论明清吴中流派篆刻艺术形成与发展的诸因素

我国的篆刻艺术历史悠久。它以印章的实用为起源,在秦汉时期,官私玺印、吉语印、肖形印等被广泛而频繁地应用,达到了登峰造极的程度。到了元代,由于赵孟先页、吾丘衍等文人、画家的直接介入和努力实践,为印章逐步发展成为篆刻艺术奠定了良好的基础,明清时期便形成了印学史上令人翘首仰望的又一座高峰,这一高峰的主要特点是,印坛上出现了诸多流派。这流派篆刻艺术的形成和发展源于且繁荣于当时的吴中地区,它以明代吴门文征明之子文彭(字寿承,号三桥)所创“三桥派”为先声(当时徽籍篆刻家何震、苏宣所创立的“雪渔派”、“泗水派”都受此影     

赵之谦印学思想研究

晚清篆刻家赵之谦从流派兴亡的高度对称雄于印坛的浙派和皖派的消极方面,特别是皖派吴让之的创作模式进行了批判;赵之谦将篆刻文字的取法对象引向古代印章之外的金石文字,形成了"印外求印"的印学理论;赵之谦创作综合了两派创作方法上的精华,达到刀法和篆法的有机结合,创造出静穆稳健的篆刻艺术风格,为晚清文人篆刻的辉煌奠定了基础。     

拾取人间简易文--蔡易庵先生和他的篆刻艺术

蔡易庵先生是近代以来扬州印坛的重要印人.其篆刻艺术以秦汉印为"源",对明清和近代印学流派印人印章作精当的吸收,形成个人的特色.其印章法上得秦汉布白之意,用刀得晚清印人刀法,而以"冲"、"涩"运之,并以碑版入印,形成了清穆醇和、淹雅简约的印风.这种烂漫之趣、生涩之美、自然之韵在现代印坛另辟一途,富于新的审美趣味,丰富了当代篆刻的创作.     

认识印章

一方印章，是由“印面”“印钮”及“边款”三部分所构成。印面由篆刻家所创作，边款则大部分为篆刻家的签名及款识，因此，大都由篆刻作者自己本人奏刀，若请他人刻，则称为“印跋”，有点像文章或书请人写序一般。印钮则大都由工匠所作，是印石上的装饰，可有可无。无印钮则大多印顶只磨成光滑的圆弧形，以便于钤印时，让手掌压于上面使力。     

论元代文人篆刻崛起的文化背景

蒙元贵族对印章的大量需求、异族文化情趣对汉族文人的影响等因素相互作用 ,促进了元代文人对印章制度的探讨 ,促进了印文内容和用印方式的变化 ,促进了印章材料的多样化择取 ,并最终促成了以朱、王冕为代表的文人篆刻艺术的崛起     

简论如皋印学流派

我国篆刻史上有过多次重大变革,据清人周亮工所著《印人传》记载,明代后叶文彭、何震、苏宣等文人书画家首创用花乳石(现代的青田石一类)刻印,开创了文人治印新纪元,从而推动了明清流派篆刻的产生和发展。在这一时期,南通地方印风始兴,并产生了南通近代数百年印学史上影响最大的印学流派——“如皋印派”,也称“东皋印派”。“如皋印派”活跃在当时扬州和通、如、海、泰地区(当时南通、如皋、海安地属扬州管辖),并影响波及上海、浙江,在明清印学发展史上占有重要地位,为南通地所画人在年东地上地方文化写下辉煌艺迹。一、“如皋印派”的兴起…     

紫砂印章自君始——记宗良纲的紫砂制印艺术

科学家在研究探索之余,常以艺术消遣。南京农业大学副教授宗良纲就是其中一位。 和许多篆刻家一样,宗良纲也从汉印起步,从古代及现代篆刻作品中吸取营养、学习借鉴,并进而思索推敲,开拓创新,形成了自己的风格。后来他又把宜兴紫砂陶艺术用于篆刻,创造了与紫砂壶媲美的紫砂印章。其法以紫砂泥坯制为仿汉铜纽印,印面刻汉篆,然后经高温烧制而成。这是融中国篆刻艺术于紫砂工艺于一体的创造。 宗良纲今年37岁,当年学土壤农化,本科毕业后读硕士研究生,之     

封泥研究与篆刻创作

通过对2000多年前的封泥进行分析研究,对清朝以来诸多印家创作封泥印的作品进行剖析,在全面了解封泥印的基础上,总结出封泥的特点及一般规律,理性地吸收借鉴封泥的相关元素,来指导篆刻创作.     

《长生殿》：文人历史剧对历史的合理“误读”

中国古代历史题材剧的创作者有文人与艺人之分,《长生殿》是典型的文人创作的历史剧。文人创作的历史剧有两种创作原则,即曲史观和寓言观,《长生殿》则属于后者的代表。洪昇从“断章取义”的寓言观出发,将李扬故事合理地“误读”为情史,使剧作的政治主题因素与爱情主题因素最终得到统一。这既是洪异现实生活的曲折写照,更流露出作者创作过程中的自喻和补偿心理。     

篆刻中的笔意表现说初探

篆刻是从实用性印章中逐渐分离出来的一门独立的艺术,其发展经历了由工匠制印到文人自篆自刻的过程.笔意表现说便在这样的过程中应运而生.本文旨在对笔意表现说的成因、历史发展脉络及其价值作初步探讨.全文大体上分为三部分:首先,阐明笔意表现说形成的原因,即篆刻与书法的联系、文人参与刻印、印材的改变促使了笔意表现说的诞生.其次,梳理了笔意表现说的历史发展脉络,并将其分成了以"刀法笔意论"为代表的前期笔意表现说和以"印从书出"为代表的后期笔意表现说两部分,各以代表人物的理论和实践来加以说明.最后,是笔意表现说的价值,由笔意表现说的历史发展足可见书法对篆刻的影响和文人参与刻印对于笔意表现说提出的重要性.     

