百味人生

浅尝辄止有位乐师能演奏许多美妙的乐曲,常常被人请去演奏,很受欢迎。有一次,乐师被一位大富翁请到家中表演,一曲曲优美的音乐令富翁心旷神怡。富翁听着很高兴,对乐师说,如果你能把今天的曲目昼夜不息地演奏下去,我可以送你百亩良田。乐师毫不在意,反问富筑“若我一直演奏下去,你能一直听下去吗?”     

浅说德沃扎克的《b小调大提琴协奏曲》

捷克作曲家德沃扎克在 1895年发表的《b小调大提琴协奏曲》仍为当代大提琴演奏教学使用,他还成为我国及世界性大提琴演奏比赛的规定曲目。本文全面地分析和研究了作者及作品所处的时代背景、民族性格、创作风格、结构布局及音乐语言的运用等,对指导教学与演奏有一定的帮助。     

小议肖邦降b小调第二钢琴谐谑曲及其弹奏

通过对肖邦谐谑曲作品在音乐理解、技术研究和演奏处理及相关方面的探讨和分析,并以降b小调谐谑曲为例,以作品创作的时代背景、作者内心所具有的爱国主义情感的层面为切入点,论述演奏该曲目时应该掌握的一些特点,并且简要探究了谐谑曲的美学意义及其悲情内涵。其谐谑曲内容深刻而丰富,音乐旋律扣人心弦。谐谑曲这一体裁在肖邦的手中发展到了最高峰,并且是肖邦音乐创作中非常重要的一个方面。     

对《二泉映月》几种不同演奏谱的初步探讨

二胡独奏曲《二泉映月》是瞎子阿炳最有代表性的作品,是他毕生从事音乐生涯的创作结晶。这首乐曲不同于一般的抒情性的写景乐曲,它既有深刻的社会内容和现实意义,又在演奏艺术和创作手法上有着很大的发展和创新。 《二泉映月》早已成为当代二胡演奏家经常演奏的曲目之一。但是,许多二胡演奏家在演奏此曲时,根据他个人对乐曲的理解和体会,对原曲进行了不同的剪裁和压缩,     

轻歌曼舞，清新脱俗——韦伯钢琴曲《邀舞》的艺术价值及演奏分析

韦伯的标题钢琴曲《邀舞》，将世俗音乐圆舞曲化为实用性的、具有艺术价值的鉴赏类音乐，是少有的故事情节完整的器乐作品，是标题钢琴乐的杰作，常被作为音乐会的演奏曲目，探讨这部作品的演奏法，对钢琴教学颇具现实意义。     

传统文化与现代音乐的完美结合——现代筝曲《莲花谣》之演奏艺术

近几年以来,现代筝曲的不断发展,革新了古筝的演奏技术,丰富了古筝曲的内涵。在许多现代筝曲里面,作曲家王建民创作的曲目尤为突出。筝曲《莲花谣》是较为经典的作品,反映了＂出淤泥而不染＂莲花似的人物,也赞美了大自然的美丽。作品的技巧和节奏使演奏者开拓了视野,提高了演奏水平,顺应了时代的发展。     

浅谈如何理解演奏小号独奏曲——《降E大调小号协奏曲》

乐器演奏曲目可分奏鸣曲和协奏曲。其中协奏曲是人们常听到的,如海顿的小号协奏曲以优美、流畅为主要特征,整部作品充满着庆典的欢乐气氛。《降E大调小号协奏曲》则可以称之为海顿在协奏曲领域的最高成就,也被普遍认为是作曲家最优秀的一部器乐协奏曲。在音乐史上为数不多的小号协奏曲中,海顿的这部作品更被认为是同类作品中的瑰宝。     

马友友——非凡的大提琴家（上）

大提琴演奏家马友友的职业生涯是多面性的,这证明他在探索与听从交流的新途径,证明他渴望发展和更新艺术。无论是演奏新的协奏曲,还是重弹大提琴曲目中大家熟知的作品,还是接触年轻的听众和音乐学子们,或是探索西方古典传统以外的文化和音乐的形式,     

关于肖邦《F大调第二叙事曲》的演奏分析及探讨

人们常以“钢琴诗人”来赞誉肖邦的才华。肖邦创作的作品第38号《F大调第二叙事曲》是他所创作四首叙事曲中最短的一首叙事曲，也是它描写性和标题性最鲜明的一首。曲中的两个主题极端对比，给人留下了很深刻的印象。肖邦的演奏艺术随着他的离开而不复存在。所以我们在谈这位伟大的波兰钢琴家的演奏的时候，不得不主要依靠流传至今的当时听他演奏过人的评论。这些评论涉及肖邦演奏技巧的各个方面，使我们能够对他的演奏有一个相当清楚的概念。     

二胡演奏艺术中的移植乐曲

二胡作为独奏乐器,距今已有80多年的历史。在刘天华先生之前,从民间流传下来的二胡曲目屈指可数。经过几代人的努力和探索,一批从其他器乐曲、声乐曲中移植和改编而来的二胡曲目,极大地丰富了二胡演奏曲目,而且,通过学习借鉴其他乐器的演奏技巧,扬长补短,丰富和发展了二胡的演奏技法及表现力。本文主要论述移植乐曲在二胡演奏艺术发展中的作用。一、发展脉络　　进入20世纪,中国的弓弦乐器在经历了上千年的流变之后,进入了全新的发展时期。当二胡作为独奏乐器登上舞台时,除了极少数的一些独奏曲之外,可供演奏的乐曲非常之少。二胡曲的主…     

