畅谈艺术构思

艺术构思的任务,就是要将生活素材在头脑中加工制作成为一种全新的、完整的艺术形象,艺术构思的过程,关键在于创造一个典型化的艺术形象,而艺术构思的目的也在于创造典型的、完善的艺术形象。艺术构思离不开活生生的现实生活,是一个艰难的历程。     

艺术与社会生活的关系

自从艺术与现实世界的关系这一问题被提出以来,这一问题就一直是艺术界争论的焦点问题之一。无论是音乐艺术,摄影艺术还是绘画艺术等等,社会生活都为其创作提供了的灵感和基础。任何时期的艺术创作都不可能离开那个时期的社会背景和经济基础,艺术作品是艺术家真实情感的有意识表现,这就说明了艺术与社会生活不可分离。本文将从艺术所反映的社会生活以及艺术作品的社会功能这两个方面来阐述和分析艺术与社会生活的关系。     

浅谈徐悲鸿艺术创作思想

徐悲鸿是改革中国绘画的先驱,是中国绘画走向一个创新局面的开创人之一。他在绘画上主张前人的佳作和传统遗产应该加以尊敬和借鉴,但是不能一味因袭模仿,绘画要发展,必须要改革和创新。同时绘画创作要基于社会现实生活,坚信艺术创作与生活表现是有密切联系的,研究艺术不能脱离生活实际,倡导艺术作品的真、善、美的统一。     

传统语境中的民间艺人——以邵梅罕为个案

在艺术行为中艺术家处于主体地位,对于艺术家的研究应该是多学科话语的立体审视,从文化人类学角度看,应该关注艺术背后的文化及艺术实践过程及艺术主体。对于邵梅罕这样的民间艺术家来说,可以从历史生活空间、文化艺术知识、艺术作品三个方面考察,从邵梅罕的生活空间和生活实践去认识她,在她的生活史中去记录,了解其文化艺术知识及其习得和艺术作品的内涵,这样能够寻找出一条"生活—艺术家—艺术作品—生活"的线路,确立艺术家文化视野的观察角度,从而更好地显示出艺术家与生活体验的密切关系。     

浅谈身边的公共艺术作品

现代公共艺术作品作为城市艺术形态中不可或缺的部分大量的存在于我们的生活中,不论是建筑、雕塑、壁画,种种艺术形式与我们的生活密切相关。雕塑和壁画都是公共艺术的一种强有力的表现形式.南京侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆的群雕和地铁壁画,便是优秀公共艺术的代表。     

试论写作艺术与建筑艺术

写作是对人们的生产、生活进行艺术加工的过程。写作艺术如同建筑艺术,首先要选择适合自己的建筑风格,确定主题,进行设计,制作设计图,再选材料,精美的装修。我们进行文学艺术创作时,同样也要经过这样的步骤。     

浅谈职业教育影视后期制作剪辑之蒙太奇

计算机影视后期制作对于影视作品来讲具有非常重要的意义.当代社会电影与电视剧等影视作品具有广泛的社会性,它遍及世界各个国家和地区,已经成为人们精神生活不可缺少的部分.除了拍摄过程外,影视艺术作品也离不开完美的后期加工制作.同其他艺术一样,影视艺术通过初步剪辑制作,运用蒙太奇手法进行深加工使其成为最完整的影视作品.本文介绍了剪辑的概念、作用和蒙太奇收费的特点,提出了职校学生影视后期教学的建议.     

音乐艺术与影视艺术的同异性研究

音乐艺术与影视艺术作为两种不同的艺术门类,无论是从表现形式还是传播媒介来看,都具有相当大的差别。但是,两者同样有密切的联系,他们都是艺术与商业的结合、艺术与生活的结合,同时也是艺术与技术的结合。准确地把握音乐与影视之间的和谐关系,是促进二者共同发展的关键。     

对影视后期处理问题的探讨

影视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体形式。从好莱坞大片所创造的幻想世界，到电视新闻所关注的现实生活，再到铺天盖地的电视广告，无一不深刻地影响着我们的生活。过去，影视节目的制作是专业人员的工作，对大众来说似乎还笼罩着一层神秘的面纱。十几年来，数字技术全面进入影视制作过程。计算机逐步取代了许多原有的影视设备，并在影视制作的各个环节发挥了重大作用。     

探究声乐表演的本真在艺术作品的本源中的体现

艺术作品的本源是真理,显示了历史的特点,显示了世界的发展规律。声乐表演者的价值在于可以揭示音乐艺术的价值,其不是一个空架子,是因为我们获得大地赐予的灵感。艺术作品的本源中的本源一词来源于海德格尔的作品《艺术作品的本源》。艺术作品的本源体现了真理,体现了人们对大自然与生命的感悟。把握声乐表演的本真,将其追溯到艺术作品的本源,才能更好地演绎艺术作品,揭示艺术作品的本质源头。     

