,文人学士们的向往之地, 在我国古代教育史上占有重要而又独特