论艺术手法同哲学、心理学的联系

艺术表现手法是使艺术具有迷人力量的诸元素之一。可是长期以来,我国学术界对艺术表现手法从理论上探讨不够,偶有涉及,也多偏重从创作角度探讨“表现什么”及同世界观的联系,而极少从审美角度探讨“怎么表现”及同欣赏者的各种联系。而后者则更能说明艺术手法的意义和作用。有鉴于此,本文准备着重论述诸对哲学范畴对于艺术手法的基础作用,     

论邵阳花鼓戏的艺术特征

邵阳花鼓戏是湖南花鼓戏系统中最具特色的剧种之一,论述邵阳花鼓戏的形成、种类、剧目、音乐和舞蹈表演等艺术特征以及它与湖南花鼓戏之间的区别联系.从艺术特征研究的领域着手,通过对邵阳花鼓戏艺术表现、历史形成及现状的研究论证,来继续促进湖南地方戏曲的更好发展.     

中国民间木版年画的风格特征

民间木版年画,是同广大人民群众联系最紧密的一种艺术样式,有着深厚的群众基础,它反映了各历史时期的社会现象、人民的生活和思想感情,具有鲜明的时代特征。它题材广泛,种类繁多,表现了形式与内容的完美统一。从天津杨柳青、苏州桃花坞、河北武强、河南朱仙镇的木版年画中可以看出,它不仅完整地保留了地域性传统文化的特征,而且充分体现了劳动人民的聪明才智和纯朴的审美情趣。     

浅析唐诗《琵琶行》与琵琶艺术

琵琶是我国最具代表性和独特表现力的民族乐器,它与中国文学史中的唐诗有着甚为密切的联系。本文主要以白居易的《琵琶行》为例,分别从琵琶艺术在唐诗中的表现和琵琶艺术对唐诗内容的表达两个方面分析了唐诗与琵琶艺术的交融。     

哲学及其历史

(一) 哲学同它的历史是两种虽有联系、却又截然不同的东西——这在那些对哲学略知一二的人们中间似乎成了显而易见的真理,以至怀疑这一点会被认为是愚蠢的或悖理的。难道我们不是正确地假定了在艺术同艺术史之间、科学同科学史之间存在着实在的区别吗?难道哲学同哲学史之间不是也存在着实在的区别吗?艺术创作同叙述千百年来艺术发展的历史显然不是一回事,尽管它     

艺术情感的表现

艺术的本质是情感,艺术表现的是情感,情感是艺术的灵魂。艺术作为人类自我肯定的活动,是精神范畴的需求和交流。而情感是对人的主体肯定的冲动,没有情感就没有创造,那表现正是人在情感交流中最直接、最深刻的形式,是它使人真正认识了那隐藏在内心深处的主体;探寻到生命底层的性灵和从未体验过的本能升华。艺术情感的表现是情感的内在实现,它不是为表现而表现,而是情感形式由生成到实现的结果。情感形式——它就是论证的源本,只有探寻到它,我们也就明确了情感的表现。为排除许多相似和混淆,我们先找到形式、情感的本质。     

艺术的欣赏和批评

一、艺术欣赏和批评在整个艺术活动中的地位和意义事物都是相互联系着的。孤立地考察某事物,往往不能准确地把握它。这就需要从联系中考察它——当然不是任意的偶然的联系,而是它与相关的事物的必然的联系。从这种联系的链条中,找到它的位置,确定它的重要性和不可忽视的意义。从这一观点出发,我们来考察、研究艺术的欣赏和批评问题。     

形态力知觉与绘画中的形神关系初探

从形的视觉力与“神态”的关系出发,论析形的“力象”和画面整体的“力的样式”在艺术表现中的作用,以及艺术家对形态力的知觉态度和情感个性同观察与表现的关系.指出这种个性持征同创作灵感的引发、内心精神与情感的描述、形式风格的变革创造,乃至文化内涵的表达等深层意义之问都存在着必然的联系.进而,对视觉心理学与中国画形神关系理论的对接作一初步探索.     