浅谈影视艺术传播现代化与大众化趋势

随着计算机的普及和互联网技术的快速发展,数字化技术被引入影视艺术的创作与传播,使得影视艺术的传播更加多元化,现代化;而影视艺术传播的现代化在一定程度上又促进了影视艺术的大众化,使影视艺术成为大众文化的一部分,极大地丰富了人们的业余文化生活,促进了影视艺术的快速发展。     

影视艺术的视觉语言特点

影视画面的艺术表现力主要在于其具体的内容显现和丰富多样的形式构成。影视艺术的画面内容是直观具体的，它是对拍摄对象的纪录性再现．因此，这一视觉性语言对生活中的视觉性现象有一种天然的表现力：影视艺术视觉语言的表现力，除了画面内容外，还体现在形式的运用上，对艺术来说，形式是极其重要的，从某种程度上说，在体现艺术的个性上，形式甚至比内容更重要，它不仅展现着画面的内容，而且在本身繁多变化中，也内含着丰富的艺术表现力。     

古希腊艺术的人性意识

古希腊古罗马时期，人们形成了古典的世界观，重视人的个性，强调以人为本，人是主体，是标准，是世间万物的尺度。人们注重现实生活的享受．注重精神的愉悦和身体的需求。那时期的艺术家创作的许多反映现实生活、充满情爱的艺术作品，反映了古希腊时期的人性和人性意识得到了充分的肯定。     

从美学角度浅析生活丑与艺术美的关系

事物是对立与统一的结合体,当然绝对的丑与绝对的美是不存在的,两者有着辩证统一的联系.生活丑是一种客观存在的现象,是在感性形式中包含着一种对生活,对人的本质力量具有否定意义的东西.艺术美是指人通过艺术技巧、艺术方式创造出来的艺术作品的美.随着时间的不断运动,二者在一定的途径下可以相互转换.本文从美学角度阐述了丑与美的关系,分析了生活丑与艺术美的实质.     

中国画中线条的运用

中国艺术是线的艺术,中国画线条的艺术形式美,及其对艺术作品起到的重大作用,充分地表现了我国民族绘画特色和审美意识特征,是宝贵的民族遗产.     

第十七讲 酒与艺术境界（三）

无论诗人还是作家，通过联想把现实生活虚化和升华。在这种过程中，他们凭借自己的审美经验和联想能力，把原来现实生活中的经验打破了，经过一种神奇的重新组合，构造了一幅与现实生活有着较大距离的艺术世界。美国莱昂内尔·特里林对梦与艺术创作在心理学上的共同点作了一些概括，他在《弗洛伊德与文学》一文中写道：     

少儿舞蹈与素质教育

舞蹈是以经过提炼和艺术加工的人体动作为主要表现手段,表达人们的思想感情,反映社会生活的艺术形式。作为身体运动的艺术,舞蹈既贴近生活,又能激发人的潜能和情趣,很广泛地被人们所接受并喜爱。特别是寓教于乐,富有童趣的少儿舞蹈,更以其丰富的想象、奇妙的意境、生动的形象,有效地引导孩子们在趣味高尚的审美和艺术世界中畅游,提升他们的审美品位。     

中国山水画创作研究随感

山水画创作是一个画家思想的升华、生活的体验,通过绘画独有的艺术语言来表现画家的内心情感。画家的职责就是创作、创作出具有鲜明个性的艺术作品。本文就个人的理解浅谈对山水画创作的认识。     

在学生作品赏析中激发学生的创作原动力

本文作者通过欣赏学生日常生活中的绘画作品,触发了对创作原动力的理解,真实地体会到创作的三大原动力：对生命的感知,生活的热爱;情绪的感悟和宣泄;梦想、梦境的呈现和记忆。感知、感悟、记忆、认知的过程是艺术作品产生的过程,也是当代部分青少年在成长过程中需要提升的内容。作为中职教育艺术类专业的教师,应该培养学生艺术专业素养,提高情商,增强表现意识,同时更要尊重保护学生的自我认知、思考、决策能力,让艺术作品更具有生命力,让艺术教育有更好的未来。     

线在绘画艺术中的情感魅力

绘画艺术早已被人们普遍接受,并且不断发展着。绘画艺术受特定的文化氛围影响,其艺术作品也自然而然会体现出艺术家本质特性因素。其中,情感因素的影响如同看不见的细线,成为影响绘画艺术的诸因素之一。丹纳曾指出:"艺术作品必然与条件完全符合,任何时期的艺术作品都是按照这一规律产生的"。绘画艺术作为一种特殊的艺术,更是以其独特形式,呈现在人们面前。传达着不同艺术家的内心情感。而不同时期的不同国家的艺术家,又有着各自不同的文化氛围,也就缔造了不同艺术家的情感,从而在绘画艺术中出现了不同样式的线的形式。