福斯特的人物理论

E.M.福斯特作为介于现代和传统的过渡性作家,在小说创作方面成就斐然,同时作为一名文学理论批评家,他在《小说面面观》中提出的＂扁平人物＂和＂圆形人物＂为中外学者分析人物提供了绝佳视角。文章旨在用福斯特的人物理论来分析其作品《印度之行》中的人物塑造,解读人物形象和作品涵义,同时考察福斯特如何在创作中贯彻自己的文学创作理论。     

On Holographic Characters in Shi Tiesheng＇s Novels

史铁生小说中的人物既是自成一界的特定符号,是性格人、命运人,存在人、意象人,是演绎存在之相、表达存在之惑的镜像意象,接通寄予着作者关于命运与存在的思考;也是自由无界泛化的＂X＂,是显现＂我＂之＂印象＂的印象人,能于＂我＂之印象中悉见世界,是携带生命消息、息息相通的生命全息体。从而,一方面促成主题的复调,文本的敞开、叙事的解放;另一方面,全息也只是＂我＂的印象,是浩渺消息之一种,体现了作者认知的深刻与悖论。而其＂反中心人物＂的符号手法也造成人物身份的不确定,缺少心理细节与动作情节的细织密缀,而显得意念化静态化。人物是特定的符号？还是无限填充作者意念的X？或是＂符号＋X＂的有机体？这或许是任何一种先锋写作都应思考的界限问题。     

从人物之美到文学之美——魏晋南北朝时期审美对象的“文”化

从魏晋到南北朝时期的审美对象存在着一个明晰的由＂人＂向＂文＂的转化过程,即由魏晋时期的以人物为美向南北朝时期的以文学为美的转化,这种转化表现在三个方面：在人物品评上,魏晋时期关注人物的言行与谈吐,南北朝时期更关注人物的文学才能;在审美标准上,魏晋时期的人物品藻以＂清＂为美的标准转移到了南北朝时期的文学评论上来;在审美方法上,魏晋时期人物品藻的品第人物、论人物优劣以及直觉经验的品评方法均成为南北朝时期品第作品、比较作品高下的基本方法。这说明,魏晋南北朝时期＂人的自觉＂与＂文的自觉＂的发生并非是同步的,而是有着逻辑的和历史的演进过程。     

焦循曲论之悲剧审美

焦循曲论突出了悲剧审美的重要性,并将其与特定的心理因素相结合,从悲剧观念、悲剧结局和悲剧人物三个重要方面展开分析：悲剧观念与地理环境、文化传统和社会因素有关,悲剧结局体现在对＂一悲到底＂、＂合乎情理＂、＂韵味悠然＂等方面的强调,悲剧形象则要求人物具有＂刚直正义＂、＂道德期待＂、＂替代强化＂等内涵。     

扁型人物、圆型人物在福斯特作品中的塑造——以《天使不敢涉足的地方》为例

英国小说家福斯特善于多层次、多侧面地摄取视角,运用扁型人物、圆型人物刻画的手法塑造既具丰满度又具立体感的人物形象,以表现生活的复杂性和真实感,对后人影响很大。在他的第一部小说《天使不敢涉足的地方》,福斯特通过塑造扁型人物、圆型人物来反映英国中产阶级＂发育不良的心灵＂,讴歌冲破世俗偏见和传统道德的束缚,勇敢追求自然率真的生活。     

对《金瓶梅》中“怪＋人物词语”结构的研究

＂怪＋人物词语＂这一当今不常见的语法结构频繁出现于以《金瓶梅》为代表的明清白话小说中,表示嗔怪、责备或对人的称呼。此类结构中的＂怪＂由＂责备＂义引申而来,并带有语法化的性质。由于属于方言俚语,盛行于白话小说中,并是适应特殊语境的需要,＂怪＋人物词语＂结构有一定的语用局限性。     

“八分之一冰山”的又一美丽——论海明威小说的人物对话

海明威小说创作风格的独特之处在于其遵循的＂冰山＂原则,即用简洁的语言表达深刻内涵,用富有深蕴的象征表现对人生、人类命运的思考,他的小说人物对话无一例外体现了这一原则,被称为＂电报式＂对话。     

《白鹿原》中的女性悲歌

小说《白鹿原》堪称民族史诗,它描述了清朝末年至建国初期渭河平原五十多年的变迁历史,同时也描述了生活在男性世界中的众多女性,她们和其中的男性一起构建了＂白鹿原＂世界。本文试图从女性主义视角探讨生活其中的女性人物,分析其悲剧人物生成的内在原因。     

论《世说新语》的叙事技巧

《世说新语》是我国古代＂志人小说＂的典范之作,在人物刻画与叙事技巧方面有着突出的贡献,形成了自身独特的风格：记言与记事的巧妙结合,兼顾历史性与文学性;极度的讽刺夸张,对中国传统的叙事文学既有继承,又有突破;运用对比、烘托手法,突出人物状貌及性格,烙上鲜明的时代印记;通过传神的细节描写,于细微处见精神,表现人物的风貌。     

老舍小说的美学思想

老舍先生不但创作了诸多小说精品,而且在文学阅读和教学实践中形成了深厚的小说理论素养。本文结合老舍先生的创作实际主要从生命体验、人物塑造、景物和环境描写、语言艺术四个方面来考察老舍先生的小说美学思想,以期呈现老舍对小说创作的深刻认识与高度成就。作家怀着伟大的同情来观察和体认生命,以个性化的语言与活动的肖像描写来塑造＂立＂得起来的人物,极具＂感诉力＂的、与人物和故事好似天然长在一起的景物、环境描写鲜活、简劲、悦耳,具有天姿、天趣之美的白话语言,这些都是老舍小说美学思想中特别富于启示意义的内容。     

