钢琴伴奏中歌曲音乐主题的运用

歌曲钢琴伴奏是歌曲音乐情感表现的补充与升华,对歌曲情感的表现起着重要推动作用。不同题裁、体裁及不同风格的歌曲伴奏在写作手法上不尽相同。如何使钢琴伴奏与歌曲在情感、风格上保持统一,相互补充,相得益彰,是伴奏写作的重要问题。     

歌曲钢琴伴奏需注意的几个问题

钢琴伴奏这门独特的艺术形式,对于我国大多数人来说,还是很陌生的。特别是在我国高等音乐院校的专业音乐教育中,至今尚未系统地开设这一课程,但是作为一名高师院校的毕业生而言,歌曲伴奏是每一个人应该掌握的一项重要的教学艺术技能,它在将来教学中既有它的实用价值又有它的社会价值。因为我们每个人所从事的工作是以讲台上的音乐教育为目标的,而不是以舞台上的音乐艺术家为目标的,本文拟以歌曲伴奏为题,浅谈自己的一些观点及体会。一、养成良好的习惯打好弹奏基础要想学好钢琴伴奏,必须具有一定的弹奏水平和良好的弹琴习惯,钢琴…     

即兴伴奏者如何准确塑造歌曲的音乐形象

一首歌曲完美的表现，除了歌词、旋律，还需要伴奏和歌唱两者从不同的角度，共同完成音乐形象的塑造。我们为歌曲配弹伴奏时，要综合运用钢琴技能、和声配置、曲式分析、基本乐理等知识，熟练地运用与歌曲旋律相适应的和声语汇和织体音型，做到内容和艺术的统一，使钢琴伴奏与歌声形成多声部的声响效果，共同塑造鲜明的音乐形象。     

浅析夏威夷歌曲《告别夏威夷》的创作特征

该文以夏威夷歌曲《告别夏威夷》为研究对象,通过对该曲创作本体中的曲式结构、旋律线条的结构型和旋律的发展手法、和声、织体、调式调性布局以及钢琴伴奏部分的双旋律层所构成的二声部对位等方面的系统分析,揭示作为本岛的原住居民作曲家在歌曲创作中所运用和借鉴的西方音乐作曲技法。     

浅析布里顿乐队歌曲《小夜曲》

本杰明·布里顿是20世纪英国最重要的作曲家之一,他为男高音圆号及弦乐队而作的乐队歌曲《小夜曲》是其声乐作品中最优秀的代表作之一。作品体现了作曲家成熟的创作风格,充分展示了布里顿高超的创作技法和丰富的音乐表现力。本文从音乐分析的角度入手,结合《小夜曲》的诗词对作品本身及特点进行了系统的研究总结。     

浅议钢琴即兴伴奏

钢琴即兴伴奏是钢琴伴奏形式中一种最实际、最常用、最快捷的演奏技能,歌曲钢琴即兴伴奏课,已成为全国各师范院校的必修课。钢琴即兴演奏是建立在演奏技巧、和声基础和演奏者活跃的头脑三者之上的,根据歌曲的音乐,选择好和声,再把已选择好的和声,根据音乐内容改变为适当的音型化的和声序进。即用钢琴为歌曲(或乐曲)快速并有效果地伴奏,起到对歌曲的补充和衬托的作用。它是理论作曲知识和钢琴演奏技巧相结合的产物,是中学音乐教师必备的教学基本功。     

手风琴、电子琴与编配歌曲伴奏

手风琴与电子琴虽同属键盘乐器,但在编配歌曲伴奏中有很大差异。本文从分析歌曲、选配和弦,伴奏音型,音色,整体布局、前奏、间奏、后奏等方面,通过分析对比的方法,把手风琴与电子琴在编配歌曲伴奏中的共性和个性揭示出来;然后又对电子琴独具的一些功能特点及应用作了较为详细的介绍。     

浅谈师范钢琴教学中的即兴伴奏

钢琴伴奏在师范音乐教学中占有很重要的位置，在课堂教学、观摩考试、教学实践、实习等各个环节都离不开钢琴伴奏。它以“伴”为主，与其伴奏的对象共同来塑造一个完美的形象。就其类别来说，钢琴伴奏可划分为两大类：即正谱伴奏和即兴伴奏，正谱伴奏是演奏作曲家在音乐创作时所谱写的钢琴伴奏谱，伴奏的本身具有一定的规范性，固定性。它不仅要求学生提高钢琴的视奏能力，且要有会看三行谱的能力等等。对于目前我们师范音乐部分钢琴初级学生来讲，具有一定的难度。而即兴伴奏则是伴奏者根据一首歌曲的旋律临时配弹的钢琴伴奏，它的最大特点…     

浅谈中小学音乐课中儿童歌曲的钢琴即兴伴奏

本文通过认识再认识的过程,提出以钢琴即兴伴奏的儿童歌曲为对象,从进行型、活泼型、抒情型的角度,分别设计了一些伴奏音型。为全面理解和全面把握这些儿童歌曲风格,并进一步培养学生的调性感觉及表现力,提供一定的参考。     

艺术歌曲在高校声乐教学中若干问题的探讨

艺术歌曲产生于18世纪末到19世纪初出现的一种特定的声乐体裁。是为诗人的诗词谱曲,采用钢琴伴奏,注重表现意境和情感,篇幅短小、精致、结构严谨,能表达深刻思想的抒情性歌曲。本文对艺术歌曲的文学性、室内型的认识,从语言、音乐、伴奏三方面进行论述。     

