柯尔律治诗歌的生态思想

柯尔律治的诗歌具有极其的生态理念。柯尔律治在其诗歌中讴歌美丽的大自然,赞美雄伟的大自然,展现了大自然的宁静和原始状态,揭示了人与自然、自然与动物的和谐,人在自然中得到的无尽欢乐和享受。柯尔律治认为,自然是人类孤独的慰藉者。在他看来,接近自然的人是最幸福的人,热爱自然保护自然的人必然得到自然的恩惠,破坏自然的人必定受到应有的惩罚。     

试论柯尔律治对文学读者心理的阐释

19世纪英国浪漫主义诗人和评论家柯尔律治的美学思想独树一帜,但长期为人忽视。探究柯尔律治诗歌批评中的几个有价值的文学命题:诗人与磁石、假托真实感、快感,有助于重新审视柯尔律治对后世文学批判的重要影响。     

神学、哲学和美学的综合——柯尔律治《古舟子咏》简析

《古舟子咏》作为浪漫主义诗歌的"宣言书",是柯尔律治的代表作之一。该诗把各种超自然的情景在一种亦真亦幻的场景中呈现于读者面前。在创作中梦幻与现实交错,意象情景交融,神秘、怪谲、恐怖、朦胧,以及它的特重感性和音乐性,都给读者以强烈的美感。它还有着庞大的隐喻系统,复杂的象征结构,并完成了从抽象到具体、再回到抽象的文本创造过程。     

论苏轼的诗歌美学思想

苏轼在对诗歌的社会功能和审美特性的认识上，有自己的见解和思想渊源：首先，他强调“诗须要有为而作”，这是儒家兼济天下的思想在他文艺观中的反映；其次，他主张诗贵传神，不仅要传客观物象之神，而且要在“超以象外”的远韵，诗歌创作要有“空静”的心态；再次，他崇尚“天工与清新”，认为诗要有率真的感情、清新的意境，这一审美原则的渊源是庄子“法天贵真”的美学思想     

浪漫派诗歌关乎图征,还是象征——华兹华斯与柯尔律治的诗学思想比较

试图剖析华兹华斯与柯尔律治诗学理念格格不入的原因,提出浪漫派诗歌内部在图征和象征上的巨大差别,以及考察这两种古老的艺术手段对浪漫派诗歌在内容和形式上的创新和贡献。     

诗歌美学本质浅析

诗歌因其既是心灵的艺术又是语言的艺术而成为文学中的文学。因此，关于诗歌是什么，成为千百年来古今中外哲人学者探讨的对象。诗歌之所以为诗歌，有其区别于其他艺术类型和其他文学体裁的本质特征，体现在强烈的主观情感性、意象性、弹性、音乐性等方面。     

论诗歌意境之美学特征及其传译

以中国诗学中的诗歌意境理论为参照系，对诗歌意境作进一步阐释，从而揭示其关学特征和传译策略。认为，所谓诗歌的优美意境：即取之象外，超乎意象而得乎意境；意与境浑，情景相生而契合无间；音意相生，音谐韵美。诗歌翻译中，要充分考虑原文的意境，完美再现诗歌的意境。     

诗歌美学本质浅析

诗歌因其既是心灵的艺术又是语言的艺术而成为文学中的文学。因此,关于诗歌是什么,成为千百年来古今中外哲人学者探讨的对象。诗歌之所以为诗歌,有其区别于其他艺术类型和其他文学体裁的本质特征,体现在强烈的主观情感性、意象性、弹性、音乐性等方面。     

柯尔律治的莎士比亚评论综述

文章梳理了柯尔律治关于莎士比亚评论的基本观点,展示了柯尔律治对莎士比亚作品评论的独具匠心之处。柯尔律治"实践性批评原理"的提出,对"天才"、"诗性想像力"的分析,对"有机统一原则"的阐释,对莎士比亚戏剧人物的评述等都对后世产生了深远的影响,也引起了后人极大的争议。     

象征与譬喻——柯尔律治诗学的神学意向

为了全面理解柯尔律治(Coleridge)对"象征"与"譬喻"的区分,并以此为契机揭示其诗学的神学意向,运用分层递进式的方法深入开展讨论,三个层面分别为:象征与天才,象征与有机统一,象征与道成肉身。旨在说明柯尔律治的"象征"观在本质上是宗教性的,神学观念是其区分"象征"与"譬喻"的终极根据;无限与有限、抽象与具体、主体与客体、精神与物质通过"象征"确立了联盟。     

