论老舍的戏剧创作心态

我曾在拙作《论<龙须沟>到<茶馆>的美学趋向》一文中,这样认为:“老舍先生是一位横跨我国两个文学时代(现代与当代)的著名作家。作为现代作家的老舍,他的主要成就表现在小说创作上,可以认定为著名小说家;作为当代作家的老舍,他的主要成就则表现在戏剧(主要是话剧)创作上,可以认定为著名剧作家。”基于这一观点,我在本文将要剖析的老舍的戏剧创作心态,其界定范围就是建国以后,老舍进入当代文学阶段,以话剧创作为主而呈示出的心理状态。为了对老舍的戏剧创作心态的剖析,尽量展示出较大程度的直观性和客观性,所以,我不惮繁琐地较多转录了老舍的自我表述。     

老舍旧体诗考

老舍作为小说家，众人皆知，他的《骆驼祥子》、《四世同堂》等长篇小说蜚声海内外；老舍作为剧作家，有口皆碑，他的《茶馆》等剧本誉满全球。然而，如果把老舍说成是一位诗人，那就不一定为广大读者所熟悉了，造成这种现象的原因固然很多，但就其主要原因来看，恐怕是由于老舍一生中所创作的小说和剧本影响太大了，以至于掩盖了他诗歌创作的光辉。正如著名诗人臧克家先生所说的：“他的诗名，多少为他的小说和戏剧所掩盖了。”①实际上，老舍作为一位诗人是当之无愧的。他在一生的文学生涯中，除去创作了大量的小说、剧本、散文以及曲艺作…     

老舍戏剧的语言艺术

老舍先生是我国著名的语言艺术大师。早在二三十年代,他即以风格独特,成就卓著的小说创作扬名海内外。新中国成立后,老舍主要从事戏剧文学创作。他的代表作《龙须沟》与《茶馆》,是我国话剧艺术的瑰宝,后者还为我国话剧艺术赢得了国际声誉。本文就     

舞台表演性视角下的英若诚英译《茶馆》解读

《茶馆》是老舍先生戏剧创作的巅峰之作,不管是在语言艺术上,还是在思想高度上都堪称中国戏剧发展史上的一个里程碑。英若诚先生的英译版《茶馆》是为舞台表演而创作,对英译《茶馆》的语言口语性、语言动作性以及语言人物性进行分析和解读,可从舞台表演性视角下探讨语言的直接效果在英译《茶馆》中的运用。     

洞察力和想象力

作家的洞察力和想象力的高低,在创作中起着重要的作用。唯其具有了深刻的洞察力,他才能够得知生活的底蕴,敏锐地察觉那些不被人们注意的事物;唯其具有丰富的想象力,他才能够根据生活塑造出具有个性的典型来。细察中外一些著名作家的优秀作品,无不具有这个特点。 拿老舍先生的《茶馆》来说吧。老舍先生通过对旧中国的深刻洞察,选择了他所熟悉的茶馆作为透视社会生活的窗口。作者立意构思旨在通过茶馆这个窗口,告诉人们旧中国已经     

《茶馆》主题新释

老舍的名作《茶馆》的主题,人们历来认为是“埋葬三个时代”。笔者认为,《茶馆》主题是揭示从清王朝至蒋政权的专制政体高压下的国民性。因此,《茶馆》的认识意义不限于对历史的揭示,而带有更高的哲学概括性。     

论老舍山东时期的幽默主题

本文认为，老舍山东时期创作的整体风貌是幽默，其内核则是忧郁和悲观。文章分析了老舍山东时期创作的三大主题对国事的忧思，对文化的焦虑，对人生虚妄感的开掘，并指出，这既是老舍幽默风格的构成，也是老舍幽默心态形成的原因。     

老舍散文的抒情特色

老舍先生创作的主要成就是在小说和戏剧方面。散文在他的创作中不占主要位置,比起他的长篇、短篇小说,歌剧、曲剧和话剧剧本来只是一些“小块文章”,然而这些文章又是老舍创作中不可缺少的组成部分。舒济编的《老舍散文选》(百花文艺出版社出版)选了老舍从一九三一年到一九六四年的六十四篇散文。从集中,我们可以看到老舍先生与朋友的交往情况,他的兴趣爱好,他的思想感情,他的性格特征,他对文艺的见解等等,是进一步认识老舍、研究老舍的宝贵材料。散文又是主观性很强的表现型的文学样式,它侧重表现作者对客观社会中的人、事、景物的内心体验、内心感受,所以,老舍的散文又是老舍心灵感情的写照。     

试论老舍在回族文学创作上的贡献

老舍自幼起就深受回族文化的影响,他在漫长的60年创作生涯中,创作了许多反映回民生活和回族文化的文学作品。老舍的经典性作品,对回族文学的创作具有指导性意义。老舍作为文学大师的号召力和影响力,为回族文学的开拓和发展做出了不可磨灭的贡献。     

日常会话与宏大叙事——《茶馆》的语用学解读兼及十七年文学的叙事方式

《茶馆》是一部日常会话与宏大叙事完美融合的戏剧典范之作。老舍从老北京市民的日常会话出发,经过精心的艺术加工,使日常会话向宏大叙事拓展、升腾。体现了老舍在较强的政治功利背景下对审美艺术的良苦追求以及在文学语境高度政治化的十七年所能达到的艺术极致,从而为我们了解建国十七年文学的审美倾向和叙事方式提供了一个极好的范本。