孙过庭《书谱》研究文献述略

1．《书谱》书法艺术美妙，文字内容理论精深，在书法发展史上有重大影响。2．唐代文献关于孙过庭《书谱》的论述文字简略，却因去孙氏较早，有较大价值。3．宋米芾《书史》最早记载《书谱》的收藏。姜夔《续书谱》“非吴郡指也”，戈守智对《书谱》作文字注释，包世臣全面研究《书谱》的书法艺术与文字内容，却不曾阐发其基本论点。4．解放以后，《书谱》研究由汇集资料、考证、注释走向艺术特点的分析和文字内容、理论体系，思想观点研究，专著和论文陆续问世。5．国外研究成果的引进提供了研究的参照对象，更有利于国内对孙过庭《书谱》研究的深入开展。     

略论以“字”为主导的声乐教学法

“字”是歌曲的基础和依托人们谈到组成歌曲的三要素,总是习惯于这么排列:旋律、节奏、内容(歌词)。这是因为,歌曲是时间的艺术,人们总是首先听到旋律,感觉到节奏,而不是首先看到歌词(内容)。事实上,恰恰相反,不论是作一首歌曲,还是唱一首歌曲,都应该是:内容(歌词)、节奏、旋律。《碧鸡漫志》说:“或问歌曲所起,曰:天地始分而人生焉,人莫不有心,此歌曲所以起也。”这是说,歌曲是人的心声。马克思说过:“语言是人类思维的第一意识”,人类是通过语言进行思索,并用语言表达自己的思索。文字是作为表现语言的一种符号。因此,作歌者和唱歌者都只能用文字去思索和表现自己的心声。即使是一首无言歌,虽然在曲谱的表面上看不见有形的文字,但歌曲表达的情绪和内容,仍是作歌者和唱歌者用那些看不见的无形文字去进行思索体验和表现的。著名的意大利音乐家和声乐艺术的革新     

感悟钢琴即兴伴奏

钢琴即兴伴奏是在只有旋律谱而没有伴奏谱的情况下 ,为歌曲 (或乐曲 )所弹的伴奏 ,是一定旋律的再创造 ,它是一种快速的、综合的反应能力和创造能力。学习钢琴即兴伴奏要有一定的钢琴技巧基础、和声理论基础及歌曲分析基础。在音乐教学及课外活动中 ,即兴伴奏是一门应用十分广泛的学科 ,有提高歌曲开始时的调式、调性、音高和速度、提示旋律声部的和声内涵、表现歌曲的特定节拍、节奏风格的作用 ,有加强歌曲的旋律线条、描写特定场景、营造特定气氛、展现音乐形象的功能。     

甲骨文与玛雅文象形字取象方式比较

甲骨文和玛雅文字中都有一定数量的象形字,但是两种文字的象形字在取象方式上存在差异。相比之下,甲骨文象形字取象内容更为广泛,分类更细致明确。作为文字孳乳演变基础的象形字其取向的差异体现了文字的社会功能,而社会功能的不同直接影响文字的生命力。     

如何分析歌曲和表现歌曲情感

要演唱好一首歌曲,演唱者必须对歌曲有深刻的理解,通过对歌曲的分析并充分运用表现歌曲的各种音乐手段和歌唱技巧来完满地表达歌曲的内容与情感。演唱者不仅要分析歌曲而且要设计如何运用各种演唱手段,然后经过反复的练习加工、实践和征求意见,不断的修改和不断的磨练,才能逐步地提高演唱水平,才能较好地表达歌曲的内容与情感。下面谈谈如何分析歌曲:1、对歌词、歌曲的作者和作品产生的背景、环境等要有一些初步的了解了解词、曲的作者,特别是歌曲产生的历史背景、环境,这对理解作品是非常必要的,对历史歌曲和外国歌曲更应该是这样。歌唱者至少要有粗     

谈歌唱中创造想象与形象思维的培养

在歌唱教学中运用创造想象与形象思维这点石成金的科学方法,激起学生对作品的情趣感知,叩击情感,打动心灵,调动其理解、体验等心理能力,培育学生健全歌曲演唱的审美心理结构,使学生在歌曲演唱过程中孕育、体验,创造歌声美,不但能演唱教授过的歌曲,更能具备驾驭高难歌曲,继续开拓思维,再创造更新、更美的歌声的能力.     

