论中国古代小说戏曲诗歌的互动

纵观北宋后期到清初中国古代小说戏曲诗歌之内在关系 ,三者经历了三个互动阶段 :1 宋元时期戏剧“小说”化 ,改变了自身的内容、性质、体制而真正成熟。 2 明代长篇小说“戏剧”化 ,小说由叙事为主变为写人为主 ,由记事为主变为记言为主 ;又吸纳了戏曲宾白的经验 ,使用方言。 3 明末清初 ,小说戏剧“诗”化 ,《红楼梦》用诗歌创造意境 ,结构小说 ,塑造人物。小说戏剧诗歌互动 ,使三者完美融合 :小说有诗之意境、节奏、韵律和戏剧般人物 ;戏剧有了曲折情节和诗的意境 ,诗歌可以结构小说、塑造人物     

《红楼梦》诗词的特点

《红楼梦》的诗词表现出人物的个性，成为小说塑造人物性格的重要手段；《红楼梦》诗词在表现艺术上着重于写实，与小说中散文描写的曲折隐晦的虚笔相交映，在诗歌写实的艺术上，小说吸取了前人的大量创作经验。     

《红楼梦》人物形象描写成就研究综述

20世纪《红楼梦》艺术形象的研究取得了丰硕的成果。学者们对于曹雪芹的典型观、人物形象所取得的总体成就、人物形象多姿多彩的“特性”及各种特殊类型典型的塑造,如“第三者”、“过场人物”、“陪衬人物”、“严父”、“慈母”及“僧尼”等都有研究。同时,对于曹雪芹塑造人物形象的艺术手段,如肖像描写、心理描写、细节描写、动作语言描写以及各种艺术手法技巧也进行了研究。甚至有人研究了绘画、戏曲、诗词和医药在人物形象塑造上的作用。这为我们正确理解《红楼梦》提供了借鉴。     

《红楼梦》的肖像描写艺术

肖像描写是小说塑造人物的重要手段之一,古今中外的优秀作家都通过各种艺术手段千方百计来展示人物的外貌特征。在中国古典小说的艺术顶峰《红楼梦》中,作者倾心注血,匠心独运,以传神的线条,浓淡相宜的色彩精心描绘了一幅宏伟瑰丽的人物肖像的长卷,达到了“摹一人一人必到纸上活现”,形神俱化的艺术境界。     

再论《红楼梦》的细节描写

再论《红楼梦》的细节描写商志荣细节是文学作品的血肉，没有细节就没有艺术形象，也就没有小说。恩格斯把“细节的真实”列为现实主义文学的两个基本条件之一。因此，人们常常从“真实”的角度，去讨论《红楼梦》细节描写的艺术特色，惊叹于曹雪芹那精雕细琢的艺术手腕；...     

论《红楼梦》的“写真”艺术

肖像描写,古称“写真”或“传写”,是塑造人物的一种重要手段,小说创作运用尤夥。作者借助于描绘人物的外形、体态、衣钸以、容止,乃至声音笑貌等等,给读者提供直观的视觉形象。曹雪芹继承了古代绘画和小说的传统“写真”艺术,且以其卓尔不群的艺术禀赋和深湛博大的艺术修养,灵明洒脱,别创境界。因之,《红楼梦》中人物的仪容“摹一人,一人必到纸上活现”,显得神情宛肖、形神俱化,使读者如见其人,如闻其声。     

试论《红楼梦》对中国古典小说传统写法的突破

《红楼梦》直接用诗来刻划人物、描写环境、渲染气氛和构成情节;并在描写人物方面,按照人物的本来面目,刻画出人物的“多面性”。这都是曹雪芹对中国古典小说传统写法的一些突破。     

试谈《红楼梦》的误会描写

误会描写是文学作品中一种常用的艺术手法。曹雪芹在《红楼梦》中成功地描写了众多人物的误会。用这种手法表现儿女痴情,写得柔肠百转。喜剧性的误会写得谐趣横生,令人解颐开怀;悲剧性的误会写得凄恻悲怆,催人泪下,显示出高超的艺术功力。清代有人认为:“《红楼梦》之     

从衣饰到神采——王熙凤服饰英译研究

翻译不仅是一种跨语言的,更是一种跨文化的交际活动。《红楼梦》中曹雪芹高超的服饰描写手法和服饰对人物角色塑造以及小说情节铺陈的作用揭示了服饰是《红楼梦》中中华传统文化的重要部分,也决定了服饰翻译研究是《红楼梦》文化翻译研究的重要部分。王熙凤是《红楼梦》中服饰描写着墨最多的女性人物,对其服饰的英译研究,是《红楼梦》服饰英译研究的重要部分。     

论《红楼梦》的人物对话

在一定程度上，可以说，对话描写，是曹雪芹刻划人物最主要的方法。这不仅由于人物的对话在《红楼梦》描写语言总量中占了最重大部分，还由于作者赋予了全书四百多个人物——上至王公侯伯、贵妃宫监，下至三站六婆、市井无赖——每人以独特的个性语言，产生了“能使读者由说话看出人来”的艺术效果，确立了《红楼梦》在对话之生动方面“并不亚于世界上任何文学大师”、甚至“略胜一筹”的独步文坛的地位。毫无疑问，《红楼梦》的对话是一个很有研究价值的领域。可惜的是，历代以来，对之的研究不多，至于从微观上研究《红楼梦》对话何以这样…     

