浅析歌剧咏叹调《窈窕身影》（Spirto gentil）的艺术风格及演唱方法

本文通过对咏叹调《窈窕身影》（选自多尼采蒂歌剧《宠姬》）的写作背景、剧情及音乐内容的分析,总结出该曲的演唱方式方法,并提示出多尼采蒂式歌剧咏叹调的一些艺术特点。     

浅论歌剧中音乐与文化在同化中的异变原则

歌剧作为一门综合艺术是文化、音乐、舞蹈、美术、戏剧等的结合,而在艺术分类中它又往往归类于音乐。在歌剧艺术中,音乐总是占有着主导地位,它吞并着文化。在文化母本向歌剧剧本的转变过程中,文化母本变得支离而破碎,故事情节变得零散而不完整,情感场景成了表现的中心,但也正在这种同化和异变过程中,文化与音乐的言说优势实现了整合,产生了一种新的审美素质。诚然有过戏剧的音乐形式或音乐的戏剧形式的论争,但人们不得不承认,音乐的巨大感染力在歌剧组合中无往而不胜,占有着主导地位。因此,本文由此探讨了其在同化中的异变原则。     

中国早期艺术歌曲的发展与时代精神

艺术歌曲是音乐体裁中的一种重要组成部分,起源于19世纪的欧洲,后传入中国。中国艺术歌曲的发展具有典型的时代特征和鲜明的时代特色,本文拟从中国艺术歌曲的发展及特征入手,深入探析其在20世纪三四十年代的发展历程并总结其创作特征及时代精神。     

浅谈学堂乐歌的发展及影响

学堂乐歌是中国艺术歌曲的雏形,标志着中国近代音乐的开始,在二十世纪初是一股新的音乐文化时代潮流,在西方音乐和中国传统音乐之间架起了一座沟通和融合的桥梁,具有重要的历史意义.     

他的歌剧情 歌剧路──记从意大利归国的青年男高音歌唱家黑海涛

去年5月19日,为追思邵云环、许古虎、朱颖3位烈士弘扬爱国精神,在北京中山公园音乐堂举办了专场音乐会。当雄浑抒情的意大利著名作曲家威尔第的《安魂曲》歌声响起时我欣喜地发现台上的演唱着原来是年青的男高音歌唱家黑海涛。音乐会结束时豪爽的黑海涛告诉记者”我回来了。我觉得我该回来报效自己的祖国了。”1964年出生在革命圣地延安喝延河水长大的黑海涛是如何与西洋歌剧结下了不解之缘的’当问起这个问题肘海涛无限感慨地说”是亲人的厚望和伟大的母爱及恩师的无私奉献与栽培把我引入了音乐的殿堂。”海涛情不自禁地忆起了件件往事。…     

声乐演唱中学生舞台心理素质的培养

声乐演唱是多种音乐表演艺术中的一种,其演唱质量的好坏不仅仅由老师的教授水平高低来决定,更主要的是由演唱者自身心理素质、生理机制相互协调配合的程度来决定的。因此,初学声乐演唱者必须要不断地学习表演技艺以及声乐技术,更要在学习中培养和训练出良好的心理素质,才能在登台表演时以最佳的状态给观众们带来美的享受。     

如何提高歌唱教学的表现力

音乐是听觉艺术,声乐是语言的音乐化。演唱者用正确的发声和演唱技巧以及很高的艺术修养和丰富的知识积累对作品进行分析处理,演唱才会富有生命力,才能把听众带入艺术境界,才能更好的去表现和演绎歌曲。     

普契尼歌剧《托斯卡》中咏叹调《星光灿烂》的演唱处理

咏叹调则集中表现了歌剧中人物的情感和个性,是形成作曲家创作特色的重要组成部分。本文试图结合男主人公卡瓦拉多西的角色定位,对著名咏叹调《星光灿烂》的艺术风格及演唱特色作出细致的分析.     

流行音乐及其唱法初探

任何艺术的形式都有它内在的魅力和藉以发展的生命力,流行音乐在今天已成为普及性最高,流传性最广的一种音乐形式。无论是其音乐形式还是演唱方法,都有一个属于它自己的美学范畴。     

浅谈歌剧艺术发展过程

16世纪的佛罗伦萨有许多热心于音乐艺术的贵族经常在自己的府邸邀请一些文人雅士聚会,讨论种种文化问题,一些文人提出希腊悲剧的全部台词都应该是可唱的,这些理论为早期的歌剧奠定的基础,诗人奥塔维奥·李努其尼和作曲家佳科波·佩里于1597年以主调音乐的织体写了一部描写太阳神阿波罗初恋故事的抒情音乐剧《达芙妮》,     