歌曲译配策略研究：乐词与乐句的调整

歌曲译配是糅合翻译、音乐、文学三维于一体的边缘学科,它包括译词与配曲两个步骤,难度在于既要忠实传递原文的意思又要与音乐配合。尤金.奈达的＂功能对等＂翻译理论对歌曲译配有着积极的指导意义。歌曲译配中乐词与乐句的调整策略包括乐词的词性转换、乐词反复、乐词增减,以及乐句句序、句式的调整等。其调整的目的除忠实传递原文内容外,更重要的是为了使译词谐韵合乐,重现原作的美学效果。     

蒙古族草原歌曲英译探索与实践

以草原的自然壮美和草原上的风土人情为题材的内蒙古现代草原歌曲具有自然文学的特性和蒙古族文化的内涵,是草原文学和文化的重要组成部分。本文从草原歌曲的文学属性、文化内涵、文体结构及修辞手法等特点,探讨草原歌曲翻译的方法和原则,以便使草原歌曲得到更广泛的传播。     

对比,是表现歌曲的重要手法

不论是音乐课堂教学,还是音乐课外活动,当学生唱会了一首歌曲后,老师就要引导学生对歌曲作一定程度的演唱处理。所谓演唱处理,就是在分析、理解和把握歌曲音乐形象的基础上,运用一些表现歌曲的手法,使歌曲变成生动感人的、具体的音乐形象。简言之,就是对歌曲进行二度创造。表现歌曲的手法是多方面的,但最重要的一种方法,就是对比。对比,不仅是歌曲创作上     

唐诗用典举隅

用典,是古典诗歌写作的重要技巧之一,它能够使诗歌在有限的文字中,包含更丰富、更深刻的内涵。读者阅读古诗,不仅能了解诗歌内容,体会作者思想感情,还可以学到相关的历史文化知识。在这方面,唐诗可谓典范。     

声乐教学琐议

声乐演唱不但是一种艺术,也是一种文化。在声乐演唱教学中只有注重培养学生的文化修养、主体意识、心理情绪等方面的综合素质,才能使其深入领会歌曲的内容和价值,从而引起感情的激动和表演创造的热情,使歌曲演唱生动感人。     

从异体字的差异看纳西东巴文的发展

异体字对研究文字的发展演变有着特殊的意义。方国瑜的《纳西象形文字字谱》中保留了大量的异体字。参照一些资料,对其进行比较综合分析,从一个侧面展现出原始文字的发展轨迹。这一研究对于探索原始文字的发展状态有一定的意义。     

修谱宜注意的若干问题——以《安徽绩溪瀛洲章氏宗谱》为例

徽州人受"朱学"影响,修谱之风愈加浓厚。《安徽绩溪瀛洲章氏宗谱》在2008年面世,其谱系部分对族人有一定实用价值,便于相互联系。但受多种因素制约,它又确实存在较多缺陷,行家多有批评。基于《安徽绩溪瀛洲章氏宗谱》编修内容,试从谱名、文字资料等方面对旧谱的疑点和差错、排行、标点符号以及谱系排列、兼祧与过继、家庭婚姻状况等略加评析,意在抛砖引玉,亦供正在修谱者参考。     

《白石道人歌曲》旁谱平声协律分析

从诗歌的韵律来看，汉语平声实在是一个比仄声更寻常的声调，发音平直，缺乏曲折与变化。它与降升调上声、全降调去声和促调入产进行错落有致的排列组合，便可从听觉上构筑一种如旋律进行般的音乐美。曲子词作为一种成熟、自觉的音乐文学样式，其文辞因平厌的交错、反复和变化而造成的韵律波动，自然就呼应了乐曲的旋律起伏。而在这种呼应中，平声究竟扮演了什么角色，显现了怎样的特征呢？幸有南宋词人姜费留下了《白石道人歌曲》旁谱17阕，为我们破译这种呼应关系提供了十分宝贵的素材。下面，就根据拙著《白石道人歌曲旁谱17谱旋律音程图…     