罗马式和哥特式建筑的艺术形象

罗马式建筑庄严隆重和雄壮。这种印象的形成 ,既同内部空间的体积和比例有关 ,又同它的石造外壳的结构设计、艺术装饰有关。建筑内部以一种异乎寻常的面貌 ,强调了顶部和顶部光线的象征意义和艺术意义 ,并间接暗示着天空的存在 ,而天空在中世纪欧洲的宗教世界观中是起着重要作用的。哥特式建筑赋予了一切以神秘象征的意义 ,使一切建筑形体本身都充满了相应的艺术表现 ,它把支撑拱 (支撑拱把建筑拱顶的推力传导到附加于外墙的大石柱——扶壁上去 )也变成了一些前所未见的艺术造型支架。     

电影表现形式与现代小说

现代科学技术的发展使电影这门新型艺术拥有极为丰富的表现力和多样化的结构样式,电影已经从单纯地吸收各门艺术表现之长,到越来越多地影响、促进其它艺术形式的丰富和发展。同电影的综合性相同,做为一门渐变艺术的小说,也是对各种文学艺术     

浅论当下艺术语言的异化与回归

当下,无论是在艺术实践或是在艺术理论当中,艺术的本体论地位与意义均面临丧失,艺术的各个基本维度正被逐渐边缘化,甚至彻底取消,这些情况主要可归结为艺术语言对艺术的异化.问题具体出在两个方面,一是从强调艺术语言的差异走入了丧失其差异性的死胡同,一是艺术语言在同其所处语境的碰撞当中逐渐脱离了艺术化轨道.当代美学及艺术哲学界具有代表性的两个人物——约翰·凯里和阿瑟·丹托著作中的观点和理论,对这些问题均有所反映.而解决问题的关键则在于,从强调艺术同生活的联系入手,使艺术完成对生活本身的回归及其对自身的重构,并使艺术逐步摆脱哲学及理论思潮的统辖与束缚,这一切,同时也将成为艺术超越当下、走向未来的必由之路.     

“人生艺术化”:学术路径与理论启思

“人生艺术化”是中国现代人生论艺术美学思想的一种重要学说.它不以艺术论艺术,而是主张审美、艺术、人生相统一的大艺术精神与理想.这种理论取向主要体现在哲学、审美、艺术三个互为联系的维度:在哲学维度上,主要表现为对审美生命建构及其诗意价值的追寻;在审美维度上,主要表现为对真善美相贯通的美的本质、理想、价值的思考及其审美品鉴与人生品鉴之融通;在艺术维度上,主要表现为对“趣味(情趣)”与“意境(境界)”的标举.这种学说在其孕生的中国现代社会背景下,有着强调艺术(审美)救世、过于倚重精神作用的乌托邦色彩.但它所倡导的艺术与生活深度关联的立场,对于艺术研究视域的拓展、方法的变化、立场的多元等有其积极意义.特别是它对远功利而人世的中国式艺术超越精神的建构阐发,突出了民族文化的诗性传统,具有重要的理论启思.     

艺术典型的社会概括性

一、典型社会概括性的多层次结构典型形象作为一个特殊的艺术个体,它的产生是作家艺术家对现实进行审美艺术创造的结果.在创造典型形象时,审美创造的主体,总是自觉地从一定社会群体中,提取许多有共同联系的东西,加以集中提炼,然后凝聚成为有某种社会概括性的独立的艺术形象.因此,典型形象不同于一般的艺术形象,它的特点在于它是有一定社会本质概括性的艺术形象.此中的社会本质概括性,主要表现为,典型人物与其所从出的社会群体,在行为的社会代表性上相通,在意识的思想倾向性上相联,它对典型形象的作为和心理,具有内在的制约性,在     

