艺术院校钢琴专业教学方法探索

音乐是高校艺术学院的主要专业,钢琴教学是音乐专业的基础课程,也是重要的核心课程,它不同于其它学科,也不同于音乐理论课教,它需要教师用富有特色的教学方法,培养学生用科学的学习方法去认识钢琴,了解钢琴,弹奏钢琴,进而促进钢琴基础教学的良性发展。     

关于高师钢琴教材中选用中国作品的思考

高师学生在接受西方优秀音乐文化的同时,牢固地掌握本民族优秀的音乐文化,二者相辅相成,互相促进,有助于增强学生对中国音乐文化的了解和热爱,有助于全面接触与掌握两种不同审美观的音乐文化。中国钢琴音乐在百年的发展中,积累了上千首作品,这些作品在保留和突出原有的民族音乐特色的同时,通过复调、和声等西方作曲要素的运用,赋予了民族音乐新的活力与感染力。这既是对民族音乐的丰富和发展,也是中国钢琴音乐对世界音乐文化的丰富和发展。教学中,通过教材这个窗口,加大对中国钢琴作品的选用,使更多的人了解和热爱中国钢琴作品,是一个必要的环节。     

论传统乐曲钢琴改编曲与钢琴音乐的中国风格

钢琴音乐自从在中国落地生根开始,便与中国悠久的音乐文化融合。在一个世纪的发展过程中,中国传统乐曲不断被改编成为钢琴曲,中国钢琴音乐正是从改编传统乐曲中吸取音乐素养,逐步形成了钢琴音乐的中国风格。“中国风格”是钢琴音乐中国文化特征的集中体现,也是中国钢琴音乐区别于西方钢琴音乐的主要标志。     

论传统乐曲钢琴改编曲与钢琴音乐的中国风格

钢琴音乐自从在中国落地生根开始,便与中国悠久的音乐文化融合.在一个世纪的发展过程中,中国传统乐曲不断被改编成为钢琴曲,中国钢琴音乐正是从改编传统乐曲中吸取音乐素养,逐步形成了钢琴音乐的中国风格.“中国风格“是钢琴音乐中国文化特征的集中体现,也是中国钢琴音乐区别于西方钢琴音乐的主要标志.     

高师钢琴教学中渗透即兴伴奏能力培养之研究

钢琴课是高师音乐教师教育中的必修课，一直以来受到高师师生的广泛重视。现今，音乐教师在实际工作中很难将自己的钢琴学识运用于基础音乐教育中。本文以钢琴演奏在基础教育音乐教学中的困惑提出问题，对高师钢琴教学的症结进行归因分析，进而引出在高师钢琴教学中渗透即兴伴奏能力培养的意义，针对现实存在的问题，提出钢琴课渗透即兴伴奏训练的方法和手段。     

高校师范专业钢琴教学探讨

根据大纲的规定，钢琴基础知识及技能的掌握，键盘的运用能力和即兴演奏是高校师范钢琴教学的重点，如何才能将技术训练、音乐的感觉、感情培养完美地融入到课堂教学中，这就要求教师在实践教学中，不仅要把钢琴教学内容通过多媒体的方式在学生面前完美的展现，还要创新手段，探索出一套模式化的适合教师的教学方法，从而有效提升教学质量。     

浅谈学前教育专业钢琴教学的训练

针对学前教育专业学生钢琴水平参差不齐的情况，本文以提高学前教育就业竞争力为目的，从教学形式、教学计划、弹奏教材、弹奏技术和形成良好的练琴习惯以及倡导简谱教学等角度，阐述了音乐钢琴教学的训练。     

我国钢琴调律专业现状调查及思考

我国目前钢琴调律的学科基础理论还比较贫乏，钢琴调律人员的水平良荞不齐，调律理论知识与实践相脱节。在大学音乐专业学生中开设钢琴调律选修课是解决未来钢琴调律师短缺的最好途径。     

20世纪的钢琴音乐及其对高师钢琴教学的启示

20世纪的钢琴音乐分为前期和后期,前期的代表作曲家主要有德彪西、拉威尔、巴托克等,后期的代表作曲家主要有斯托克豪森、梅西安、凯奇等.20世纪的钢琴音乐已经成为可与古典钢琴艺术相提并论的钢琴艺术,对世界音乐文化的发展起到了重要的推动作用.在高师音乐院系中开设“20世纪钢琴音乐鉴赏”课,不但可以使学生提高学习兴趣、了解世界音乐文化、开阔视野,而且可以在很大程度上提高音乐创作能力,从而为他们以后的钢琴演奏及教学打下坚实的基础.     

导入数码科技的高校钢琴音乐教育

钢琴教学软件、数码钢琴集体课、钢琴网络共享远程教育体系三方面构成了数字化时代高校钢琴音乐教学的新模式;数码及网络技术与钢琴音乐教学的整合,对2 1世纪中国音乐教育改革具有积极的意义。     

钢琴基础课程中四手联弹的教学实践——以学前教育专业为例

办好学前教育的关键点是学前教育师资队伍的建设。当前,学前教育师资的培养逐渐由以中职层次为主转向以本专科层次为主,学生年龄与数量的增长令学前教育专业钢琴基础等技能课程的教学存在诸多难题。笔者在教学实践中发现,将四手联弹形式渗透到学前教育专业钢琴基础教学中是提高钢琴基础课教学效果的有效方式之一。与钢琴独奏传统教学方法相比较,钢琴四手联弹的核心价值体现在既丰富了钢琴的演奏形式,又提高了对钢琴的学习兴趣,而且可以极大地提高学生的音乐感受、合作演奏等能力。     