论柯尔律治宗教观的现代性

柯尔律治是现代神学护教说的代表人物之一,他倡导为宗教生活和宗教信仰确立新的基础,即人在实践中可以直接经验上帝,这集中体现了柯尔律治宗教观的现代性。首先,人与上帝之间亲密无间的“我—你”关系,使得两者的相遇无需任何中介;其次,柯尔律治在信仰主义者和传统主义者的影响下重新诠释了“理性”,“理性”根源于上帝,固有的超凡创生力和领悟力能够洞见天国的精神真理;最后,人的意志是上帝意志的形象,上帝意志与人的意志之间的创生与被创生的关系,也是人经验上帝的天然屏障。     

席勒诗歌的美学价值

席勒的诗歌感情真挚,思想深邃,精美卓绝,充满着战斗活力,洋溢着美的哲理、美的理想和美的魁力。     

关于李白诗歌的美学探索

李白的诗歌从它一问世起,就产生了强烈的艺术魅力和感染力,并在其后漫长的岁月中,经受了时间的考验,在更加广阔的地域中传播开来。恢宏的气势、豪迈的风格馈张的夸谈、瑰奇的想象与大唐盛世紧密相连．是盛唐之音最为直接的体现,代表了那个时代的普遍认识。实际上,李白诗歌正是在他的诗歌美学思想的照耀下,才散发出辉耀古今的风采。     

论中国古典诗歌音乐美学的两个层面

我国古典诗歌讲究格律、韵味、意境,具有均匀、和谐、统一的东方声韵美,抒情达意的同时体现出内在的节奏感和音乐性。诗歌的音乐美来自内外两个层面：诗歌外在的形式美是语音层面的音乐美,来自于语言文字本身,通过平仄、押韵、节奏等语言形式表现出来;而诗歌内在的音乐美来自语言文字内部蕴含的情感和意象,读者透过语音形式的韵律从内心感知、体会到诗歌内在的思想情感和表现对象,从而获得回味无穷的美感享受。     

论海子诗歌的语言特色及其美学意义分析

海子是20世纪为数不多的中国诗歌大师之一。他的诗歌语言多用押韵、重复等手法,在内心自然态势的作用下善于对语言规范的把握与具体字词的精雕细琢。海子诗歌的美学意义表现在古今融会贯通的取向与中西结合的立场、对平凡事物与生活气息的努力挖掘及在融合现实主义与浪漫气息的努力过程中塑造了一个勇于承担与自我牺牲的王子形象等方面。     

重新栖居的美学内涵和诗歌展演——论罗伯特·弗洛斯特诗歌生态美学一维

美国现代诗人罗伯特.弗洛斯特以其诗歌作品实现了对＂诗意栖居＂生态美学内涵的独特讨论,从＂家园意识＂＂、位置感＂＂、诗歌创造与艺术想象＂等多个维度展现了英格兰人实现＂重新栖居＂的现实和美学途径。同时＂,重新栖居＂的诗歌展演构建出较为完整的＂栖居＂理论体系,达成了对当代生态美学的有效阐发和发展。     

论萧红诗歌的美学特色及其创作转向

从萧红自传体小说《呼兰河传》描写萧红儿时跟随祖父学习《千家诗》的视角切入,探索萧红的诗歌与古典诗词之间的内在联系。将萧红的诗歌创作带入新诗时代语境,在古典与现代之间,挖掘其诗歌的叠词美、意象美、色彩美、图式美等美学特色。从其诗歌中个人情感的弱势抒写、现实关怀的相对不足、高远境界的升华不足等方面,分析其诗歌存在的缺陷,考察其创作由诗歌转向小说、散文的内外之因,以及这一创作转向后她所取得较高艺术成就的原因,从而更好地全面把握萧红创作的美学特色与艺术追求。     

中世纪波斯诗歌的美学特征

中世纪时期,波斯的诗歌创作持续发达。这主要是受到了波斯民族性格、文化习俗和伊斯兰教派神秘主义现念与表达方式的深刻影响。在美学风格上,中世纪波斯诗歌突出地表现了五个特征:泛神主义;自由无拘的精神;奇特、丰富的审美意象;隽永、深沉的哲理性;完美而成熟的艺术形式。     

波德莱尔诗歌中恶的美学思想探究

文章探讨了与波德莱尔同时代的作家作品中恶的美学思想的变迁和演变,重点探讨了波德莱尔诗歌中的恶的美学思想的表现形式,以及恶的美学思想与现实生活的关系;论述了波德莱尔恶的美学思想所体现的诗歌现代性的本质。