姜白石“令”体词调歌曲“倚声”手法探微

白石十七谱是宋词文学创作与音乐理论高度结合的宝贵实例。就中四首旁缀音谱的“令”体词调歌曲,系先有音乐“定腔”,后“倚声”填词之作,是研究宋词以文从乐手法的珍贵实证。依据《词论》“别是一家”的音乐文学体性论,姜夔《大乐议》的四声清浊主张以及张炎《词源》的歌词五音协律例证,可归纳、提炼出使文字四声五音与音阶清浊轻重相协谐的宋词“倚声”理论。在此基础上,对上述四首词调歌曲的文乐关系展开逐字辨析,并以句拍为单位,实证以《词论》为代表的音乐文学理论,在宋词“倚声”填词实践中的艺术表现形式,最终回归《词论》《词源》对雅词协音不易、“知之者少”的文学判断。     

鲍校本《白石道人歌曲》书后

年轻时读《白石道人歌曲》,爱其词而惜其旁谱不能识。询访师友之知乐者,咸言其旁谱因刻本错乱,无法翻绎,亦遂置之。八十年代初,遇四川音乐学院之治古乐者,闻一曲奏,仍不知果合白石旧谱否?今读四川人民出版社影印之鲍廷博手校张刻本《白石道人歌曲》,黄灿然,爱不释手.细读徐无闻教授长篇跋语,知其出于大关唐百川氏之旧藏,旁谱音符经鲍廷博手校八十七处,经专家“按谱试弹”,认为较一般传本之旁谱,音节最谐,当接近白石原谱。     

浅论简谱读谱法在歌曲钢琴即兴伴奏中的重要作用

要学好即兴伴奏，并真正达到“即兴”的要求，除了必须具备良好的钢琴演奏基础之外，还必须熟练掌握以简谱形式记录的首调读谱、视奏能力。由于简谱的首调唱名法具有如下几方面优点：1．直观的调、调式、调性便于曲目风格的把握；2．使即兴伴奏中的和弦选择更为快捷、准确；3．使移调演奏更为方便。因此，简谱（首调）读谱法在歌曲钢琴即兴伴奏的实际运用中发挥着其他（固定调）读谱法难以取代的重要作用。     

多媒体(MPC)技术在高校历史教学中的应用——关于《抗美援朝战争的伟大历史意义》的CAI课件设计

90年代,随着现代科学技术的进步,尤其伴随着电子技术的飞速发展,多媒体(MPC)技术已逐渐进入数学、物理、英语等教学领域。这种被称为 CAI(计算机辅助教学)的全新的教学模式集文字、图像、动画、声音为一体,使传统教学发生了革命性的变化。以计算机为基础的多媒体技术提供了促使环境学习进入课堂教学的强大的和可接受的工具,它既能保证传统课堂教学的文字板书表达,又能创设学习的环境,使学习者更直观地接受视觉、听觉全方位的感观信息,而且表述的内容更显生动与形象。实践证明,这种方法的应用使教学效果得到了明显的提高。但是缘于各种原因,这种新     

对高等师范院校钢琴伴奏课程中和声教学内容的探索

钢琴伴奏教学内容中和声学部分对于伴奏有着非常重要的影响。对和声材料、和声思维以及和声节奏与线条的分析是否精准能充分体现出对歌曲色彩的渲染,同时也能帮助演唱者正确地处理歌曲。因此,如何设计好这部分内容并使其彰显出针对性是十分必要的。     

黎英海不同风格声乐作品钢琴伴奏初探

黎英海是中国著名作曲家,他为歌曲编配的钢琴伴奏音乐与声乐旋律融为一体,达到了完美的艺术境界。整个音乐的气氛被烘托和渲染,使声乐的演唱者能随着钢琴伴奏的音乐,融入到歌曲的内容中,全身心地诠释艺术的角色。