谈钢琴教学中的语言艺术

钢琴教学是较为复杂、繁难的，钢琴教师在教学过程中，运用形象、具体、准确、通俗的教学语言，教授学生正确的练习方法，让学生较快理解、接受和掌握音乐专业知识和提高钢琴弹奏技能，从而有效促进钢琴教学的效果。     

谈中国钢琴音乐的发展

钢琴音乐起源于欧洲,至今已有三百年历史。中国的钢琴音乐与欧洲相比,起步较晚,始于20世纪初,但也已有百年历史。中国钢琴音乐在其发展历程中,经历了几个重要时期,至今在创作和演奏上都已形成自己的风格,具有鲜明的民族特征。     

略论钢琴教师的从业能力

教育部颁发的《钢琴》课程教学指导纲要里明确指出钢琴课程在体现知识性、技能性、艺术性和实践性的同时，还要注重对学生音乐学习能力的培养及全面素质的开发和提高。作为专业钢琴教师，我们首先是教师，所有贯穿钢琴教学的全过程都应围绕着对人的教育和塑造，这一教学成就的获得需要我们钢琴教师自觉的教学行为．而这一行为即是钢琴教师一个重要的从业能力。爱心、耐心、责任心是教师的教学艺术，也是对全体学生的负责。“十年树木，百年树人”，教师要对学生的未来肩负起重要的责任。它的体现即是专业钢琴教师最基本的从业能力。笔者不再认为制约钢琴教学质量及学术水平的重要因素是专业技能，而是钢琴教师的文化素养与人文思想。因此，对其的认识和研究已迫在眉睫，提高钢琴教师的文化素养与人文思想亦亟待深入。     

高校钢琴专业应加强中国钢琴作品的教学

在当今高校钢琴专业的教学中,存在着严重忽视中国钢琴作品的现象.致使所选用的中外作品数量比例失调,直接影响到钢琴教学质量.只有大力加强中国钢琴作品的教学,才能使学生真正热爱本民族的音乐文化,探索中国钢琴音乐作品的民族风格和文化内涵,加强对中西音乐文化关系的理解,有力地促进我国民族钢琴学派的形成.加强中国钢琴作品的教学,应特别注重教师作用、教学大纲的制定和中国钢琴技术训练三个方面的问题.     

美国钢琴艺术指导专业博士培养模式解析——以美国北德克萨斯大学为例

音乐高级人才培养既需要根植于专业教育和自身文化传统，也需要作出针对性、灵活性和多元化的改变和调整。在这方面，美国一些大学的培养模式和教学探索对我国音乐高级人才的培养具有借鉴价值。美国北德克萨斯大学在钢琴艺术指导专业博士培养上形成了非常系统的培养模式，在课程设置、博士入学选拔、博士论文评估、学位考核体系上进行了大胆的改革和创新。该大学在培养钢琴艺术指导专业博士生课程设置上的理念与实践方法、博士课程体系、考核与淘汰机制等，不仅为我国钢琴艺术指导课程的设置提供了新思路，也为我国钢琴艺术专业人才培养方案改革提供了可行范例。     

论中国钢琴音乐的人伦文化特质

中国钢琴音乐是中国文化传统与西方音乐文化相结合的产物.可以说,华夏文明的一切问题都是在人与人之间的关系体系内展开的.所以,中国钢琴音乐始终沿着一条具有民族文化传统特质的人间伦常之路向前发展.在当代全球化语境下,对中国钢琴音乐中蕴含的这种文化特质进行深入探究,必将有助于明晰中国钢琴音乐文化的主体性地位,从而进一步唤起属于中国钢琴音乐的艺术自觉.     

浅析音乐欣赏对钢琴教学的作用

在钢琴演奏上，所谓能力不仅是指弹奏技能和曲目的难度如何，更指理解音乐的能力和表现音乐的能力。从广义上讲，钢琴教学并不只是培养技巧娴熟的“钢琴匠”，也不能简单地理解为音乐知识传授、臂腕指触键等一系列形体动作技能的掌握，而是发于心的能力培养，复杂多变的心理活动过程的训练。技术之于艺术，正如形式之于内容，永远是第二位的。钢琴音乐作品是音乐家情思与灵性的告白，是曲作者才华与精神的交融，是一个以音响为载体的生命体。     

中国钢琴作品的发展历程、音乐特征及教学价值

历经一百余年的发展,中国钢琴作品从最初对西方作品的简单模仿逐步丰富多彩。在中国钢琴作品发展过程中,中国作曲家在作品创作中用欧洲的乐器传达中国音乐的特有韵味,呈现出中西方音乐元素融合、浓郁的民族特色、丰富的音乐形式、丰富的文化内涵、深刻的精神内涵等独特的音乐特征。中国钢琴作品独特的音乐特征在教学中彰显其培养学生的音乐素养和审美能力、提高学生的演奏技巧和表现能力、培养学生的创新思维能力、促进中西方文化交流与融合、增强音乐文化自觉意识等方面的重要的教学价值。     

音乐表演专业钢琴基础课程教学改革之我见

钢琴基础课是音乐表演专业的一门非常重要的基础课程。为提高音乐表演专业钢琴基础课程的教学质量,本人根据目前钢琴基础课教学的实际情况,从提高入学考试的标准、提高教学标准、有针对性地选择教材、教学方法的创新以及如何提高学生的音乐鉴赏能力等方面入手,提出自己的浅见,希望对提高这门课程的教学水平有所帮助。