西班牙古典吉他民族化研究

本文通过对西班牙古典吉他民族化的历史背景、主体、特点、主要形式、历史人物及贡献的深入研究,认为西班牙古典吉他民族化是以西班牙民族乐派音乐家、作曲家为主体,采用西班牙特有的民族吉他音乐和舞蹈素材,通过以模仿西班牙吉他音乐的钢琴作品为载体,后为吉他演奏家、作曲家将其改编成古典吉他名曲,其实质是通过钢琴作品的形式实现的西班牙古典吉他民族化。     

浅析钢琴组曲《阿根廷舞曲》的创作技法

作为阿根廷最著名的现代作曲家之一的阿尔贝托.金奈斯特拉(A lberto G inastera),其作品并不像20世纪下半叶"拼贴"或是"复风格"技法那样刻意追求音乐材料之间的尖锐对立,而是将传统与现代技法相互融合,技法的使用完全服务于表现音乐形象、表现作曲家的创作思维。这种既不过分推崇时新的技术,又对已有技术灵活使用的创作理念,应是21世纪音乐创作者的创作方向。     

舒曼钢琴曲《蝴蝶》的音乐特征与演奏技法探析

钢琴曲《蝴蝶》是浪漫主义作曲家舒曼的代表作之一,也是钢琴教学的经典作品。通过了解《蝴蝶》的创作背景、深入分析作品的音乐特征、探讨作品的演奏技法,以期对舒曼钢琴作品的教学实践具有一定的参考价值。     

新古典主义音乐的先声——德彪西晚期钢琴乐曲音乐结构研究

作为印象主义音乐的重要作曲家德彪西是西方音乐发展史上的一位重要改革者,他在继承传统音乐的基础上所开辟的独特音乐风格,直接影响了20世纪的音乐创作。在他晚年的音乐创作里,出现了偏离印象主义音乐风格、初现新古典主义音乐特征萌芽的迹象,这对后来的斯特拉文斯基真正形成新古典主义音乐风格产生了不可忽视的作用。【1】因此,对德彪西晚期音乐创作进行深入研究,对于研究新古典主义音乐乃至20世纪的音乐创作具有重要的学术意义。本文选择以德彪西晚期钢琴作品《白与黑》为研究对象,试图通过对其音乐结构进行深入分析与研究,初步揭示出德彪西晚期音乐创作出现的新古典主义音乐特征。     

肖邦钢琴作品的音色特点及演奏技巧探析——以肖邦《第一钢琴叙事曲》为例

弗里德里克·肖邦是波兰伟大的作曲家、钢琴家，也是19世纪浪漫主义时期杰出的代表人物。本文从肖邦《第一钢琴叙事曲》入手，分析作品中不同音色的特点及演奏处理，并通过对此作品的音乐及旋律、和声、音色变化等的研究，总结概括肖邦钢琴作品的音色特点及演奏技巧。     

中国钢琴作品的发展历程、音乐特征及教学价值

历经一百余年的发展,中国钢琴作品从最初对西方作品的简单模仿逐步丰富多彩。在中国钢琴作品发展过程中,中国作曲家在作品创作中用欧洲的乐器传达中国音乐的特有韵味,呈现出中西方音乐元素融合、浓郁的民族特色、丰富的音乐形式、丰富的文化内涵、深刻的精神内涵等独特的音乐特征。中国钢琴作品独特的音乐特征在教学中彰显其培养学生的音乐素养和审美能力、提高学生的演奏技巧和表现能力、培养学生的创新思维能力、促进中西方文化交流与融合、增强音乐文化自觉意识等方面的重要的教学价值。     

试论键盘作品中装饰音

装饰音是音乐作品中的重要组成部分,恰当处理并演奏好装饰音是表现好钢琴作品的基础条件之一。但是,不同时期的作曲家和同一时期的不同作曲家在装饰音演绎和标记方面都有着或多或少的差异。因此,关于此类的研究就具有极其重要的作用。     

肖邦钢琴音乐的魅力

肖邦是波兰伟大的作曲家、钢琴家。他的作品有着自己独特的风格和魅力。从创作的方法上和对生活的感悟上都具有鲜明的特点。同时他也是一位爱国作曲家,在他的作品中,还带有强烈的民族情感,是唯一一位创作来源于生活的作曲家、钢琴家。这也是肖邦钢琴音乐的魅力根源。     

浅析钢琴曲《二泉映月》的音乐及演奏

钢琴曲《二泉映月》是我国著名作曲家储望华先生根据阿炳的同名二胡曲改编创作的一首中国钢琴作品。该曲在原作基础上,在曲式结构、音乐色彩等方面都有所创新、大胆尝试,利用钢琴表现力丰富的特点,深刻展示出了原作丰富的内涵,音乐形象鲜明、生动。本文通过阐述作品的创作背景,分析作品的音乐结构,并对其演奏作分析研究,旨在探索作品中由民族钢琴音乐所表现出的那种民族特色和极强的感染力。     

俄罗斯钢琴教育家格涅辛的教学特点

钢琴教学中的本质是探寻作品演绎的客观性、准确性、原创性。为了实现这一目标,深层解读音乐历史是基础,定位作品曲式、风格是手段,探索作曲家创作思想是根本。本文对于俄罗斯钢琴教育家格涅辛的教学特点进行论述,目的是在开放和引进的大气候中,大量吸收国外钢琴艺术精髓,以便更好地壮大自身,为我所用,以期我国钢琴事业的繁荣发展。     