关于篆刻学科建设诸问题的思考

本文对全国“篆刻学”发展战略研讨会所提出的新课题、所获得的研讨成果作了全面总结：一、对篆刻的展览方式提出了大胆的学术质疑,表明了进一步澄清的需要;二、对篆刻创作手段的规定提出了新思考;三、对篆刻生存环境提出了新思考;四、对篆刻艺术的“主体”部分提出了质疑。最后,对篆刻艺术在当代的发展作了全面的思考与展望。     

齐白石篆刻印章艺术的美学思想

印章是我国书法和雕刻艺术相结合的独有的工艺美术。因其所具有的书法艺术属性,与一般的工艺美术又略有不同,故称为“篆刻艺术”。中国的篆刻与书法堪称中国艺术中的孪生姐妹。篆刻是造型艺术,以汉字中的篆书作为主要造型依据,通过镌刻在事先准备的石头（载体）面上来展示美的这一形式称为印章艺术。齐白石是中国近代篆刻艺术大师,他饱览各家藏品,开阔视野、提高眼界、斟酌各种流派、接受各种提示,打开自己的思路,成就了自己的艺术价值。齐白石篆刻艺术堪称继吴昌硕后篆刻艺术的又一高峰,其印章艺术的美学思想总的分为书法美、章法美、刀法美、边款艺术美。     

印章：回归艺术收藏本源

对于印章收藏，重“石”，重“工”的讨论不绝于耳。总体来说，印章石的材质珍稀性、金石篆刻的艺术性及印章的整体外观雕刻的艺术性是决定印章收藏价值的重要标准。     

如堂说印之一：横平竖直

横平竖直，它应该是原始人类在对地平线和苍天大树的体验中凝结出的最纯粹的形式之一，具有稳定永恒的意味。这种美亘古不灭、深入无边，比如“平直”在福州方言中就是对踏实本分的人及其所作所为的肯定性概括。中国古代印章篆刻艺术就是在方形印面横平竖直的基本框架中展现其无穷魅力的。     

毛泽东的印章珍闻

毛泽东不仅是伟大的无产阶级革命家,也是当代独领风骚的著名书法家。他深受中国传统文化的影响,雅好中国印章艺术,从战争年代起,便与文化界的不少著名人士结有金石缘。印章成了毛泽东与民主人士交往的媒介与桥梁。 毛泽东的印章多半是由著名印家刻赠的。人称“篆刻王”的谢梅奴,1948年用家藏上乘寿山石为毛泽东刻了“毛泽东印”与“润之”两枚章。前者白文,回文布式,松而不散,紧而不板,深得汉铸官印真谛(图1);后者朱文,粗边细文,挺秀刚劲,清丽隽永,颇具周秦私玺神韵(图2)。两     

独领高风夺天工

陈子奋精金石之学,擅丹青,尤工洽印,画则人物、山水、花鸟皆迫近老莲,篆刻则融冶皖、浙两派于一炉,而追摹秦汉,粹心力以赴之,故其笔力苍劲浑厚。     

方寸之间 精彩无限

正走进"东方印韵"工作室,你会被挂满墙壁的印章作品深深地吸引。这里的印章形式多样,不仅有人们熟知的文字印章,还有很多印画。一幅幅刀法娴熟的作品,让参观者忍不住对这样小众的艺术、精美的创作充满好奇,也对这些有着奇思妙想的篆刻者充满敬意。     

汉代乐府的音乐活动与歌诗

汉代乐府的音乐活动 ,对汉代歌诗的创作起有重要作用。乐府的采风观谣 ,使民间歌诗得以保存 ;乐府的制乐活动吸纳了文人加入 ,促进了文人的辞赋创作 ;乐府对外域音乐的吸收和改制 ,丰富了华乐的音乐品类 ,其音乐和文辞的配合方式 ,奠定了中国古代音乐文学“选诗以配乐”与“依调填词”两种基本方式。胡乐与汉文的配合方式 ,对反省“胡乐生词”说具有重要意义     

从二苏题画诗看元祐文人心态

宋代文人题画诗于北宋元时期创作颇盛。以二苏为文学宗主的元文人在对艺术的审美体验中表现出强烈的“自寓”倾向 ,反映出在党争的时代背景下 ,元文人对个体精神自由的追求和党争前途的担忧 ,而这一点正是元文人在进行题画诗创作时的主要心态。     

齐白石篆刻、写意花鸟画分期及两者创作风格的相互渗透

齐白石的篆刻艺术与写意花鸟画创作风格之间存在着内在的联系,篆刻艺术的金石气对其写意花鸟画的形式美起到了重要的作用。其一,篆刻在其写意花鸟画的章法中是不可或缺的形式美元素之一,画、印相结合使中国写意画的经典形式更趋完美;其二,齐白石篆刻的刀法、章法与其花鸟画笔法、图式构成之间具有一种内在的趋同化与规律性。纵向考察齐白石的篆刻、花鸟画作品,在艺术风格上,是由平正冲和渐渐走向险绝跌宕,由墨守成法到无法之法。