近现代中国钢琴作品创作的民族化特征

改革开放近现代30年间(1979年至今)是中国钢琴艺术发展的重要历史转折时期。钢琴音乐作品创作大多坚持调性,坚持标题性、可听性的创作原则。在音乐语言方面,注重旋律的表情功能。在和声语言则打破传统功能和声的框架,较多地使用一些非常规的和弦,追求和声的色彩对比。在音响效果方面,力求表现出我国民族乐器的独特个性和中国传统音乐文化的博大。在演奏技巧的提高和拓展方面,均有很大的突破,使这一时期的钢琴音乐创作极大的提高了艺术格调,并建立起多元多样的创作理念,完成了从探索到实践的积极转变。     

中国钢琴音乐的文化取向——“神韵”

"韵"最先是一个音乐术语,是中国传统音乐美学的基本范畴。"神韵"是中国传统音乐文化的灵魂。中国钢琴音乐的线性思维方式,源自于中国音乐强调旋律线状音响的波状流动的美学意识,是文化传承最重要的方面。中国钢琴音乐民族化的和声创新是线性思维的发展,淡景重情的美学倾向解读了中国钢琴音乐的文化内核,中国钢琴音乐的文化将在21世纪历史的发展中获得新的诠释,赋于"神韵"以新的意义。     

中国钢琴改编曲的音乐表现手法及演奏特点探析——以钢琴曲《百鸟朝凤》为例

中国钢琴改编曲是中国风格钢琴作品的重要组成部分,它以中国传统民间器乐曲和声乐曲的旋律为基础进行改编创作。文章从音乐表现手法中的旋律、和声和伴奏音型三个方面对具有典型中国钢琴改编曲特点的《百鸟朝凤》进行分析,以期丰富对中国钢琴改编曲音乐表现手法的研究,为当代中国钢琴音乐的创作提供理论依据。     

中国风格钢琴曲演奏中的点与线——由旋律构成的基本形态论其"线条美"及技巧表现

"线条美"是中国艺术的重要特征,也是中国音乐的重要特征.钢琴艺术作为西方文化的产物来到中国,在其本土化进程中融注了中国音乐文化的风格特质.表演艺术讲究程式与方法,用什么样的方式(演奏技巧)来表现中国风格钢琴曲演奏中的"线条美"是研究的重点.     

论中国诗词语言变化的乐感

音乐美是中国诗词语言重要的美学特质,和谐流畅是它的基本特征.本文借助音乐中"和声"及"和声色彩"的概念,从押韵、节奏等方面对中国诗词语言音乐美的丰富变化进行探讨与研究.旨在揭示其音乐美和谐中变奏的美学特征.     

高师钢琴课踏板教学研究

论述高师钢琴教学中各个钢琴踏板的制音原理、作用和具体运用的基本方法,以及踏板的运用与音乐表现有内在的联系.     

论中国钢琴音乐的民族特色

本文回顾了中国钢琴音乐的发展历程,从中国钢琴音乐的创作形式、素材、技巧等方面,阐述了中国钢琴音乐根据民歌、民间器乐曲、民间舞曲等改编,以及民族调式和声与模仿民族乐器音响效果等民族特色。     

承传统之精髓铸民族之乐魂——巴托克和声运用的民族化及其思考

巴托克致力于深入民间收集和整理音乐资料,把民族音乐的素材融入到西方现代作曲技法中进行音乐创作实践,他用自己的音乐完成了民间精神与时代特征的完美融合,形成了独特的巴托克式的音乐风格.在和声运用方面,为了突出匈牙利民族音乐特征,巴托克力图摆脱严谨的传统和声条框的束缚,探索新的和声表现手法,他将匈牙利民族调式和大小调体系有机的结合起来,在和弦构成的三度叠置原则、和弦外音的观念、调关系的理解、转调及扩展半音的方法等方面进行了突破与创新.他对传统的和声理念注入新的活力,在和声表现力的运用上,极力体现匈牙利民族音乐的特点,形成了风格独特的新的调式和声结构.巴托克的和声手法的运用以及和声风格的特色非常接近于我们民族的调式和声的特点,因此也非常适合于我们在音乐的民族化创作方面研究与借鉴.     

高师音乐专业和声教学改革的思考

高师和声教学一直照搬专业音乐院校的模式,没有形成自己的和声教学体系。表现在观念落后,理论与实践脱节,教学方法单一等问题。在和声教学中应融入曲式与作品分析、钢琴即兴演奏及创作实践等相关教学内容,以增强学生的创新思维和创作能力。     

论肖邦钢琴作品的艺术特色及演奏特征

肖邦的钢琴作品体裁丰富,形式多样,为钢琴艺术创造出了音响和结构的崭新天地。其音乐的艺术特色表现为:如歌的旋律;富有灵性的装饰音;大胆新颖的和声;具有波兰民间舞蹈特色的自由速度,以及前所未有的钢琴上的色彩和音响上的想象。全面而深入地认识和理解肖邦音乐上的艺术特色及演奏特征,是帮助人们对肖邦钢琴作品进行再创造的关键。     

钢琴曲《夕阳箫鼓》中的和声语言

本文对音乐家、作曲家黎英海先生的钢琴作品《夕阳箫鼓》的和声语言进行了分析。主要从和弦结构,和声进行特点,和声功能与色彩的关系,偏音的处理,调性布局与转调等几个方面进行分析。     

论传统乐曲钢琴改编曲与钢琴音乐的中国风格

钢琴音乐自从在中国落地生根开始,便与中国悠久的音乐文化融合.在一个世纪的发展过程中,中国传统乐曲不断被改编成为钢琴曲,中国钢琴音乐正是从改编传统乐曲中吸取音乐素养,逐步形成了钢琴音乐的中国风格.“中国风格“是钢琴音乐中国文化特征的集中体现,也是中国钢琴音乐区别于西方钢琴音乐的主要标志.     

