《笠翁十种曲》的叙事谋略

李渔是中国戏曲史上第一个真正把戏曲当作叙事文体进行实践的剧作家,他在创作中非常重视戏曲的谋篇布局、情节设置、结尾等叙事技巧,其叙事实践的最大成果便是扬名后世的《笠翁十种曲》。     

《笠翁词韵》音系研究

《笠翁词韵》是清初著名戏曲家李渔所编的一本韵书。李渔(一六一一——一六八○),字笠鸿,号笠翁,祖籍浙江兰溪,本人出生于江苏如皋,稍长迁返原籍,以后定居杭州、南京,时或带领他的昆曲戏班周游各省。李渔精通音韵,编过两本韵书,一本是《笠翁诗韵》,大体承袭传统韵书;另一本便是《笠翁词韵》(以下简称《词韵》)。这是他为作词、更是为昆曲创作的押韵而编的韵书。赵诚先生《中国古代韵书》(一九七九中华版)指出,《词韵》及与其同一派的清代词韵专书的作者们“在分韵时,都或多或少地注意了当时的实际语音,甚或以某地方音为根据。所以,韵部的划分,别有系统。虽然他们编的是词韵,但主要的贡献,却不在此。”对《词韵》音系作一番研究,将有助于我们对明末清初语音的了解。     

读《笠翁曲话》札记

我国的传统戏曲,是一笔最丰富最宝贵的遗产。几百年来,戏剧史上涌现了许许多多杰出的作家,流传下来大批优秀的作品。与此同时,也积累下来一批较为丰富的理论遗产。象音韵声调:词曲创作、剧作评论等方面,都有许多专著,为我们现代戏剧的发展开导了先路。但面对舞台实践来系统的研究编剧方法、舞台艺术的却是比较的贫乏。这种情况,恐怕与自明代以来多数文人剧作家轻视舞台演出、专求文章雕饰的案头剧     

芬德莱:《黑格尔再考察》

黑格尔不仅是伟大哲学家中最难理解而且也是最易为人误解的一个,甚至最近还受到[英国哲学界]轻视。如莱依尔教授就曾说过黑格尔的著作“即使当做错误”也看不出有何意义。包勃尔竟认为黑格     

发达国家"科教兴国"的历史考察

"科教兴国"是历史的必由之路.回顾发达国家近现代史,无一不是通过振兴科学和教育实现强国之梦的.虽然,各国"科教兴国"的模式不尽相同,所走的道路也不完全一致,但都积累了宝贵的历史经验和教训,值得深入研究和借鉴.主要回顾了英、法、德、美、日等发达国家"科教兴国"的历程.     

《三国演义》的喜剧手法

《三国演义》成功地运用了对比映衬、大胆夸张、语言技巧、展示矛盾、借助诗词、悲喜交织和白描等多种喜剧手法，呈现出了鲜明的喜剧特征，具有很高的审美价值。     

《红楼梦》的烘托手法

烘托,是文艺作品的一种侧面描写的表现手法。它作为正面描写的补充艺术手段,对塑造艺术形象,反映社会生活,深化主题思想,增强审美效果,都起着积极重大的作用。曹雪芹是最擅于运用烘托法的艺术大师。他独出机杼,精心结撰,在《红楼梦》里将这种表现手     

从《笠山农场》看客家文化在台湾的流变

《笠山农场》是台湾现代客籍作家钟理和创作的一篇优秀作品,以日据时期台湾客家人聚集地南部山区小镇为生活背景,着意刻画了台湾客家人的生活景象,从文化的视角,将近百年来客家族群在台湾的发展呈现出来。作者将客家文化中最具特色的生活方式、民俗、语言三个方面融入到叙事之中,通过这些具体的族群文化形态,既表明了自身客家的文化身份,同时,也将也让我们看到了经过百年多的流变,台湾客家文化与原乡文化在保持本质一致的同时,也产生了差异,而这种差异既是客家文化发展变化的必然,也是客家文化生命力之所在。     

“审美的福祉”:《洛丽塔》艺术手法试析

弗拉迪米尔·纳博科夫(Vladimir Nabokov,1899-1977)被誉为美国自福克纳崛起之后的最重要的作家之一。他最受争议的作品《洛丽塔》是纳博科夫唯美主义思想的最好注脚:该书独特的艺术风格,丰富的意象和大量精妙的文字游戏都为其营造了一种令人着迷的语言的美感,使得读者在阅读中获得了"审美的福祉"。本文将对该书的艺术手法做一番初步的探讨。     

论《水浒》的喜剧手法

看《水浒》,使人忧,又使人乐;让人哭,又让人笑。确切地说,《水浒》是一部涂抹着悲喜剧色彩的作品。全书后五十回,悲剧性强烈,但前七十回却有颇为突出鲜明的喜剧描写:那令人舒心开怀的气氛,那欢快乐观的格调,那形形色色的喜剧性人物,那使人捧腹的情节波澜,那将“无价值的撕破给人看”的生动场景,特别是那多姿多彩的喜剧形态,象讽刺喜剧、幽默喜剧、滑稽喜剧、抒情喜剧等等,部各呈丰姿,各具韵味。但不论是构置喜剧形态,或是组织喜剧矛盾,还是形成喜剧因素,都必须借助于艺术手法的巧妙运用和诱人魅力。对此,《水浒》作者确是出手不凡、颇有造就,不仅娴熟驾驭了独特的喜剧手段,而且还撷取其他一些手法,赋以喜剧的特定因素。择其要者,有下面几种:     

