浅析拉赫玛尼诺夫浪漫曲的艺术特征

通过从自然景色的描绘、钢琴声部和伴奏以及作品悲剧色彩三个方面对拉赫玛尼诺夫的浪漫曲作品进行了分析，表明拉赫玛尼诺夫的浪漫曲作品与俄罗斯民族和祖国人民息息相关。通过描绘俄罗斯美丽自然景象，拉赫玛尼诺夫既抒发了其对祖国人民和民族艺术的热爱，也透露着其与生俱来并且根据不同时期的变化而产生的悲剧性色彩。     

谈钢琴声乐伴奏的合作艺术与技巧

一首好的声乐作品,除了要有优美的旋律和歌词,还需要歌唱者与钢琴伴奏者的互相配合,共同演绎。对此,作为伴奏者,既要深入了解作曲家的创作意图及其伴奏的作用,力求与歌唱者完美结合,准确地塑造音乐形象,同时也要从练习、实践等方面,注重声乐伴奏过程的合作艺术和技术规范。     

声与乐的融合——浅谈声乐钢琴伴奏的协调性

声乐钢琴伴奏是一门特殊的,独立的学科,也是一门综合性艺术。歌唱与钢琴伴奏两者之间既有各自的特点,又有统一的协调关系。声乐钢琴伴奏者对力度的合理控制不仅是声乐钢琴伴奏的技巧之一,也是歌唱与伴奏间配合默契的关键。要弹好钢琴伴奏就必须对作品写法及情感内涵进行细致的分析。     

钢琴伴奏如何促进歌唱者的艺术表现

本文对钢琴伴奏与歌唱这种最常见的结合形式,从两个方面论述了伴奏对歌唱的重要性。即要成为优秀的钢琴伴奏者所必备的素质和条件及一位优秀的钢琴伴奏者该如何去促进歌唱者的艺术表现,从而达到伴奏与歌唱的共融,生动地把一首作品传递给听众,使听众真正感受到声乐作品的艺术魅力。     

黎英海不同风格声乐作品钢琴伴奏初探

黎英海是中国著名作曲家,他为歌曲编配的钢琴伴奏音乐与声乐旋律融为一体,达到了完美的艺术境界。整个音乐的气氛被烘托和渲染,使声乐的演唱者能随着钢琴伴奏的音乐,融入到歌曲的内容中,全身心地诠释艺术的角色。     

论钢琴伴奏与合唱音响的均衡

从合唱钢琴伴奏的视角,分析了合唱音响的均衡——要根据各声部的功能、音色及作品音乐形象的需要进行平衡。通过钢琴伴奏在合唱作品中担任主旋律、作为和声性的伴奏、填补合唱部分和声的不足、节奏性的伴奏以及只起装饰作用的伴奏五个方面,探讨、剖析了钢琴作为伴奏乐器在多声部合唱中如何与合唱队的演唱相互融合、相互烘托、紧密结合,达到合唱音响的均衡,进而完成好作品的二度创作,与合唱指挥、合唱团员一起共同塑造好音乐形象,展示合唱艺术的感染力。     

俄罗斯声乐浪漫曲“音·诗·画”的意境交融与民族情感渗透

基于音乐民族化视野分析俄罗斯音乐家格林卡的《云雀》、柴可夫斯基的《祝福你啊,森林》与里姆斯基·科萨阔夫的《不是高空吹来的风》,可以发现这3首俄罗斯声乐浪漫曲尽管创作特点与演唱技巧存在较大不同,但均依托音乐本体、歌词(诗歌)以及演唱实践这3种艺术载体实现了“音·诗·画”的意境阐释与民族情感渗透。其中,音乐本体与歌词(诗歌)以具象的形式存在并达到高度融合,二者在通过演唱实践转化成时间艺术的同时,于听者的想象空间里实现画面感呈现。     

德彪西《被遗忘的抒情曲》钢琴伴奏的写作思维

声乐套曲《被遗忘的抒情曲》是德彪西早期创作的代表作品,钢琴伴奏部分更是集印象主义音乐特征的优秀之作.本文从作品的钢琴伴奏的写作思维出发,探寻德彪西如何挣脱传统的创作思维,进而继承印象派绘画、象征之一的思维精华,并将器乐性的思维发挥在钢琴伴奏上,以期引发声乐钢伴奏者对艺术歌曲的钢琴伴奏除了纯技术理论外,更深层次的对作品写作思维的思考.     

浅析拉赫玛尼诺夫的浪漫曲

拉赫玛尼诺夫是跨越十九、二十世纪俄罗斯最杰出的音乐大师。他创作的浪漫曲根植于俄罗斯的民族音乐之中,每一首都是抒情的诗篇,浸透着对祖国人民和民族艺术的热爱之情,充满着对美好生活的向往。     

浅析钢琴伴奏者与演唱者的合作步骤

钢琴伴奏与声乐演唱二者在表演艺术中是紧密结合,相互依赖,不可分割的。人们常常用"绿叶"来比喻钢琴伴奏者,用"红花"来比喻演唱者。以此来形容钢琴伴奏对演唱者的烘托和陪衬作用。然而,就更深一层的意义来说,钢琴伴奏不再只是作为音乐背景,而是作为声乐表演艺术中不可分割的有机组成部分,声乐表演艺术也成了钢琴伴奏与演唱者融为一体的复合性艺术。音乐作品进行再创作的感染力来自两者之间最完美的、亲密无间的合作。因此,钢琴伴奏者与演唱者合作的默契程度决定着演出成功与否。