《雪国》中的动物意象及其意指

川端康成的代表作《雪国》以深邃的文化理念和别具一格的观察视角营造了一个自然世界,其中涉及到的动物多达22种。《雪国》中对动物的描写,暗含了主人公命运的变化。叶子的消亡、驹子的悲惨命运以及岛村灵魂的净化与升华,都暗含在对动物形象的描绘之中。川端康成正是透过它们感受到了人类死亡的永恒意义,表达了对生命的赞美。     

《雪国》人物命运与川端康成的悲观虚无思想

《雪国》集中体现川端康成的悲观虚无思想。主人公岛村一方面寻求官能刺激,一方面追求虚幻的情感,并将这一希望寄托在驹子和叶子身上,最终从叶子的死亡上获得心灵的悟彻。川端康成本人坎坷的命运奠定了他的悲观虚无的思想基调,他的思想的形成受到日本古典文学和佛学的熏陶,并受到时代的影响。陷入思想岐途的川端康成美的追求的最终幻灭,其悲剧性的宿命终结也是必然。     

"薰"与"驹子"--川端文学中两位里程碑式的人物形象

"薰"与"驹子"分别是川端康成早、中期代表作<伊豆的舞女>和<雪国>的女主人公."薰"的形象塑造奠定了川端康成整个创作生涯中女性人物的基本模式,是一生热衷于少女形象创作的川端康成的巅峰之作;而"驹子" 这一成熟女性形象的塑造,则是川端在女性形象塑造历程中,具有划时代意义的一次"自我超越",已达到了一种"非川端式"的境地."薰"与"驹子"是川端文学中两位里程碑式的人物形象.     

艰难而尴尬的城市书写——论新世纪以来甘肃城市题材的长篇小说

甘肃的城市叙事起步较晚,突出特点是城市叙事与知识分子叙事交错呈现,校园成为很多作家城市叙事的切入点,普通市民形象处于基本缺席的状态。21世纪以来,史生荣、徐兆寿、尔雅、王家达、李江等作家揭示了知识分子在城市化进程中艰难而尴尬的生存境遇、痛苦的精神体验及自我救赎的徒劳,其城市想象为西部城市的发展提供了借鉴。     

幻境禅花千鹤舞——论川端康成小说的美学精神

川端康成的小说巧妙地把握了民族心理和审美习惯,以贯穿东西的卓越艺术手法,展现了日本文化的丰富意蕴和独特情韵。川端康成独树一帜的美学精神有三个突出特点:一是注重传达心灵感受;二是尽情展示禅的境界;三是深情眷恋民族传统之美。这三个特点的共同基础是日本民族的审美心理和宗教精神。     

二十世纪乡里能人审美形象嬗变论

乡里能人是平民的典型,聚现了血亲与地缘的关系,在文学审美中具有中介转换的身份特征。20世纪中国文学塑造的乡里能人形象,受历时态嬗变的社会体制、时代背景和作家观念的制约,形成了三种价值视角和母题类型:1)启唤与救助:启蒙知识分子视角与启蒙形象;2)土改与合作:主流意识形态视角与革命形象;3)生存与超越:民间文化价值视角与俗民形象。这三种类型的乡里能人(形象)在时代大潮中挣扎、奋争和浮沉的过程,构成中国平民百年命运的历史写照。     

试论川端康成笔下的男性形象及其艺术作用

川端康成在其小说中塑造的女性形象一直以来为人称道,但长期以来人们对川端康成笔下的男性形象却鲜有问津.事实上,川端康成笔下的男性形象不但性格迥异、类型多样,而且对小说自身结构和意韵而言也起着串连小说结构、统一情感基调,传递物哀之美、阐释死亡意识等极为重要且不可替代的作用.     

论川端康成《雪国》中的叶子

从《雪国》的叙事技巧出发重新审视叶子形象,根据其主观性叙事、利用视角同情进行双重编码、设置不可靠叙事和潜故事等特征,可以发现文本中叶子的社会角色身份是一个关键性设定,此设定导致文本语义的高度复杂化。目前一般批评对该形象所包含的所谓虚无和死亡之美的激赏,往往忽略了叶子的真实身份所导致的岛村主观视角的转换,以及通过岛村主观视角曲折表现出来的表层叙事的潜故事的悲剧性内涵。     

漫游与凝视：川端康成《雪国》的探察主题

川端康成在早期创作了许多“掌小说”，其中的小说技巧与美学趣味，在后来的长篇小说《雪国》里得到继承和发展。作者本人的生活美学与文学美学相交融，充盈其中。岛村作为现代浪荡子所进行的漫游具有双重美学意义，既是行动的漫游，又是思想的漫游，而在漫游与凝视中，男性角色显示出对爱情与生命的不断探察，颓废形骸之下蕴藏着“浮士德”式的精神。     

由驹子、陈白露形象比较川端康成与曹禺的悲剧意识

驹子、陈白露分别是川端康成、曹禺悲剧作品中具有代表性的女性形象 ,她们都倾注了作家对悲剧人物的挚爱 ,呈现出美的韵味 ,但是由于两位作家在对待人生、社会的态度 ,在对待“悲”与“美”的关系上存在着认识上的根本差别 ,从而使其悲剧有着不同的内涵 ,即 :川端康成是“既悲且美 ,悲美同在” ,曹禺是“因悲而美 ,悲美相映”     