诠释生命的“曼荼罗”之舞——析帕特里克·怀特的小说《坚实的曼荼罗》

《坚实的曼荼罗》是澳大利亚著名作家帕特里克·怀特的长篇力作。＂曼荼罗＂之舞是该小说的核心意象,主人公亚瑟正是通过跳＂曼荼罗＂之舞诠释了他生命的意义。文章从＂曼荼罗＂意象和亚瑟＂曼荼罗＂之舞的象征意蕴入手,分析亚瑟与其他小说人物如达尔西、波尔特太太和瓦尔多等人的关系,揭示小说主题。     

义务帮教31年——记“影响中国2011年度十大道德人物”段华胜

今年2月2日,由中华孔子学会、中国伦理学会德育专业委员会联合主办的＂影响中国2011年度道德人物＂评选活动揭晓,萍乡市段华胜荣获＂影响中国2011年度十大道德人物＂称号。     

盈虚之道论雄杰——由《项羽本纪》等篇谈《史记》人物塑造

司马迁笔下的历史人物,极具文学色彩,其性格表现与历史功过,无不体现司马迁以人物承载历史的史书创作的人文情怀。项羽、韩信、刘邦等栩栩如生的形象,演绎着《史记》＂史家之绝唱,无韵之《离骚》＂的文学价值与人文精神。     

王安忆都市小说对张爱玲“家常小说”创作的传承

张爱玲作品构筑的＂家常性＂对后来追随者的范式作用不仅是一种完成,更是一种启示,其都市小说创作是对张爱玲＂家常性＂小说的传承。这种对＂家常性＂的传承主要体现在三方面：家常生活的,小型叙事的,小人物的。这种建立在家常、平凡与＂安稳＂基础之上的小说＂家常性＂叙事模式还原了生活本来的真实,还原了平凡人物本来的＂安稳＂,更加接近小说读者的普遍生活状态,具有文学史上的传承意义。     

解读《金瓶梅》中的“哭”

分析指出,在文学作品中,＂哭＂作为一种独特的艺术表现手段,具有极其重要的审美意义和研究价值。本文立足于《金瓶梅》文本实际,对＂哭＂态进行系统的分析、探讨、研究。分析书中人物百般哭态的描写,以及由这种种哭态所刻画出的鲜明的人物性格,凸显出的人物之间复杂微妙的关系。     

21世纪以来陈忠实短篇小说的叙事策略

21世纪以来陈忠实的短篇小说数量不多,现实题材作品往往从普通人的日常生活琐事切入,关注社会变革中普通人的生存境遇、精神世界和文化心理,表达作者对现代文明的探索与思考。＂三秦人物摹写＂以真实的历史人物为原型,刻画了秦人宁死不屈的精神文化气质,以探寻现代人缺失的精神文化资源,细节生动传神,风格刚健质朴。     

“渔”无“鱼”：两个“渔佬儿”的符号释义

从《最后一个渔佬儿》到《铁壳船》,前者根植于＂寻根文学＂的文化语境,后者根植于中国＂城市化进程＂的历史境遇,二十余年的时空更迭,他们从＂渔＂有＂鱼＂到＂渔＂无＂鱼＂的历史终结,两个＂渔佬儿＂——＂柴福奎＂和＂杨大头＂成了一个＂互文见义＂的人物符号。在人物符号能指的背后,表征出主人公一方面眷恋农业文明,另一方面又质疑现代工业文明,折射出中国城市化进程中城乡文化冲突、生态隐忧、叙事者文化心态归属等问题。     

趣谈“两老爷联”

运城城南的池神庙有两绝：一是三殿相并列,二是一联＂两老爷＂。这里单介绍＂两老爷联＂：＂两老爷＂是指海光楼前一对方形石柱上刻的对联,其内容关联着在我国民间影响最大,被百姓敬为公,称为老爷的两位历史人物——包拯和关羽,这在对联的海洋中恐怕也是绝无仅有的。上联：＂解池本包孝肃旧制治此盐者首当铁面无私＂;下联：＂常平关壮缪故里辖其民也理应忠心报国。＂     

《恩主》与法国 “新小说

桑塔格的处女长篇《恩主》深受20世纪50年代的法国＂新小说＂之影响,其文本中情节被消解,人物与叙事者被驱逐,最后只剩下叙事形式的魔方,从而宣告作者与读者之间的信任关系的终结。其创作实质是＂新小说＂观念直接影响下的实验。     

歌剧《原野》主人公“焦大星”的人物心理及演唱处理

歌剧《原野》在中国歌剧史上具有划时代的意义,又被称为＂国际歌剧史上一部伟大的爱情歌剧＂。这部作品完美的结合了东方传统美学和西方现代作曲技法,以大胆的探索创新、精巧的整体构思、鲜明的音乐形象赢得了广泛的赞许。在这部歌剧中,焦大星的情感是贯穿整部歌剧的线索之一,他的咏叹调《哦,女人》是男主人公最具有表现力的,也是演唱技巧较难的一个唱段。表现了焦大星人物＂懦弱型＂的性格特点以及复杂而又矛盾的心理特征。