从舞台到讲台——程派青衣李海青的美丽转场

<正>北京戏曲艺术职业学院教师李海青是北京戏校78届的高材生,亦是著名京剧程派教授李文敏的得意弟子。从戏校毕业后,李海青在北京京剧院从事了20多年的舞台演出工作,是京剧院的一名优秀青衣演员,并在中国京剧音配像工程中承担了大量工作。如今人到中年的她回到母校从事教学工作,把近30年的舞台经验倾囊相授。李海青为人师表,深得学生信赖,是一位有强烈责任心的好老师。对比之前当演员,她说:"当老师能让我静下心来,我很享受这份工作。"     

戏曲,马书林进入传统与现代的另一种方式

马书林用水墨写意京剧人物,追寻的是一种民族文化的审美心理。中国传统艺术,大多不是再现性的,不仅不是对现实生活的真实还原,而且还要疏离真实。就京剧艺术而言,唱腔和脸谱都提示了演员与观众和剧中角色之间的距离,这种审美距离才是中国京剧艺术的灵魂。这和西方戏剧不同,幻觉主义的真实不仅要求演员和角色之间连一根针也不能插入,而且要求观众也要入戏,忘了自己身在剧场,完全融入剧情的生活现场。     

感受国粹京剧之魅力

艺术的魅力是摄人心魄的，就像京剧一样一旦你了解和接触上，你就会如痴如醉地迷上它。     

穆雨谈马派美的艺术

<正>师从马派弟子张学津老师,马派再传弟子,被人称为神童的年轻京剧演员穆雨,年方25岁,却有21年的京剧表演经历。他学马派,更热爱马派艺术,听他讲述马连良先生和他的马派艺术就如同听故事一般,即便对京剧艺术知之甚少的我,也听得津津有味,意犹未尽。众所周知,马派是美的艺术,美是它的核心。为什么这么说?马派的美体现在哪里呢?"马连良先生绝对不单单是一个艺术     

少彭宗杨,浓酽味正——当红杨派老生杨少彭专访

任何一种艺术都离不开传承,传承对于京剧这门博大精深的艺术来说,更是流传与弘扬的根本。以流派纷呈著称的北京京剧院自然深谙此道,向来不遗余力地培养优秀的青年演员。本期介绍的杨少彭、郭玮、穆雨,个个风华正茂、技艺超群。世人闻之,必要感慨后生可畏。同时,他们似锦的前程,也预示着北京京剧院乃至整个京剧行业都有一个美好的未来。     

触摸是更深的看见

认识李秀勤老师很多年,但却是第一次写关于她的文章。李老师是天生的艺术家胚子,热情爽朗、敏感、乐观执着并且充满激情,她总是兴致勃勃非常享受地聊着艺术、教着艺术、做着作品。只要一谈起艺术,她的眼睛就会发亮,她好像是一个永远不会衰老的人,脑子里总有层出不穷的想法，身上也总有用不完的劲儿。     

尚伟梅派的玉润珠圆

尚伟：北京京剧院演员,生于1970年。出身于梨园世家,祖父与四大名旦之一的尚小云是亲兄弟。丈夫高彤是北京京剧院老生演员。尚伟1981年考入北京戏曲学校,1988年毕业。在校期间受业于张玉英、贾世政、李慧芳、孙毓敏等老师。学习主演的剧目有《龙凤呈祥》《贵妃醉酒》《望江亭》《捧印》等。毕业后分配到北京京剧院工作至今。1996年拜著名京剧表演艺术家梅葆玖先生为师,潜心钻研梅派艺术。1998年考人中国戏曲学院,在校期间曾从师朱文相、赵景勃、陆兴才、李金鸿等先生,受益良多,并以优异的成绩毕业。2002年9月考入第三届中国京剧优秀青年演员研究生班。     

"杨腾好玩儿"?——把"玩儿"字去掉!

记者:小小年纪,为什么会选京剧这个专业呢?学戏是很累人的,能顶得住吗? 杨腾:我从很小就开始学戏了.8岁那年我正式拜战友京剧团的朱宝光老师为师.朱老师戏教得好,饭也做得好.他是个天津人,会做饭,每次学戏后我就留在他家吃饭.后来我参加CCTV首届少儿戏曲电视大赛,获得了业余组金奖.学院复排《少年马连良》挑选演员,老师看我的京剧底子不错,就把我特招进来了.     

国粹披萌衣京腔响世界--记中国京剧艺术网、翰墨青衣戏曲动漫工作室动漫京剧创新之路

他们本有可能成为IT白领、游戏公司动画人、商人……拿着高薪享受生活，但最终，他们选择了古老的京剧，并尝试为京剧编织动漫的萌衣，让世人为之惊艳。在多数人对京剧衰微的现状及不明的未来摇头叹气，认为传播京剧是枯燥无味的事情时，他们却满怀信心、坚定执着，梦想着有一天能将这传统戏曲艺术传递到世界的每一个角落。他们玩性正浓，他们乐在其中，他们是一群技艺高超的80后……     