从梦的描写,看曹雪芹对心理现象的认识——读《红楼梦》札记

鲁迅在全面深入地研究了中国小说史之后,给《红楼梦》以极高的评价,说:“自有《红楼梦》出世以来,传统的思想和写法都打破了。”如同莎士比亚、巴尔扎克、托尔斯泰等艺术巨匠一样,曹雪芹以他毕生心血结晶创作出来的这部巨著,把我国古典小说艺术推向了一个新高峰,成为人类文明史上罕见的伟大杰作之一。曹雪芹取得这样高的艺术成就,原因是多方面的,其中,成功地进行心理描写,也就是着重刻画各种人物的内心世界及其不断发展变化的历程,就是非常重要的一点。这说明,曹雪芹对人的     

因情而幻 以幻言情——《红楼梦》“情”“幻”关系综论

“情”与“幻”是《红楼梦》和曹雪芹美学思想中的两个最为重要的观念。在这两个观念中包含了十分丰富的人生、哲学、思想、艺术内涵。因情而幻,是中国古代浪漫主义文学的特有标识;借幻言情,则是《红楼梦》独具的艺术特色。曹雪芹对“情”“幻”辩证关系的理解,丰富了古代小说艺术理论宝库;并且通过其艺术实践,将真实性寓于奇幻性、神秘性之中,使《红楼梦》展示了“空灵”与“坐实”、“虚幻”与“真情”完美结合、相得益彰的艺术奇观。     

《红楼梦》词曲二题

18世纪伟大作家曹雪芹，以其杰作《红楼梦》，把中国古典小说艺术推向高峰。作为古代小说家，曹雪芹的成就是无与伦比的。然而，曹雪芹的文学造诣不仅限于小说，由《红楼梦》作品看，他对诗词曲赋等亦有高深造诣。《红楼梦》人物的诗词曲赋各极其妙，且切合人物个性，就说明这点。《红楼梦》中的诗词曲赋是曹雪芹独创，但也广泛吸取了以前文学的艺术营养。以下就《红楼梦》中的二首词曲与前人对比，看曹雪芹对古代文学的继承、革新、创造。一、《红豆曲》与黄花女儿乩坛诗《红楼梦》第28回，写贾宝玉在冯紫英家酒宴上，喝了一支没标曲牌的曲…     

“桃花细逐杨花落”——《红楼梦》的转换艺术

<正> 曹雪芹很善于运用转换艺术,以巧夺天工的结构,将丰富多彩的场景,巧妙地构筑起浑然一体的生活空间;将纷繁多变附感情色彩画面,融合为和谐统一的感情世界;将不同审美韵味的艺术意境,组合为相得益彰的艺术整体;给人以“桃花细逐杨花落,黄鸟时兼白鸟飞”,“东涧水流西涧水,南山云起北山云”的审美享受,很值得研究借鉴。不同场影转换,构筑起多景态立体空间场景是人物活动的空间,人物活动是场景描写的灵魂。《红楼梦》的人物形象,总     

诗化的灵魂——浅谈《红楼梦》诗化艺术

《红楼梦》这一奇丽巨著,不仅突破了我国古典的悲剧意识,而且在小说的诗化艺术上,取得了历史性进展。它将平淡的生活诗化,这集中体现在大观园的环境描写以及几个主要人物的表现。它使小说文体与诗歌文体达到前所未有的高度融合。另外,文章的诗化叙事也使作品诗意浓郁。整部小说的包容性、艺术品味达到了中国文学史的新高度。     

论曹雪芹的后世知音哈斯宝

哈斯宝是十九世纪蒙古族红学家，他对《红楼梦》有精深的研究。本文主要介绍哈斯宝对《红楼梦》主题思想、人物刻划、艺术成就等方面的具体分析评述，哈斯宝自称是“曹雪芹的后世知音”，通过这些评述看出，哈斯宝确实深解《红楼梦》“其中味”，不愧是曹雪芹的后世知音。     

论《红楼梦》的诗化意境

《红楼梦》得益于我国古老文化、尤其是古典诗词的滋润,成就了为世人所瞩目的独有的艺术特色。曹雪芹把古诗的艺术技巧融进小说中,用诗歌的艺术韵味构筑了整篇小说,用诗的意境渲染和深化了人物性格,用诗的语言寄托了美的理想。因此,我们完全可以把《红楼梦》看成是一部诗化意境的小说。     

史才·诗笔·议论——《红楼梦》文备众体的特点

"实录"精神、典型化原则、春秋笔法、史传手法显示了曹雪芹的良史之才;渗透在意境营造、人物刻画、环境描写等环节中浓郁的诗意,使《红楼梦》堪称诗化小说;精辟、独到的议论反映了作者的创作理念,展现了人物个性,揭示了作品丰富的思想内涵,可见史才、诗笔、议论构成了《红楼梦》文备众体的特点。     

含蓄暗示与客观展示——论"春秋笔法"对《红楼梦》叙事艺术的影响

作为曹雪芹的主要叙事谋略，尚简用晦的“春秋笔法”在《红楼梦》中有着广泛而成功的运用，这使《红楼梦》在叙事艺术上主要表现为两个方面：含蓄暗示与客观展示。具体而言，隐晦的“春秋笔法”使小说在情节设置、人物形象塑造、意旨表达等许多方面达到深文曲笔、义见丈外的艺术效果；讲究客观冷静的“春秋笔法”还使小说在客观叙事方面达到相当高度，作者分别采取与叙述者刻意疏离、运用限知视角、客观叙述口吻、对心理描写的规避等策略以达到叙述的“无我”境界。     

点面结合 布点撑面——经典场面描写技巧浅析

场面描写一般由“人”“事”“境”构成。它是叙事性作品的基本构成因素，是刻画人物、展开情节、表现主题的主要手段。那么如何进行场面描写呢?请看《红楼梦》第四十四回中的精彩片段：