追寻灵魂中的超我——论陀思妥耶夫斯基和梅列日科夫斯基创作中的同貌人主题

陀思妥耶夫斯基的思想和创作对俄罗斯象征主义作家梅列日科夫斯基的思想和创作有着巨大的影响,在情节结构中起着重要作用的同貌人主题可以说表现得最为突出。梅列日科夫斯基继承陀思妥耶夫斯基的传统,宣布了同貌人主题与宗教问题的相互联系,并将其上升到世界的规模。对比两位作家在这一主题上的各自特点及其在创造艺术世界图景方法上的异同,说明在俄罗斯文学中的接受思想以及世纪之交的文化与先前文学传统之间的深刻联系。     

论中国绘画艺术审美中"意境"的不确定性

意境是中国绘画艺术审美中的最高境界,它本身的不确定性及其所造成的开放性、包容性和暗喻性具有巨大的吸引力,使人们在审美活动中能超越具体的、有限的时空和物象,从而感受和体悟到一个与理想人生相契合的审美对象.它的形成与发展,同老庄哲学、佛家思想以及诗歌艺术有着密切的关系.     

谈水彩画与传统绘画的相互借鉴与影响

水彩画是重要的绘画形式之一,为广大观众所喜闻乐见.西洋水彩画传入中国以后,便与传统的中国画结下了不解之缘.这是由于它们在表现技法与使用工具及材料等方面,具有许多共同之处.同其他的艺术形式一样,水彩画创作应当随着时代的发展而不断开拓、更新.探讨水彩画艺术更新,不仅可以从现代派先进艺术中汲取长处,而且也可以从传统绘画实践经验中得到借鉴.     

《从文自传》新说

<正> 《从文自传》(简称《自传》)是沈从文著名的作品之一,它与《湘行散记》、《湘西》构成了沈从文散文艺术殿堂的支柱.它既具有传记的记实性、历史性,又具有散文的抒情性和审美性.但它似乎同沈从文的生命和艺术一样,还不为人理解.本文试图从《从文自传》的创作特色入手,在阐述其文体创新意义的基础上,从湘西人的心智特征来揭示《从文自传》的内蕴.     

邓小平理论与人类政治文明的新飞跃

一、政治文明是人类社会的永恒追求政治文明，是人类改造社会的政治成果的总和，是人类政治活动的进步状态与发展程度的标志。人类政治文明的发展，是沿着由低级到高级形态，由蒙昧到开明状态的轨迹运行，人类政治文明在不断推进中前进。人类为了追求政治文明的发展，进行了漫长而艰难的跋涉。在阶级社会里，政治文明同私人占有制相联系，政治文明表现为赤裸裸的阶级压迫，总是同不公正、不平等、不自由联系在一起，表现为少数社会成员对多数社会成员的权力控制形式，因而它不是一种真正合理的政治文明。人类政治文明的重大进步是从西方民主…     

霍耐特承认理论的发展与超越——基于阿多诺非同一性思维的基本特征

霍耐特基于阿多诺的非同一性思维提出"为承认而斗争"的理论,其内涵包括"爱、法律、团结"三种承认形式和"强暴、剥夺权利、侮辱"三种蔑视形式。霍耐特承认理论与阿多诺非同一性思维有着密不可分的联系,承认理论对非同一性思维,首先完成了社会批判到政治伦理批判、从异质性到同质性、从绝对否定到相对否定的发展,然后又从解决路径和物化概念上实现了从艺术之路到承认之路、从客体优先到主体优先的超越路径。探寻二者之间的关系,可使承认理论在新时代条件下发挥更大的现实意义和实践价值。     

动态摄影与未来主义

意大利摄影家布拉乔利阿于20世纪初所创立的动态摄影,是否属于未来主义艺术的范畴,从它刚一产生就受到非议.但是,当我们分析动态摄影的实践,从它的创新崇拜与运动崇拜这两大特征中,可以看到它与未来主义不可分割的联系.在动态摄影的实践中,体现着未来主义的艺术原则与价值观.它带有未来主义艺术的根本缺陷:偏执与绝对主义.但它也是一种有益的探索,为摄影审美提供了新的视角.