浅析高校美术基础教学

高校美术教学中素描、色彩教学，是视觉艺术的基础教学内容，是解决造型问题、色彩问题的关键所在，也是艺术创作中不可或缺的基本要素。随着社会的发展和艺术领域的不断拓新，当前的美术基础教学有着这样那样的不足，因此建立新的思想体系和教学方式来适应当代的艺术发展是必要的，是必然的。美术基础教学应训练学生具有扎实的绘画基础功的同时，还应注重培养学生的创造力，强化创作意识；加强培养学生的审美能力，从而为设计、创作等视觉艺术教学奠定坚实的基础。     

适应现代化社会的美术基础教学探索

通过分析当前高校美术基础教育的现状以及存在的问题,结合常州工学院艺术与设计学院下设的4个系在美术基础教育方面的探索尝试,指出应调整以往的教学体系,让美术基础课程的教学安排与专业相适应,使学生在基础课程的学习中积累更多的专业知识与专业技能,为以后的课程学习打下坚实的基础。同时,在美术基础教学中应注重学生创新意识和创新能力的培养,加快从技能教育向创新教育转换。     

论美术基础教学与创作教学

在高师院校美术教学中,基础教学要为创作教学服务,因而除了让学生掌握一般造型艺术规律外,更应注重学生创作能力的培养。为了加大创作教学力度,必须打破陈规,设置科学合理课程,改革创作教学内容,同时还要探索综合美术教学新模式。     

地方高校美术基础教学的创作意识培养初探——以四川文理学院为例

高校美术基础教学改革是一项系统工程,必须环环相扣,共同协作。通过对我国部份地方高校美术基础教育现状的调研,结合教学实践与思考,从而提出结合达州地域文化资源探索美术基础课程教学改革新模式,即从创作意识培养土壤、培养环境、成果产出导向方面论证地方高校美术基础教学创作意识培养路径,从传统中吸取营养,融入自身新的艺术教学实践,延伸传统形成动态教学发展策略。     

高等农业院校基础美术教学改革之我见

本文以详细的实例阐述了农业院校基础美术教学的重点应由美术技法教学转为素质教学，以培养学生的艺术感悟能力、创造能力和创造个性的意义和作用。并结合农业院校的特点，提出了美术教学的改革方案。     

论建筑美术教学中创造性思维能力的培养

以往建筑美术教学只注重向学生传授基本的绘画技能,似乎已成为一种固定模式,却忽略了对学生创造性思维能力潜质的培养。素描、色彩、构成教学、艺术修养四个环节是培养学生创造性思维能力的一个完整教学过程。在教学中使学生以理性为基础、以情感为动力、研究艺术形式美、创造的诸因素,探寻艺术创造的规律,开拓他们的思维空间,强化其个性表现,研究形象设计的视觉美感,为学生从事建筑设计奠定良好的基础。     

浅谈民族院校少数民族题材美术创作与教学

新中国成立以来,少数民族题材的美术创作得到了空前发展与繁荣,民族院校的美术院系作为培养少数民族高级美术人才的教育基地,培养学生继承弘扬少数民族民间美术,是义不容辞的责任。在民族院校的少数民族题材创作与教学问题上,课堂写生和实习采风是极为重要的环节,是学生深入民族地区体验生活、收集素材、锻炼专业技能和创作能力主要方式。     

数码绘画与设计艺术专业基础教学

数字绘画是传统绘画随着信息和数字时代的到来而产生的一种新的绘画形式 ,是现代科学与传统美术的完美结合。数码绘画为今天的视觉设计艺术和绘画创作提供了新的工具 ,数码绘画使设计艺术的表现手法更丰富 ,设计效率大大提高 ,从而形成了一个新的视觉艺术门类。数码绘画与设计艺术基础教学的关系和在现代设计艺术教育中的重要性和必要性是显而易见的。主要从以下四个方面进行论述 :数码绘画完全可以达到传统绘画基础训练的目的 ;数码绘画是时代发展的必然产物 ;数码绘画极大地丰富了视觉艺术的表现力 ;数码绘画对学生的综合素质提出了更新更高的要求。     

重构视觉方式——高等美术教育基础素质建构的一种有效策略

视觉艺术的根本问题是视觉方式的问题,也就是"如何观看"。而当前高等美术院校学生专业素质上的主要问题,就是观看欲求、观看方式、观看能力等最基础、最本质的视觉方式层面的问题。本文重点论述如何在教育理念上和教学行为中对学生的视觉方式和观看能力进行引导和重构,让高等美术基础素质培养回归一种符合美术专业规律和本质要求的正确轨道,培育一种健康完善的美术基础素质,发掘学生的艺术个性和创造力,从而促进整个高等美术教育质量的提高。     