浅析歌曲创作中的整体构思与布局

歌曲是音乐体裁中一种重要的表现形式，亦指有、无件奏的声乐作品。所有歌曲都具有一个共同的特征：歌词与音乐高度完美的结合。并以其有声的表达方式一同随着时间的延续得以展现,歌曲创作是一种融思想性、艺术性、音乐性、文学性为一体的创造性劳动，故歌曲创作应从歌词的挑选与风格的把握；如何设计词曲结合后的曲式结构；对同一首歌词的不同整体构思；和声的纵向思考；歌曲伴奏的织体设计五方面来“整体构思与布局”。     

对高等师范院校钢琴伴奏课程中和声教学内容的探索

钢琴伴奏教学内容中和声学部分对于伴奏有着非常重要的影响。对和声材料、和声思维以及和声节奏与线条的分析是否精准能充分体现出对歌曲色彩的渲染,同时也能帮助演唱者正确地处理歌曲。因此,如何设计好这部分内容并使其彰显出针对性是十分必要的。     

冼星海歌曲创作浅论

洗星海（1905～1945）我国音乐史上重要的作曲家，已往对他的生平和音乐观点都比较重视和颇有广泛研究，而对他的歌曲创作也不容忽视，更值得深入探讨。洗星海一生写了大量歌曲，约有五、六百首，现存在世的有250多首。他的歌曲追求一种豪迈的中国新兴音乐，能从各种角度反映他们（人民大众）生活的歌曲，“中国的需要不是贵族式或私人的音乐，而是普通的音乐”，“学音乐的人要负起一个重责，救起不振的中国，”这些都表现出沈星海强烈的爱国民主思想。洗星海从1929年冬在法国巴黎学习时就不间断写作，特别是1935年春回国以后为人民写作的…     

论民歌改编歌曲《小白菜》的艺术特点与风格

于学友根据河北民歌改编的歌曲《小白菜》将传统民歌与西洋作曲技法完美的结合,是众多优秀民歌改编歌曲的代表作之一.它有别于传统作曲技法的艺术歌曲和现代作曲技法的艺术歌曲、创作歌曲.无论从声音运用、音色控制、情感体会的角度,还是从文学角度对作品理解的方面,该作品对演唱者的水平有更高的要求,体现出对民歌改编歌曲的演唱风格及艺术特点的典范,和作为民歌改编的歌曲作为民族声乐作品中的一个重要类型.     

感悟钢琴即兴伴奏

钢琴即兴伴奏是在只有旋律谱而没有伴奏谱的情况下 ,为歌曲 (或乐曲 )所弹的伴奏 ,是一定旋律的再创造 ,它是一种快速的、综合的反应能力和创造能力。学习钢琴即兴伴奏要有一定的钢琴技巧基础、和声理论基础及歌曲分析基础。在音乐教学及课外活动中 ,即兴伴奏是一门应用十分广泛的学科 ,有提高歌曲开始时的调式、调性、音高和速度、提示旋律声部的和声内涵、表现歌曲的特定节拍、节奏风格的作用 ,有加强歌曲的旋律线条、描写特定场景、营造特定气氛、展现音乐形象的功能。     

论马勒《青年流浪者之歌》悲剧形象的戏剧性刻画

古斯塔夫·马勒是19世纪末至20世纪初奥地利著名作曲家和指挥家,他一生创作的音乐作品分为歌曲和交响曲两类,声乐套曲《青年流浪者之歌》是马勒早期的歌曲作品,整部套曲呈现出一种贯穿始终的悲悯美。这也是作曲家精神上悲剧性体验的表达。悲剧形象的戏剧性刻画主要从三个方面努力：旋律线条、乐队伴奏和力度对比。     

俄罗斯浪漫曲钢琴伴奏创作的发展与成熟——以A·鲍罗丁浪漫曲钢琴伴奏创作为例

俄罗斯浪漫曲发展到格林卡时代,作曲家开始注重歌曲伴奏的作用;之后的作曲家一致认为伴奏应该具有独立的功能性的意义。A·鲍罗丁在声乐浪漫曲方向的创作只有16首,却囊括了俄罗斯浪漫曲声乐题材的主要内容,极具代表性。A·鲍罗丁在童话、叙事、抒情、悲歌等风格的浪漫曲创作中,充分发挥了钢琴伴奏功能的独立性、交响性、旋律性与庄重性,标志着俄罗斯浪漫曲钢琴伴奏的成熟。     

论合唱钢琴伴奏与指挥及合唱队的合作关系

作为一名合唱钢琴伴奏者,演奏技法如何服从合唱的需要,与合唱有机地紧密结合在一起,是其在伴奏过程中必须注意的.伴奏者要能够与合唱这种多声部的演唱形式默契结合,演奏应遵循合唱本身的特点,与指挥、合唱队三方合作,同时通过自身的视觉和听觉对伴奏进行控制调节,以达到完整地体现作曲家、指挥及伴奏者自身的审美意图的目的.     

论歌曲的艺术处理

声乐教学作为一门专业课程,不但要重视声音技巧的训练,同时还应重视对歌曲进行艺术处理的能力的培养。因此声乐教学要从分析音乐、分析歌词、歌唱技法、歌唱情感四个方面掌握对歌曲的艺术处理。     

主述位结构对大学英语写作连贯的启示

从主述位理论角度对大学英语四级考试2010年1月作文评分样卷连贯性进行对比性分析,发现多重主位与句式主位使用越多,有效主述位结构所占比例越高,文章越连贯,作文分档越高。由此认为,在写作教学中加强对学生信息组织能力的培养,有助于提高英语写作的连贯性和整体写作水平。