情与景的交融——中国钢琴音乐意境之探究

中华民族有五千多年的历史和文化,有着传统的文艺思想和美学理论."意境"是我国古典艺术美学思想中很重要的审美范畴.中国音乐讲究"传神"、"气韵"和"情意",情意中的"意"就是指"意境".在中国钢琴音乐中,最能体现中国文化传统和美学思想的就是"意境"的塑造与表现.改革开放之后,中国钢琴音乐创作获得了极大的发展,涌现出了一批具有很高的艺术格调和充满音乐灵境的作品.这一方面反映了我国钢琴音乐创作呈多元化的发展态势,同时也体现了新一代作曲家们的美学追求,达到了诗境、情境、画境、意境与钢琴音乐语汇及技巧的高度统一.     

肖邦与李斯特的钢琴音乐

肖邦与李斯特钢琴音乐的风格特征是富有特色的新音色,具有高度表现力的和声;同时他们还采取不同的体裁形式来表达内心的情感和各自的民族精神。肖邦与李斯特钢琴艺术的独创性铸就了钢琴艺术史上的丰碑。肖邦在表现音乐的抒情性方面显示了他的独创性,而他那灵活多变的节奏又形成了独特的艺术风格。李斯特则发掘了钢琴中交响乐队的音响效果,同时他使钢琴艺术发展到了物理上可能的极限。     

即兴伴奏者如何准确塑造歌曲的音乐形象

一首歌曲完美的表现，除了歌词、旋律，还需要伴奏和歌唱两者从不同的角度，共同完成音乐形象的塑造。我们为歌曲配弹伴奏时，要综合运用钢琴技能、和声配置、曲式分析、基本乐理等知识，熟练地运用与歌曲旋律相适应的和声语汇和织体音型，做到内容和艺术的统一，使钢琴伴奏与歌声形成多声部的声响效果，共同塑造鲜明的音乐形象。     

感悟钢琴即兴伴奏

钢琴即兴伴奏是在只有旋律谱而没有伴奏谱的情况下 ,为歌曲 (或乐曲 )所弹的伴奏 ,是一定旋律的再创造 ,它是一种快速的、综合的反应能力和创造能力。学习钢琴即兴伴奏要有一定的钢琴技巧基础、和声理论基础及歌曲分析基础。在音乐教学及课外活动中 ,即兴伴奏是一门应用十分广泛的学科 ,有提高歌曲开始时的调式、调性、音高和速度、提示旋律声部的和声内涵、表现歌曲的特定节拍、节奏风格的作用 ,有加强歌曲的旋律线条、描写特定场景、营造特定气氛、展现音乐形象的功能。     

改革开放30年中国钢琴音乐作品的艺术表现及特色

20世纪80年代以来的改革开放,使中国音乐艺术获得了长足发展,中国钢琴音乐呈现出了新的发展态势。作曲家们在调试特性的基础上,进行民族和声的革新与试验;还有一些作曲家立足于对新风格的大胆探索,追求新的音响效果;更有一些作曲家自己独创技法体系,创作了极具个性化的音乐语言。这些作品在创作手法上所体现出的独创性、刻意追求的音乐环境和音响效果,以及借鉴西方技法来表现民族精神风采所做的一切努力,为推动中国钢琴事业做出了不可估量的贡献。     

“兼收并蓄、中西合璧”——中国钢琴音乐文化之路

中国钢琴音乐文化自20世纪起,经历了从无到有,在早期中国音乐家的辛勤探索和耕耘,逐步形成具有中国音乐文化特点的钢琴音乐文化。回顾中国钢琴音乐文化所走过的路,"兼收并蓄、中西合璧"的先进理念,强大而特殊的心理使他们主动积极地去选择性的学习,并融入本民族的传统音乐,形成独具中国音乐特色的钢琴音乐文化。对过往的梳理有利于今后中国钢琴音乐文化更好的发展。     

中国钢琴教育的拓荒者——鲍里斯·查哈洛夫评传

鲍里斯·查哈洛夫师从于俄罗斯钢琴大师安娜.叶西波娃,曾任教于圣彼得堡国立音乐学院,后任教于上海国立音专,在此期间,他始终立足于自己的美学思想与音乐教育原则,重视演奏方法与技巧的训练,严格要求,因材施教,采用科学规范的方法解决具体问题,追求音乐审美的最高境界。查哈洛夫培养出了中国第一批钢琴演奏家、音乐教育家,为中国早期钢琴教育走向专业化做出了巨大贡献,由其开创的钢琴教育体系,多年来在中国的钢琴艺术领域占据了重要的地位。查哈洛夫堪称中国钢琴教育的拓荒者。     

浅议钢琴即兴伴奏

钢琴即兴伴奏是钢琴伴奏形式中一种最实际、最常用、最快捷的演奏技能,歌曲钢琴即兴伴奏课,已成为全国各师范院校的必修课。钢琴即兴演奏是建立在演奏技巧、和声基础和演奏者活跃的头脑三者之上的,根据歌曲的音乐,选择好和声,再把已选择好的和声,根据音乐内容改变为适当的音型化的和声序进。即用钢琴为歌曲(或乐曲)快速并有效果地伴奏,起到对歌曲的补充和衬托的作用。它是理论作曲知识和钢琴演奏技巧相结合的产物,是中学音乐教师必备的教学基本功。