论《红字》的写作手法

纳撒尼尔·霍桑是美国十九世纪伟大的浪漫主义小说家。《红字》被公认是霍桑最杰出的代表作,在作品中作者非常娴熟地使用了象征主义、浪漫主义等多种文学手法来表现主题,是第一部从美国本身历史社会条件下产生的并带有浓郁的美国乡土气息的经典著作,从此美国文学结束了依附英国的历史,为美国文学的发展和文艺上的繁荣立下了不朽功勋。     

《红字》的象征手法探析

《红字》被称为美国第一部象征主义小说,究其原因是丰富的象征手法在这部书中的运用。这一艺术手法对美国小说的发展起了巨大的影响作用,本文从象征的多义性、发展性和系统性探讨该作品的象征寓意。     

《自由》的创作手法探析

《自由》是乔纳森·弗兰岑的第四部小说,它既采用传统的现实主义手法,又尝试加入后现代元素,将自由表达得恰到好处。在荒诞、多元的后现代主义语境中,弗兰岑回归到现实主义传统,但这种现实主义又融合了后现代的叙事策略。     

亨利·斯密:《社会主义经济学再考察》

本书作者所贩卖的“社会主义”,显然不是什么新东西,而是马克思、恩格斯老早就无情批判过的、替资本主义辩护的资产阶级社会主义一类货色。他完全煞生产资料公有制这个社会主义最根本内容,而把社会主义定义为所谓“经济冲突戒少到最低限度”。在他看来,好象社公主义不论对生产资料公有制还是私有制都能够“适应”,因而在私有制基础上也可以实现“社会主义”。在他的笔下,资本主义社会被描绘成“正在消除贫困的痛苦,并且满足贫困者的意愿”,而社会主义的本质则被歪曲为“简朴的生活标准”。他甚至恶意制造资本主义的“成功”和社会主义面临“危机”的神话,为印度型的资产阶级社会主义捧场,如此等等。现代修正主义者所大力宣扬的“结构改革论”,实质上也就是资产阶级社会主义的新变种.     

《儒林外史》讽刺手法种种

《儒林外史》是一部批判现实的小说,与十九世纪西方批判现实主义作品相类。但它的批判,不是细致地解剖社会病症,而是漫画式的突出某些变态畸形,让人们从那些变态畸形中看出社会病症。因此,它在艺术上的最大特点就是讽刺。《儒林外史》的讽刺对象主要是封建社会的知识阶层,同时旁及社会其它阶层。它的锋芒所向,不仅是那些坏透顶的人物,也包括那些人品庸劣的中间人物以及思想陈腐行为     

《雷雨前》的写作手法简析

茅盾先生的《雷雨前》写于一九三四年夏秋之交,是作者创作最活跃的发端期的一篇散文杰作.“诗言志”,“歌缘情”,散文同样要表达作者对客观事物的看法评价,流露作者主观的思想倾向.那么,《雷雨前》反映思想主体的表现手法是什么呢?一九五九年五月十二日茅盾先生在自己的选集《序言》中说:“……其中若干短章,抒情写景而已,     

《安娜·卡列尼娜》的艺术描写手法

俄罗斯批判现实主义文学大师列夫·托尔斯泰对于艺术作品制定了三条标准。他说:“这三个条件是:一、作者对事物的正确的即道德的态度,二、叙述的明晰,或者说,形式的美,这同是一个东西,三、真诚,即艺术家对他所描写的事物的真实的爱憎感情。”这三个条件实质上是内容与形式的统一,真、善和美的统一。尽管托尔斯泰的艺术观中,带有某些宗教色彩,可是,托尔斯泰总是致力于真和善的统一,总使真和善与美处于和谐之中。因此,托尔斯泰既承认真实的重要性,同时也十分看重艺术形式本身的价值。描写的真实和美的形式的统一,就构成作品的审美价值。所以,他孜孜不倦地追求这个目标。     

《祝福》艺术手法探微

《祝福》是鲁迅小说集《彷徨》中的首篇小说,在鲁迅的小说中,占据着重要的地位。它是旧中国劳动妇女悲剧命运的真实写照,具有强烈的艺术感染力。它显示了鲁迅炉火纯青的高超才能,标志着鲁迅创作的新发展。鲁迅在谈到《彷徨》的创作时,曾经说过,《彷徨》中的作品,是在“五四”退潮时期写的,那时,新文化运动的统一战线发生了分化,“有的高升,有的退隐,有的前     

《红字》象征手法的运用

《红字》中运用了大量的象征手法,丰富了小说的内涵。这篇小说以语言的力量组织了一个非常普遍的情节。大量的心理描写与所指不是很明确的象征手法的运用,经由作者对语言的精确把握而得到了出神入化般的效果。     

休斯《早秋》的叙事手法

兰斯顿·休斯是美国文学史及哈雷姆文艺复兴时期最伟大的黑人作家与诗人之一,被后人誉为“黑人桂冠诗人”。他的作品被世界各地的读者所接受,得到广泛的译介,但对于作品的研究稍显薄弱。休斯的作品多以诗歌创作的形式,呈现给读者独特的艺术魅力和风格,但在短篇小说中,通过文学叙事手法,他刻画出一批栩栩如生的人物形象。文章旨在分析短篇小说《早秋》的文学叙事手法。