高校民间美术教学的探索与创意实践

民间美术是滋养华夏民族文化艺术的母体艺术,应是当前高校艺术教育的重要组成部分。在高校开设民间美术课程,有助于培养具有人文精神和创新意识的复合型人才,也是适应时代潮流的需求。针对美术专业和非美术专业学生,民间美术教学都应注重学生的创意训练,由传统的"教"学转化为"悟"学、"乐"学,让学生在艺术教育过程中感受创造的幸福和快乐。     

素描教学漫谈

在美术教学中，素描作为造型艺术的基础，其作用是非常重要的。要让学生学好素描，一是要教师自身应具备良好的专业技能，二是应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。一、素描教学是基础教学。应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的。不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而巳。     

谈钢琴演奏内在听觉的培养与发展

钢琴教学中应着重加强对学生内在听觉的培养和发展。其主要方法是：重视视唱练耳的基础训练,将听觉艺术与视觉艺术训练有机结合;培养学生形成自觉的听辩习惯;发展学生对钢琴演奏的想象力;汲取其他艺术门类丰富内涵,提高钢琴教学的质量。     

美术创作从构思到传达的解析

作为美术工作者,最大的愿望就是多创作出优秀的美术作品。然而创作并非是件容易的事,需要具备一定的美术基础,还要掌握创作规律、总结创作经验、体悟现实生活、潜心艺术构思。同时,在这过程中创作者应注重创作状态、创作取向、创作语言三方面的研究,从而顺利解决美术创作中从构思到传达的种种问题。     

艺术设计教学初探

通过对目前艺术设计教学存在问题的分析,认为在艺术设计教学中应准确定位设计人才的培养,在不减少基础课程的前题下采取调整课时和合理安排课程顺序等方法,努力实现人才培养模式的多样化.同时在教学上提供多种艺术观点及设计思维,让学生有足够的自由想象空间,从而更加扎实地掌握美术的基础知识和基本理论.     

艺术设计教学初探

通过对目前艺术设计教学存在问题的分析，认为在艺术设计教学中应准确定位设计人才的培养，在不减少基础课程的前题下采取调整课时和合理安排课程顺序等方法，努力实现人才培养模式的多样化。同时在教学上提供多种艺术观点及设计思维，让学生有足够的自由想象空间，从而更加扎实地掌握美术的基础知识和基本理论。     

油画基础教学之探讨

油画基础教学的重点在于逐步培养学生的造型能力、创作能力和对油画艺术学习的积极性，并在艺术引导的过程中间接地提高学生人格、思维、情感等综合素质。     

加强素描教学培养学生的艺术创造能力

素描不仅是美术的一个种类,而且是一切造型艺术的基础.加强素描教学环节,培养学生的艺术创造能力,应注意引导学生正确认识素描在造型艺术中的重要作用,要在素描教学过程中培养和提高学生的审美能力、观察能力,要在技能训练中开发学生的艺术创造能力.     

高中美术欣赏课教学浅议

美术欣赏教学是对学生进行美育的重要课业形式，它和绘画及工艺教学组成完整的教学体系。从美术教学总的目标和任务出发，欣赏教学在对学生进行审美教育的同时，还应重视思想素质教育和文化素质教育，把他们引向健康、文明、积极向上发展的道路。高中美术欣赏课业在美术教学中占用的课时虽然最少，但教与学的矛盾却常常比较突出，     

高中美术欣赏课教学浅议

美术欣赏教学是对学生进行美育的重要课业形式,它和绘画及工艺教学组成完整的教学体系.从美术教学总的目标和任务出发,欣赏教学在对学生进行审美教育的同时,还应重视思想素质教育和文化素质教育,把他们引向健康、文明、积极向上发展的道路.高中美术欣赏课业在美术教学中占用的课时虽然最少,但教与学的矛盾却常常比较突出,因此也是美术教学中的难点所在.如何提高欣赏课的教学质量,值得我们美术教师去研究和探讨.     

对美术教学中素质教育的思考

一、美术教学呼唤素质的培养面向21世纪,我国基础教育改革要实现“两全”,即全面贯彻教育方针,全面提高教育质量。最紧迫的任务是要转向素质教育。素质教育的提出对美术教学改革有现实的指导意义。在过去的美术教学中,由于受到教育观念、教育思想的限制,在美术教学中很少重视对学生的深层的审美素质的培养,其表现有以下几方面。（一）只重视教学结果,不重视教学过程。在美术教学中只重视学生“画得象不象”这一结果,以单一的造型基础训练作为美术教学的主要内容,却忽略了学生直接介入审美的阶段,把学生对艺术美的认识引向一个浮浅…