盆景风格因子初探

盆景艺术风格是盆景艺术家的创作个性在作品中的外在表现 ,它对盆景艺术的发展起着很重要的作用 ,人们对盆景的感性认识直接来源于盆景的风格。大部分盆景方面的书和文章都会涉及到盆景艺术风格的问题 ,但是 ,迄今为止对盆景艺术风格的形成和发展进行过系统研究的人还不是很多。基于对艺术发展规律和中国各种艺术风格盆景发展历史的研究 ,该文详细论述了影响盆景艺术风格形成和发展的内在、外在因素及它们之间的关系 ,并对怎样给我国盆景艺术注入新的活力提出了一些建议 ,对我国盆景艺术的发展和创新起到一定的指导作用     

探析中国传统山水画意境审美及创构理念

中国绘画在美学上有它的独特性。尤其是中国传统的山水画有着独特的艺术形式和表现语言,从立意、为象、到格局长期探索内容和形式的关系,逐步丰富而渐渐形成了自己独特的审美体系,它形成了中国山水画独特的意境美,彰显了中国文化鲜明的美学思想,体现了画境的审美意识和审美理想的追求,并提出了形式美的法则。本文从传统山水画的意境及美感形式中探寻古人的美学思想、创作方法、审美意象、审美情趣,试析意境审美的创构理念,对我们进一步理解前人的审美思想及高深的境界,传承民族独特的文化艺术都有着积极的意义。     

秦陇巍峨 华原如冬——范宽的山水画艺术

范宽以其独特的艺术语言与个人感悟,与关仝、李成并列,誉为三家鼎峙,百代标程。本文介绍了范宽的艺术风格,与各家的艺术差异,分析范宽名作《雪景寒林图》的画面内容、艺术表达语言和画面意境。充分肯定了范宽作为宋一代山水画宗师的杰出艺术地位。     

走出古典的世外桃源,把握现代山水画的本质特征──谈现代山水画的困惑

传统的山水画经过千年的发展，到明清时已流入公式化．而现代艺术着重纯形式美感的表现和情感宣泄，这就导致了传统山水画创作思维方式的解体．现代山水画家须从新的审美角度来观察生活、表现生活，让生活和真实情感来说话，以走出传统古典的封建牧歌式的世外桃源，从观念和技法上同时突玻，恢复绘画艺术所具有的绘画性．善者，让物质材料及西方的色彩现走进画面，以自然物象的神韵天起代替纯粹笔墨的抽水冷漠的堆积，从而走出传统山水的程式，而形成具有现代精神和民族特点的艺术风格．     

王学仲山水画中的“重”“拙”“奇”“旷”

王学仲的山水画作品将写生引入对传统山水画的改良中,把大自然的复杂性、丰富性、天然性融入自己的画面,以此来继承"师造化"的现实主义优秀传统,以写生为手段与自然景物沟通并以笔墨的形式传达山水画的气韵与意趣,从"目识手记"的写实写生逐渐转变为"目识心记"写意写生,并从中发掘新的图式和笔墨技法。王学仲将写生引入对传统山水画的改良中,把大自然的复杂性、丰富性、天然性融入自己的画面,以此来继承"师造化"的现实主义优秀传统,以写生为手段与自然景物沟通并以笔墨的形式传达山水画的气韵与意趣,从"目识手记"的写实写生逐渐转变为"目识心记"写意写生,并从中发掘新的图式和笔墨技法。同时在艺术思想上,王学仲提出"艺必己出"为传统文人画转向现代文人画的基础,"扬我国风,励我民魂。求我时尚,写我怀抱"为其所追求的现代文人画终极艺术理想,他在现代文人山水画领域进行了艰苦卓绝的探索与创新,最终形成了"重、拙、奇、旷"的艺术风格,取得了历史性的成绩。"重、拙、奇、旷"是王学仲在脱离传统并逐步形成个人风格后美术界对其艺术特征的总结,并且这也是王学仲由技法方面反映其个人所追求的写意山水的一种表现。那么,"重、拙、奇、旷"四种特征的指向是什么?笔者认为是墨色之"重"、笔法之"拙"、构图之"奇"以及气势之"旷"。     

