论钢琴演奏的心理训练与调适

本文提出"快乐演奏、享受音乐"的理念,围绕钢琴演奏的心理训练同题展开讨论.文章就钢琴演奏的心理问题进行了多视角、多层面的透析.提出了一些具前瞻性、适用性、可行性的培训观念及其原则、方法.     

对音乐创造空间的再认识

音乐表现通过人的心灵感受所产生出的内视感 ,其意境具有多面化、多视角、多层次的特点 ,从而使音乐形象的建立在具有随意性与丰富性的同时 ,其内涵力饱满深远 ,并有着广阔的无止境再创造特性 ,体现了音乐表现的多维性、无限定性、立体性、空间透视感等综合性艺术效果。     

手风琴演奏巴赫键盘音乐的问题研究

随着自由低音手风琴的不断普及,巴赫键盘音乐受到愈来愈普遍的重视,并成为手风琴演奏者的必修课程,但由于自由低音手风琴传入我国时间较短,巴赫键盘音乐又是我们以前不曾接触过的,因此在演奏中还存在诸多问题.本文通过对触键法、延留音与连线音、装饰音及风箱运用等演奏技法的研究,探讨了手风琴演奏巴赫键盘音乐应注意的问题.     

论筝曲《春到湘江》的音乐特点与演奏分析

以古筝独奏曲《春到湘江》为研究对象。介绍了该曲的创作背景，比较了原作与古筝移植后的异同。从曲式、技巧和演奏心得，移植作品对古筝艺术发展的贡献及其今后的发展方向，对其音乐形态、演奏技巧特点及演奏中作品情绪把握进行分析和研究，归纳了古筝演奏新技法对传统技法的传承轨迹与发展途径。从中发掘古筝与其他器乐作品相互融合渗透的交叉点，探讨作品移植时的得与失。     

在器乐教学中如何提高学生的音乐表现力

音乐不是单纯的物理现象的音响 ,而是有内容、有感情的音响 ,是通过演奏或演唱者将音乐的内容表达出来 ,感染欣赏者的过程。因此 ,在器乐课教学中 ,教师应把培养和提高学生的音乐表现能力作为首要任务来完成。提高学生的听觉能力、培养学生的音乐表现能力 ;把技术训练与艺术情感培养结合起来     

音乐图像学的历史价值

音乐图像资料可以揭示许多史籍语焉不详的细节,弥补乐响、乐谱、乐器、乐典资料的不足,可以证史、补史,最终达到梳理全部乐史脉络的目的,具有优于其他资料的典型物质和史学价值。     

论扬琴作品演奏的二度创作

扬琴演奏作为器乐表演艺术形式的一种,不仅要有高超的技术技巧,同时深厚的艺术修养也是必不可少的。要准确而完美地揭示作品的内涵和风格,塑造鲜明的音乐形象,就必须正确地理解作品,准确地解读作品,通过想象力和创造力对扬琴作品进行再创作。     

葫芦丝的演奏技巧与方法（下）

我在上期介绍了葫芦丝的构造、按孔手法及几种常用的演奏技巧，本期将把未介绍完的常用演奏技巧继续作一讲解。     

钢琴曲《牧童短笛》曲式与演奏的技巧研究

中国钢琴音乐从改变传统乐曲中,通过西方先进系统的音乐技法与东方文化相融合,从而产生了具有中国风味的钢琴作品,<牧童短笛>成功的运用了欧洲音乐理论与中国音乐传统相结合,表现出中国钢琴曲的创作手法与内涵,塑造了中国特有的钢琴诗境.     

弦动诗心——浅论雪莱抒情诗的音乐美

雪莱在运用传统的英语音韵的同时,不断的尝试用音乐的演奏形式凸现情感内容,把音乐与情感融为一体,并且同语音象征结合起来,构筑了诗歌独特的音乐美感.     