福雷钢琴演奏作品的风格与特点

钢琴家福雷的作品体裁非常丰富,风格节制、优雅,手法简洁,触键轻快,在演奏风格上,注重和谐和平衡,这也充分体现着法国特色的浪漫主义演奏特点。加布里埃尔·福雷是法国重要的作曲家,也是法国民族音乐协会的创作领导人之一,他一生都在研究法国民族音乐,同时也创造了大量的作品,包括钢琴、戏剧配乐、歌剧、室内乐等多种类型,其中钢琴作品是福雷的代表作品,通过横向对比和纵向对比的方法,从全局角度对福雷的钢琴作品进行深度的探讨,从而吸引更多的爱好者对其进行赏析和继承,体味福雷钢琴作品中的艺术价值。     

中国民族风格钢琴音乐的演奏特点--以黄虎威作品为例

著名作曲家、四川音乐学院前作曲系主任黄虎威教授长期致力于中国民族风格钢琴音乐创作的研究和实践,成功地写出了以<巴蜀之画>为代表的一系列钢琴作品.以黄虎威先生的部分作品为例,分析中国民族风格钢琴作品在演奏上的一些特点即突出旋律的民族性;重视和声的色彩感;把握作品的结构布局;融合中西方的文化气质.     

试论古典主义时期钢琴音乐

古典主义时期钢琴作品具有乐观、明朗、流畅、优美的风格特征，具有简洁的和声、严谨的曲式结构，套曲中层次清楚、手法多样、变化丰富、对比鲜明等创作技巧。以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的古典主义时期钢琴音乐作曲家，创作出的丰富多彩的古典主义钢琴音乐作品，是值得我们深入学习、研究与借鉴的。     

演绎新浪漫主义音乐篇章——塞缪尔·巴伯钢琴奏鸣曲第一乐章浅析

塞缪尔·巴伯是美国二十世纪重要的作曲家之一，不同于同时代的其他作曲家，巴伯运用歌唱性及传统的十九世纪调性音乐来表达作品。第二十六号钢琴奏鸣是巴伯创作的唯一一首奏鸣曲，优美的旋律及严谨的结构给我们留下丁深刻的印象，也使得该作品成为很多国际钢琴比赛的必弹曲目之一。而且在很多的钢琴演奏家音乐会曲目中也占有稳固的位置。本文深入探讨巴伯的生平背景及奏鸣曲第一乐章的音乐特色。     

田园风格与贝多芬的《A大调钢琴奏鸣曲》

贝多芬的《A大调钢琴奏鸣曲》(Op.101)是一首大型的幻想曲,横跨古典音乐和浪漫主义音乐两个时期,它既有古典田园风格的严谨作风,又有浪漫主义的痕迹,超越了时代,达到了伟大作曲家炉火纯青的创作境界。田园风格是其主要特征,作品的写作背景符合田园风格盛行时期的历史环境,作品的写作方法符合田园风格的主要特征。     

普罗科菲耶夫《第七钢琴奏鸣曲》创作特征探究

普罗科菲耶夫《第七钢琴奏鸣曲》创作于20世纪40年代,作曲家借助古典和现代创作技法的融合,完美展现了前苏联人民与法西斯英勇斗争的历史场景,具备较强的艺术感染力,是人类钢琴音乐史上的不朽篇章。在阐述《第七钢琴奏鸣曲》的创作背景和作品主题的基础上,结合钢琴创作理论,从实现古典和声与现代和声的统一,展示出明快流畅的抒情风格旋律,对20世纪作曲技法的灵活运用等方面深入分析了《第七钢琴奏鸣曲》的创作特征。     

门德尔松三首练习曲(作品104b)之研究

钢琴练习曲是门德尔松钢琴作品的重要组成部分。在练习曲中,门德尔松充分展现了自己精湛的创作技巧,其旋律优美流畅,感情纯朴真挚,充满诗意,有着温文尔雅、光辉明朗的韵味。门德尔松钢琴练习曲之所以能区别于其他作曲家的练习曲,也与其丰富的钢琴织体写作有着密切的关系。     

中西合璧 博古通今——浅析王建中改编的三首钢琴作品

我国的钢琴艺术耍在世界钢琴音乐宝库中占据一定的地位,就需要有一扯能体现民族风格的高水准的钢琴作品。王建中先生是我国为教不多的几乎只写作钢琴曲而又有显著成就的作曲家之一,在他的创作成就当中．他的钢琴改编曲在中国钢琴曲创作史上,又尤有特殊地位。本文分析了他的三首钢琴改编曲的艺术特点、艺术手法和艺术魅力,并对王建申钢琴作品的中国韵味、民族风格进行简单的阐述说明。     

舒曼钢琴套曲《蝴蝶》的艺术特征

舒曼的钢琴套曲《蝴蝶》是舒曼的作品中最先受到重视,其创作手法成为舒曼后来作品的裉脉。研究这首作品的艺术特征,对我们走进舒曼非常特殊的音乐世界,尽可能地理解舒曼,探求更加完美地展现舒曼的钢琴作品是很有意义的。通过当代诸多钢琴家对舒曼钢琴作品的分析,透过他们的眼睛来审视舒曼的钢琴作品,并参照这些思路来解读舒曼的钢琴套曲《蝴蝶》的艺术特征。     

《滇南山谣三首》创作中的文化体现与创新发展

《滇南山谣三首》是当代著名作曲家张朝创作的钢琴组曲,其源于云南彝族民族民间音乐,具有云南的民俗特色和人文特色。作品既继承传统民风、民俗文化精髓,又推陈出新,并同西方钢琴组曲的创作技法相结合,是国内现代钢琴曲中的成功之作。