幼师声乐中音乐基础知识的教学研究

声乐集体课中的音乐演唱能力是指学生运用歌声表现音乐作品的能力,它与学生掌握的音乐基础知识是分不开的。幼师声乐集体课教学培养的是幼儿教师,这需要学生应具备一定的音乐基础知识。本文对幼师声乐中音乐基础知识的教学策略进行了研究。     

浅谈高中音乐“自我鉴赏”教学

"以人为本"发展教育是新世纪世界发展的趋势。本课题是以新的教育观为理论指导,在音乐教学实践中总结研究出的一种音乐教学模式。"自我鉴赏"教学是学生通过表演、欣赏和评价自己演唱、演奏的乐曲或表演的音乐剧、朗诵、舞蹈等内容,来欣赏自我、表现自我、锻炼自我。其广阔的创作和展示空间能发挥学生多方面才能。对活跃课余生活、培养能力和良好品质都有很好的促进作用。     

论音乐教学中学生审美情感的培养

审美情感是音乐教育的核心,是作用于情感领域的教育活动,它能使学生在掌握音乐知识、技能、欣赏、演唱等过程中沟通审美情感,感染学生提高其审美能力,促进良好心理品质的形成。使学生成为身心健康、道德品质高尚、有知识、有能力对社会有用的人才。     

古诺与《浮士德》

<浮士德>的创作经历 法国作曲家古诺的<浮士德>版本在音乐舞台上影响力最大、演出场次最多.在1859年首演,1868年修订好的歌剧<浮士德>.英国文豪肖伯纳曾如此评价这部作品:"在皇家歌剧院的演出,再也没有比这部歌剧更好的作品了".     

论歌剧的综合艺术性

歌剧是综合了视觉和听觉的艺术,并与文学作品有着根叶的关系,但是由于二者的侧重点不同导致他们在呈献给读者和观众时的审美取向也大不一样。歌剧是一种综合的艺术,是一种比文学作品更复杂、更浪漫的艺术形式。     

职业院校声乐第二课堂对学生文化素养的培养分析

做好声乐第二课堂教学的实施,不仅是素质教育的要求,也是全面提升学生文化素养的重要措施,因此职业院校要重视声乐第二课堂的开展,制定多样性的教学内容,向学生传递更多的声乐知识,进而培养学生形成较高水平的音乐修养。本文对声乐第二课堂对于提升学生文化素养的重要作用进行分析,并结合当前职业院校声乐教学的现状来详细探讨声乐第二课堂的教学策略,加强对学生演唱技巧教学、德育教学、心理素质教学、情感教学、感知能力教学等多个方面来提升学生的声乐知识水平。     

浅谈多媒体资源在英美文学课教学中的应用

近年来,多媒体在高校教学中广泛应用,如何利用多媒体教学资源提高英美文学课的教学质量?本文就此问题在四个方面提出了建议,即根据名著改编的电影资源,西方美术和建筑图片,西方音乐、歌剧的视听资源,和西方文化纪录片资源。     

声乐合唱中演唱技巧的运用

一首完美的合唱歌曲,是以合唱者对歌曲内涵有了深刻了解为前提的.而这种感触需要通过音乐的旋律来表达.旋律是情感的外化,是表达情感的工具.因此旋律的表达便是合唱者共同情感的表达.合唱者的情感能否正确完美的表达,就要看合唱者是否拥有高超的演技.合唱者通过内心对音乐的感悟,通过旋律将情感外化,带领听众走进一种情景,触摸在该种情景下的感觉.领悟具有深层含义的作品,感受音乐的灵动和美好.例如在《啊,我的太阳》的合唱中,第一部分需要表达的是恋人之间的彼此的期盼和甜甜的想念,需要用强弱交替的的演唱技巧来表达这种轻柔、细腻的感觉.但在第二部分需要用激情来表现对恋人间的真诚的赞美和对美好爱情的赞美.这就需要声乐演唱技术达到炉火纯青的地步.     

亲情

没有什么比亲情更伟大。 许多年前．巴黎歌剧院发生了这样一件事情。剧场里坐满了观众．正在等待观看由一位著名男高音主演的歌剧．这时．剧场经理出现在舞台上．很抱歉地说那位著名歌唱家不能到场了。经理请求观众允许一位本地男高音上台为大家演唱．     

歌剧《魔笛》中塔米诺性格特征和演唱风格

歌剧《魔笛》中的塔米诺具有单纯、善良的基础性格特征,作为抒情男高音典范的塔米诺在具有抒情明亮的音色,流畅的气息,优美柔和声音的基本特点之外,还具有莫扎特所赋予的准确的起音,中等的音量,从容的声音,高声区上的减弱,轻声的技巧,柔和、沉稳、连贯的气息等演唱特色。