二胡演奏意识训练的探析

二胡教学传授扎实过硬的演奏技术是非常必要的 ,但必须摒弃那种纯技术操作的教学模式 ,在教学中应强调把正确的演奏意识同音乐与技巧和表演融为一体 ,而正确的演奏意识是要在平时的训练及演出实践中逐渐建立的 ,故演奏意识对技术训练有着极重要的作用     

德沃夏克《a小调小提琴协奏曲》的音乐与演奏分析

德沃夏克·安东宁是19世纪最具有代表性的民族作曲家之一，他是捷克乃至全世界民族乐派的主要代表人。《a小调小提琴协奏曲》具有典型的德沃夏克民族写作风格，从舞曲节奏、歌谣等风格上，以及曲式、和声、调式调性等几个方面进行分析，可以为这首作品演奏风格的把握提供理论依据。     

浅析钢琴曲《二泉映月》的音乐及演奏

钢琴曲《二泉映月》是我国著名作曲家储望华先生根据阿炳的同名二胡曲改编创作的一首中国钢琴作品。该曲在原作基础上,在曲式结构、音乐色彩等方面都有所创新、大胆尝试,利用钢琴表现力丰富的特点,深刻展示出了原作丰富的内涵,音乐形象鲜明、生动。本文通过阐述作品的创作背景,分析作品的音乐结构,并对其演奏作分析研究,旨在探索作品中由民族钢琴音乐所表现出的那种民族特色和极强的感染力。     

"乐者"何以"乐也"——审美活动与道德自觉的内在逻辑

《乐记》指出：“乐者,乐也”。音乐何以同于快乐？从《乐记》对音乐的论述中可以发现这样的规律：乐源自于音,音源自于声,声源自于情,情源自于性,性归于善,尽善为仁,君子以得仁以为乐。所以由快乐的内心向外表达就是音乐之所出（即创作）,其逻辑路径为：乐（快乐）——仁——善——情——声——音——乐（音乐）。音乐向听者内心渗透就是快乐之所归（即欣赏）,其逻辑路径为：乐（音乐）——情——善——仁——乐（快乐）。作乐者由快乐的仁心发端为动人的音乐,鉴赏者再由动人的音乐开启快乐的仁心,以此建立起儒家视阈中审美活动与道德自觉完美的内在逻辑。     

肖邦《c小调练习曲》（op10，No．12）的音乐赏析与演奏

通过对波兰著名作曲家肖邦的介绍以及对其作品《c小调练习曲》（op10，No．12）的音乐赏析与演奏要点分析，使读者对该练习曲有更深的认识与理解，同时对肖邦的作曲风格和演奏方法有更彻底的把握。     

小提琴教学中艺术与技术的辩证关系

小提琴艺术是音乐艺术的重要组成部分,正确认识小提琴教学中艺术与技术的辩证关系,在具体的演奏实践中,要力求演奏技术与艺术的完美结合,才能很好地表现音乐的美妙,从而起到陶冶情操、净化心灵的作用。     

激发兴趣的少儿快乐教育

当前少儿音乐教育中普遍存在着“限制多、自由少、集体多、个别少、指导多、启发少、模式多、创造少”的问题,由此带来幼儿园音乐教育中课堂教学气氛不活跃,孩子快乐的情感体验不充分,孩子无法通过音乐活动真正感受到趣味和快乐的状况。针对这一现状,从如何激发幼儿学习音乐的兴趣,如何运用生动有趣、灵活多样的教学方法,给孩子创设活跃、和谐、美好的学习情境等方面,做出了一些尝试和探索。     

中国民族风格钢琴音乐的演奏特点--以黄虎威作品为例

著名作曲家、四川音乐学院前作曲系主任黄虎威教授长期致力于中国民族风格钢琴音乐创作的研究和实践,成功地写出了以<巴蜀之画>为代表的一系列钢琴作品.以黄虎威先生的部分作品为例,分析中国民族风格钢琴作品在演奏上的一些特点即突出旋律的民族性;重视和声的色彩感;把握作品的结构布局;融合中西方的文化气质.     

关于手风琴演奏的表现

手风琴是一种节奏性强、和声比较丰富、结构较完整的乐器。它的表现力相当丰富。这一乐器运用得好可以相当于一个小乐队，然而，仅靠手风琴的这些优点，离开了演奏者的表现，以及在掌握一定技术基础上的再创造，不能演奏出优美的旋律。