论京剧音乐的形成和发展

以唱腔音乐的发展为线索 ,以唱腔的合流为标准 ,京剧音乐形成和发展的历史 ,可以划分为孕育、确立、成熟三个时期。在三个时期中 ,涌现了“前三杰”、“后三杰”、“梨园三杰”、“四大名旦”等一大批对京剧艺术形式确立、发展 ,做出过卓越贡献的演员 ,以及对唱腔音乐进行充分改造的京剧音乐艺术家     

《裘盛戎》：尝试创作新路径

2014年底,新编京剧《裘盛戎》的创作便提上了北京京剧院的日程。2015年是著名京剧花脸演员裘盛戎先生诞辰100周年,按照往常的惯例,一般剧院会举办演唱会、座谈会等形式进行纪念。这一次,李恩杰院长希望能有所突破,提出创排一出展现裘盛戎先生舞台经历的新编剧。这个富有挑战性的提议让剧团为之一振,尤其是裘派艺术的继承人,都希望通过新剧目的形式,更好地再现裘盛戎先生为戏痴狂的一生。     

论京剧音乐的形成和发展

以唱腔音乐的发展为线索,以唱腔的合流为标准,京剧音乐形成和发展的历史,可以划分为孕育、确立、成熟三个时期.在三个时期中,涌现了"前三杰"、"后三杰"、"梨园三杰"、"四大名旦"等一大批对京剧艺术形式确立、发展,做出过卓越贡献的演员,以及对唱腔音乐进行充分改造的京剧音乐艺术家.     

杨晓阳:怎一个"勤"字了得

记者:感觉你们学生上学前都有京剧的学习和实践,你大概也不例外吧. 杨晓阳:是的.我进入京剧艺术殿堂多少有些偶然.5岁那年,我陪姐姐去学小提琴,隔壁就是京胡教室,京胡老师出来逗我,说要不要进来看看啊?很好玩儿的.出于好奇我就进去了,从此我就喜欢并开始学习京胡,后来渐渐接触京剧,便开始学唱京剧.一开始只是觉得京剧好看,那些头饰、服装,都很漂亮.     

唯美马派 一生挚爱——著名京剧演员高彤专访

无怨无悔地爱恋 童年就像一粒缓释胶囊,它对一个人的影响持续一生。高彤对京剧的热爱在童年便滋生了嫩芽。他出生于梨园世家,外祖父梁连柱曾在富连成坐科学艺,与马连良先生一科;母亲毕业于中国戏校,后在该校任教;父亲为花脸演员;舅舅则在天津稽古社坐科。氛围是与生俱来的,     

京剧文化研究的新收获──读《中国京剧习俗》

京剧文化研究的新收获──读《中国京剧习俗》罗福腾京剧作为＂国粹＂，理所当然地受到了人民的喜爱与关怀。且不说二百年来有多少人为表现她而投入了大量的精力与心血，光是对她的历史、她的艺术、她的美学等方面的研究就已经取得了辉煌的成就。但是，这并不是说，我们对...     

林美莲推广京剧52岁获颁奖学金

据新加坡《联合早报》报道,新加坡本地资深京剧演员林美莲获颁国家艺术理事会艺术学士奖学金,将以52岁"高龄"出国进修——接受正规的戏曲导演训练,回国后她将进一步推广京剧艺术。举止优雅的林美莲在当地传统戏曲界可说是无人不晓。她是著名业余京剧团天韵京剧社的创办人之一,除了表演,她还到中学教京剧。今年9月,林美莲将赴中国戏     

两岸传承停不住，薪火递过万重山

20年前,北京戏曲艺术职业学院还叫北京戏曲学校,也是在暑期档,学校派出多名老师到当时的台湾戏曲专科学校进行京剧艺术教学。老师们倾囊相授,学生认真学艺,一个暑期下来,师生们反响热烈：若论起根儿来,京剧还是在北京,在北戏。     

薪火相传国粹生辉（五十一）

京剧是一门艺术,是艺术就会有发展。以《智取威虎山》《红灯记》《沙家浜》等为代表的一批现代京剧,开启了京剧发展创新的一个新里程。同时,也比较好地解决了艺术为人民服务、为普通大众喜闻乐见这个问题。     

商海学涉——记上海中维金属材料公司经理金玲玲

金玲玲,上海中维金属材料有限公司的法人代表,虽然公司成立不久,老板加上员工就她一个人,但是谁能说这个新成立的公司没有未来?它像一个新芽一样充满着希望。如果笔者是这个行业的老前辈,会敬畏她,因为她才满20岁。     

当一条小鱼又何妨

真的想不起来他们的名字了,却一直记得,他们的爱情。他们是世界闻名的双人花样滑冰演员,生活中是恩爱夫妻,滑冰场是最佳搭档。他们的表演配合默契,珠联璧合,多次在各种大赛中获奖。所谓天妒良缘,一次意外,丈夫先身死,妻子且偷生。这对于常人,无异是一次巨大的打击;对于她,这打击更是加倍的。因为她失去的,不仅是生活上的爱侣,也是艺术上的合作伙伴。她从此远离了滑冰场。沉寂几年后,她忽然宣布,要再进行一次花样滑冰表演。这次是她一个人。舞姿还是那样的娴熟,还是那样的优美,她还是从前的她,沉寂数年,丝毫也没有影响到她的艺术水准。她还是…