秦陇巍峨 华原如冬——范宽的山水画艺术

范宽以其独特的艺术语言与个人感悟,与关仝、李成并列,誉为“三家鼎峙,百代标程“。本文介绍了范宽的艺术风格,与各家的艺术差异,分析范宽名作《雪景寒林图》的画面内容、艺术表达语言和画面意境。充分肯定了范宽作为宋一代山水画宗师的杰出艺术地位。     

略论民族声乐演唱技法与艺术风格之辩证关系

我国民族声乐艺术历史悠久,它具有兼容并蓄、开放包容的特点,在继承传统民族声乐精华的基础上,又充分借鉴和吸纳了西方声乐艺术中的先进性和技巧,进而不断成熟和发展,最终形成了相应的演唱技法和艺术风格。在声乐演唱艺术中,演唱技法和艺术风格二者之间存在着矛盾统一、相辅相成的辩证关系。艺术风格是通过演唱技法得以实现和展示的,而演唱技法存在的目的和意义也正是为了突出和表现艺术风格。因此,民族声乐艺术演唱者只有充分理解演唱技法与艺术风格的对立统一关系,准确把握民族声乐艺术的共性与个性,充分尊重民族声乐的优良传统,才能达到演唱技法与艺术风格的和谐统一,并为促进我国民族声乐的进一步繁荣发展作出贡献。     

才能 人格 意志──作家与艺术风格关系新论

才能作为构成作家艺术风格的重要条件，它是经过文化这一中介因素与作家艺术风格相联系的，不重视这个中介因素，是无法解说诸多风格现象的。人格与风格并不是一种等质关系，而是一种“不等质关系”，意志与风格的关系也是十分重要的。一般说来，意志主要在两个层次上直接决定艺术风格：一是艺术风格的类型；一是艺术风格的境界。     

艺术风格与心理因素

本文解释了艺术风格的概念,进而探讨了艺术风格与心理因素的关系。艺术家的艺术风格的类型倾向与他本人的个性心理密不可分,因生理遗传将影响生理特征及个性气质,从而影响着艺术家的艺术喜好、艺术风格。同时,艺术家的艺术风格与心理体验的关系密切,心理体验是经历过后能够让人回味的收获和感受,不同的心理体验会导致不同的艺术风格。艺术风格也与色彩心理有关,色彩对于人的知觉造成各种刺激而产生各种不同的心理状态,不同色彩形成不同的心理感受。同样,艺术家会因心理感受、情绪不同而选择不同的色彩。总之,艺术风格受个性心理、心理体验、色彩心理的影响。     

立足传统,一洗依傍画格新

通过张大千先生的《滟(?)云帆图》,可以领略到其泼墨彩山水画的艺术风格:将传统的山水画中没骨、泼墨和重彩的技巧手法结合起来,并汲取了西方抽象艺术和现代艺术的美感因素,开创了化线为面、色墨交融、工写兼施、没骨写意的泼墨彩画法。运用意境创造、布局结构、用笔、用墨、用色的技巧。丰富和发展了传统的山水画的风格特征。     

土家族民居建筑与山水画艺术

土家族民居建筑在湘、鄂、川、黔广大土家族聚居区形成了独具特色的山水自然景观 ,其建筑与自然山川和谐相处 ,具有丰厚的中国文化内涵 ,是进行山水画创作的重要题材和内容。山水画艺术是中国文化的独特表现形式 ,它所折射的人与自然的关系 ,最本质地表现出宇宙与人格精神的最高境界。     