论《雪国》中“雪”、“火”意象的深层意蕴

在《雪国》中,＂雪＂和＂火＂是两个重要的意象。＂雪＂、＂火＂与两位女主人公——叶子和驹子的性格、生存状况以及小说的主题都有着密切的联系。作者川端康成首先追寻了一个雪火共存的生存之境,随后发现雪火不容的现实困境,最后在雪中火事中对失落的理想和现实的困境进行拯救。雪火之境是川端康成这个天涯孤儿对生存的深刻体验。     

对比分析《伊豆的舞女》和《雪国》中艺妓的形象

本文以《伊豆的舞女》和《雪国》为立足点,深入挖掘两部作品中艺妓的形象。首先,分析两部作品中艺妓形象的设定与作者自身经历的关系;其次,论述两部作品中艺妓形象的联系;最后,阐述川端康成描写艺妓的思想动机,希望可以为川端文学的爱好者提供一个深入理解其作品的途径。     

川端康成感觉世界的构筑——《雪国》女性形象建构艺术手法探微

川端康成在其名作《雪国》中以深邃的文化理念和别具一格的观察视角营造了独特的感觉世界。他以新颖的艺术视角和细腻的文字成功地建构了叶子和驹子的形象。两位身份卑微的女子在命运挫折面前保持着纯朴之心和积极虔诚的人生态度。那夜空中火花般的生命力是川端康成独特的审美视角,是他在文学空间里构筑的感觉世界。川端康成在文本中运用了象征、...     

孤独的旅人——王璞短篇小说论

身为香港作家的王璞始终没能真正融入香港社会,她的小说创作表明她与香港的疏离姿态,主要体现为三方面:沉迷往事的恍惚;沟通和爱的徒劳;追寻身份的迷茫。在香港,王璞依然是个过客,她是个无根的、始终漂泊在路上的孤独旅客。     

川端康成小说的生态女性主义解读

川端康成的小说创作中表现出生态原则和女性原则相结合的创作倾向。他笔下的自然随处可见、千变万化、充溢着灵性,随着作品情节及主人公的感情波澜而变化,自然与人情完美地结合。他笔下的女性集卑微与圣洁于一体,既有早期的蕴含男性文化标记的传统女性形象,又有中后期的女性意识觉醒的追求个性独立的新女性形象。川端康成还从生态女性主义思想出发对现代文明进行了批判。他的生态女性主义意识的形成与传统文化——"万物有灵观""万物有生观"和母性文化等思想,以及他对现实生活的忧虑紧密相连。川端康成的生态女性主义观念对我们当代生活有重要的启示和情感抚慰作用。     

我将如何告别人世?

既然我们唯一不能停住的是她的脚步,那不妨让我想象,我将如何告别人世?川端康成幼时便父母双亡,垂暮的祖父母用临近死亡的气息,与灰暗的寂寞紧紧呵护川端康成,以致他缺少孩子本色的欢乐。川端康成被嘲笑为“参加葬礼的名人”,表嫂表妹甚至说川端康成的衣服全是坟墓的味道,川端康成本人也说:“这种孤儿的悲哀成为我的处女作的潜流,说不定还是我全部作品、全部生涯的潜流     

叙事视角、互文性与文本意义——以川端康成《雪国》中驹子弹琴为例

互文性分析与叙事学分析一般无实质性交叉.互文性理论强调的是文本意义取决于同其他文本之间的阐释关系,但从叙事学角度看,这种阐释关系只有通过特定文本的内在形式结构才能够具体实现.川端康成《雪国》中驹子弹琴的情节为此提供了一个典型样本.由于小说通过焦点人物岛村主观视角的叙事是“不可靠叙事”,作为文化符号的驹子所弹曲目,在不可靠的“假故事”和在“假故事”掩盖之下的潜故事中,其含义大相径庭.此典型样本的细节分析,可以视为对互文性关系的叙事学解释.     

从《伊豆的舞女》透析社会底层群体的生存价值观

《伊豆的舞女》是诺贝尔文学奖获得者，日本著名作家川端康成的一部杰出短篇小说，是其前期创作的代表之作。小说以作者对一名舞女的感情发展为主线，描述了生活在社会底层的巡回艺人们的生存现状，观照了处于社会底层生命群体所表现出来的生命价值意义。本文以期透过川端康成这双“文学的眼睛”，通过对小说《伊豆的舞女》中巡回艺人所代表的社会底层群像的解读，深入考察个体生命存在的价值和意义，透析作品所反映的底层群体生存价值观。     

美与情——“川端康成之美”刍议

本文力图从情感美的视角切入,分析川端康成的审美意识和“川端康成之美”的内蕴。文章结合作品分析了情感美的构成:情爱美、悲哀美等,探讨了川端康成作品所表现的情感流程:清晨恋、午后爱、黄昏情。     

从川端康成到卡夫卡——余华小说创作的转型与新时期小说审美范式的变化

余华的小说创作深受川端康成和卡夫卡的影响,上个世纪八九十年代,余华经历了两次创作转型:由抒情转向叙事、从想象/观念世界走向现实/真实世界,两次转型不是告别川端康成和卡夫卡,而是更加贴近两位大师的精神世界。余华的创作转型与整个新时期文学整体审美范式的转变几乎同步进行,从川端康成到卡夫卡不只是余华一个人的创作现象,而是一种共相,是新时期文学告别感性走向理性、求变创新走向世界的诉求与标志。