二胡演奏中的特殊技法

掌握基本的技术是拉好二胡的保证。随着二胡音乐的发展,不同地域、不同风格的二胡曲目层出不穷,为了能准确、出色地演奏好这些音乐,就需要更多特殊的技法来完成,这些技法无论在演奏方法、音响效果上都具有特殊性,并具有较高的技巧,需要进行特别的训练方能掌握。本文对九种不同特殊技法的构成、奏法、在曲目中的表现等进行探讨。     

钢琴艺术性演奏的要点

一、对作品要有一个正确的任念在对一个新的音乐作品进行研究的时候,对作品的整体获得一个概念是非常重要的。必须理解作曲家的主要构思。如果只是某个部分处理得比较精致,而没有完整的整体结构,就好像一堆精致的碎片,缺乏艺术生命,他的演奏就会象一种拼拼凑凑的东西。在每个音乐作品的背后,是作曲家的建筑计划。演奏者首先应当努力去发现这个计划,就要对作品有深刻的理解,了解作者的有关情况和他的创作意图,然后用作者希望的那种方式将作品的内容完美地表现出来。二、技术上的要求应高标准技术上的熟练应当是成功地演奏一首作品的…     

萨蒂早期钢琴作品中重复手法的艺术特征

通过对萨蒂作品的分析，不难发现他对重复手法的喜爱。在早期的作品中，他对重复手法的喜爱就已经非常明显了，而在后期作品中，他甚至将整部作品进行不断地重复，以此来构建出一部另类的，但却是表达出了他的音乐思想的作品。笔者认为，通过对萨蒂在这一手法运用上的艺术特征进行深入的分析，在理解、演奏、欣赏他的作品方面是很有参考价值的。     

为了两学分……

暑期的社会实践课对于国内的很多孩子来说,是小菜一碟。可是,对于美国孩子来说,却完全是两回事,他们的付出让人多少有些惊讶。记者在厦门市福利中心欣赏到一个美国男孩子史蒂夫·比得逊的一节社会实践课。史蒂夫带来了3首曲子:贝多芬第九奏鸣曲第十四乐章第一段;巴赫第六序曲D小调;李斯特《被遗忘的华尔兹》。每段开始之前,他都会介绍一下曲目的内容,特色,写作的时间,然后用心演奏。福利院的小朋友甚至闭起眼睛欣赏他的钢琴曲。三首曲子其实几分钟就演奏完了。中间还穿插了舞蹈。史蒂夫姐弟和小朋友一起即兴表演。孩子们都很开心。之后,每…     

论中国钢琴音乐作品演奏

中国钢琴音乐作品的演奏须注意作品理解、演奏理念、技术技巧、模拟音色等四个方面的问题。中国钢琴音乐作品的复杂性决定了钢琴演奏者只有深入理解、准确把握作品的内涵与风格,才能对音乐作品的艺术真谛进行恰到好处的表现;演奏者必须树立多声融合的立体感、传统音乐线条感和民族器乐演奏的即兴性的演奏理念;钢琴弹奏技术的训练对中国钢琴音乐作品的演奏的技术掌握和形象刻画具有重要意义;中国钢琴音乐作品演奏中对于模拟音色的意识和把握亦是一个不可回避的重要问题。     

陈燮阳:用激情挥洒音符

陈燮阳著名指挥家,全国政协委员、国家一级指挥、中国音乐家协会理事、上海音乐家协会副主席,现任上海交响乐团音乐总监兼首席指挥;1953年入上海音乐学院附中,毕业后进入上海音乐学院师从黄晓同学习指挥;1965年毕业后任上海芭蕾舞团指挥;1979年以来多次指挥中央乐团、上海交响乐团演奏。作为第一个登上维也纳"金色大厅"的中国指挥家,他指挥的曲目广泛,涉及欧洲古典、浪漫、印象、现代多种风格的作品,也指挥过许多中国交响乐作品的首演和演出。     

如何演奏德彪西的“月光”

德彪西的钢琴曲“月光”是他的早期代表作之一,有许多钢琴学习者热衷于演奏该作品。然而,印象派音乐在触键、踏板、音色、风格等方面与古典音乐有较大的差别,如何从上述几个方面把握好该作品,是演奏好“月光”的关键。     

浅谈器乐演奏中的“台阶式”心理

本文中提到的"台阶式",主要是指在器乐演奏与练习中出现的几种台阶式的心理现象,这些"现象"作用于练习,影响着练习效果,本文通过明确什么是心理作用,并对器乐完成一首曲目的过程分析,体现出对这些心理现象的应对,并希望广大器乐演奏者、学习者,能够注意到这些心理作用的重要性。     

父亲是我的大提琴

身教是一首最美好的乐曲，深情宽广，亲切舒畅。有一大，我在听大提琴曲，是富尼埃尔演奏的鲁宾斯坦的作品，他的演奏我总是听了一遍叉一遍，可还是不断反复地听。我觉得好作品会永远长在我们的心里，     

葛德月黑白琴键为人生

１９９９年 ５月 ３日，中国音乐学院钢琴教授万德月收到一封从法国巴黎的来信。信是旅法钢琴家倪文寄来的。信称：在刚刚结束的“第五届中法钢琴比赛”中，选用了您和储望华两位中国作曲家的作品为指定曲目，其中选用您４首由于。参赛者都很喜爱，我也很喜欢。您的作品走出亚洲，走上国际琴坛，相信您一定很高兴。是的，这突如其来的消息，对葛德月这个不是学作曲的人来说的确是件值得高兴的事儿。 幼年就与钢琴结缘的葛德月，在黑白琴键之间走出了一条色彩斑斓的人生之路 ３０年代初，葛德月出生于苏州市一个知识分子家庭。优越的家庭环境…