中国画与诗、书、印

<正> 中国画是东方艺术的瑰宝,它具有诗、书、画、印合一的特点。诗、书、画,印的结合,不仅表现在形式上,而且有其内在的联系,互相呼应,融为一体,构成中国独特的民族绘画艺术传统。中国画汲取和含括了诗、书、印的艺术长处,形成了独特的艺术风格。 (一) 诗画本一律,天工与清新。“画谓之无声诗”。唐代王维的山水画开拓了诗画并行的境界,他从抒情角度发展山水画,与李思训装饰性的山水画不同,作为著名的诗人,王维将淡泊恬静的诗趣转而为画,赋予山水画以诗的气质。诗赋予中国画以精神灵魂和意境,诗和画反映画家、诗人的内心精神世界,具有相同的意境与内在的表现技巧。诗的意境和画的形象互为表里,血脉相通。诗的意境建立在形象的基础上,虽然这一形象并非肉眼可见,要通过想象才会映现在脑海里。画的形象是可见的,画家不以构成形象为满足,更在形象的基础上创造意境。诗画相联系,使绘画富有诗意,更好地抒     

论中国宋代山水画中的“禅境”

没有任何一种宗教思想像禅宗这样深入中国士人的人生观和世界观。禅宗与中国绘画发生关系的更重要方面,是禅宗对文人人生观的广泛渗透和影响,对中国山水画创作的内容、风格、流派的形成以及绘画艺术的批评等方面,都起到了重要的作用。可以说,不将禅宗对山水画的影响考虑进去,就无法勾画出唐宋以后中国绘画艺术发展的基本面貌。     

傅抱石与现代中国山水画的空间观之转变

中国山水画中所蕴含的空间意识不仅是中国传统绘画艺术所秉承的时空观的直接体现,也是中国哲学的自然观在艺术领域中的直观体现。山水画把作为造化的自然和具有创造性的心灵结合在一起,通过水墨的方式构造一种虚境,而且使得空间节奏化、音乐化了。山水画为达到这种表现而使用的方法是“以大观小”“三远法”和空间的诗化。但是近代以来,传统山水画的价值及空间技法受到了挑战。傅抱石对于传统山水画既有继承又有创新,但他把写实主义作为山水画的基础,并且用近代的透视法和比例关系来解释传统技法,尚存在诸多商榷之处。     

谢脁与传统文学

谢朓是我国历史上有影响的诗人。古往今来有关他诗歌艺术成就的论述殊为不少,但迄今为止,探讨这些成就是如何取得的文章却不多见。本文拟于具体的诗篇分析,从师承前人作品艺术这一点上,述论其与传统文学的渊源关系,为今天的文学创作提供经验及借鉴,应当说,是具有历史及现实意义的。     

李可染山水画从写生到创作的发展

李可染是通过山水写生来改造中国画的实践者,是古典山水画向现代山水画过渡的大师.他创立了一套现代山水写生方法并形成独特的山水画风格,在六十年代渐渐完善了自己的山水画艺术.李可染山水画,从写生到创作的发展过程中的成果和经验,是学习和研究中国画所必需的,也是二十世纪中国美术史的重要课题.     

中国传统山水画的“似”与“真”

和西方传统油画艺术注重严谨的科学性不同 ,中国传统山水画是为精神世界服务的艺术 ,它的审美魅力直指人类灵魂的深处 ,在精神上满足人类的审美欲求。而“似”与“真”的审美关系问题是中国传统山水画在创作领域内最重要的美学命题 ,同时也是中国传统山水画独立于世界艺术之林的根本原因之一。     

元倪瓒山水画艺术探微

倪瓒是元代著名山水画家,也是元四家之一。他的古淡天真的画品,被称为“逸品”。倪瓒以其独特的构图和皴法,在山水画史上占有重要的地位,受到后人推崇。本文着重从倪瓒的师承关系、意境构图、笔墨技法和艺术思想四个方面来分析倪瓒的山水画艺术特点。     

父子两代 一门四杰

在广东平远县,有这么一家人,父子四人都是艺术爱好者,而且在书法、篆刻和摄影上颇有建树。他们把客家文化人对现代艺术特质的感悟与客家民俗有机地融合在一起,形成了各自的艺术风格,以书画、篆刻、摄影等艺术形式为     

论古典园林的画境

本文论述了中国古典园林从原始美中注入了艺术美的画境;分析了山水画与文人园林这两种艺术之间相互借鉴的关系;并基于对苏州园林的考察,分析了花鸟画与文人园林这两种艺术相辅相成的关系。