中国传统重彩壁画的材料语言探析

很多现代绘画门类的产生都脱胎干壁画这种最古老的画种。随着题材内容及制作技艺的日臻完善和丰富,它不仅加强了中华民族文花内部的联系,也提供了观照世界思维方式上的联系。通过对传统壁画重彩材料语言和制作工艺的研究,可以发现正是这种材质的特殊性导致其在中国历史定位中的异质性,以及绘画发展中的局限性。如何去利用这些传统并将其融于现代的生活,使之成为符合时代品味的新传统。这就需要去知其然,更需要去知其所以然。     

“漫施朱粉堆金碧”——吴湖帆山水画设色风格生成管窥

吴湖帆作为近代山水大家在山水设色上具有鲜明的个人风格,本文将影响其山水设色风格生成因素概括为三个方面:正统的文人画设色观,海派设色的影响,以北润南的设色观。从这几方面梳理吴湖帆设色山水的风格特点及相关问题,并对吴湖帆的研究价值和意义作了阐发。     

浅谈青绿山水画的设色

青绿山水是中国山水画成熟最早的一种样式,宋代以后,青绿山水画逐渐退出了中国山水画的主流。青绿山水画的色彩观源自南齐谢赫六法中的随类赋彩。在今天看来,青绿山水画的设色仍然有着较大的探索空间。随心、随情、随境赋彩,让色彩走出随类的局限,对青绿山水色彩的重新审视将有利于现代青绿山水画的深远发展。     

浅谈青绿山水画的设色

青绿山水是中国山水画成熟最早的一种样式,宋代以后,青绿山水画逐渐退出了中国山水画的主流。青绿山水画的色彩观源自南齐谢赫“六法”中的“随类赋彩”。在今天看来．青绿山水画的设色仍然有着较大的探索空间。随心、随情、随境赋彩,让色彩走出随类的局限,对青绿山水色彩的重新审视将有利于现代青绿山水画的深远发展。     

中日重彩绘画的交流及比较研究

中国的重彩颜料及技法作为一种艺术表现形式传入日本之后很快地得到了迅速发展,然而,中国在元代以后却停滞不前。日本在继承和发展中国传统文化方面不仅更完整于中国,而且态度也更为积极。20世纪初,随着大批的中国学生赴日系统地学习绘画技法,重彩由此传回中国。这种绘画材料上的回流,不仅给中国现代重彩的发展提供了良好的物质基础,同时也拓展了重彩的表现空间。通过中日重彩绘画的交流和比较,建立互补性的认识,有利开拓视野及思路,促进中国画的多元化发展。     

对当代中国花鸟画的几点思考

当代中国花鸟画是一个多元互补的有机动态结构系统。其创作成绩值得肯定。但也存在一些明显的问题，如忽视对传统的继承，生硬地向西方绘画上靠，追求肌理效果，游离于生活等。这些都给中国当代花鸟画的创作与发展带来了负面效应，应引起我们的注意。     

中国花鸟画之美

中国花鸟画的历史悠久,在中国绘画史上有着十分独特的地位.由于中国社会历史的独特进程和直接的学术文化思想的影响,中国花鸟画在再现、写实方面与西方绘画有较大的差别.中国花鸟画的笔墨情趣、人格寄托和独特的时空意识是其重要的美学特征.     

简析现代工笔重彩花鸟绘画的色彩运用

本文分析现当代的工笔重彩花鸟画艺术家代表作,从构图的形式对画面的分割在设色上的影响说起,涉及到了面积对比、大色块之间的色彩对比、小色块之间的面积对比以及色彩肌理的应用诸多方面,还简要论述了现当代工笔重彩花鸟画设色的风貌与样式。     

两宋花鸟画繁荣之动因

两宋花鸟画繁荣既得益于宋徽宗赵佶对院体花鸟画的推动和苏轼对文人花鸟画的影响,也与绘画史论著作和绘画市场的繁荣紧密相连.两宋花鸟画的繁荣,不但产生了优秀的作品,也造就了宋人的文化精神,对其后的绘画发展产生了深远的影响.     

实验水墨与重彩重构

现代没骨的实验水墨与重彩重构是在传统没骨技法的撞水撞粉1中获得必要的养分与新的肌理语言。水一方面联系着传统笔墨语言,另一方面开拓着肌理语言。撞水主要为实验水墨培养墨渖肌理,撞粉更多地是为重彩重构提供构成肌理。笔限是传统笔墨概念之内的总称,非笔限是越出笔限的统称。笔墨所产生的形迹是笔限,越出笔限的形迹无法被笔限内的笔墨所定义,因之用"肌理"统称之。技不仅仅在工具运用上产生,在材料制作应用中同样存在。材料非笔限之技,并非否定工具笔限之技。相反,非笔限之技是笔限之技的跨越。当造型语言在笔墨之外出现肌理时,是不是笔墨,就只能看是否是笔墨之道了。我们得出以下结论:第一,绘画从工具到材料,或从材料到工具,是一种必然发展阶段,都需要技的支持;第二,不同发展阶段看似否定,实是角度问题,是新角度的增加与面对。     

古今工笔花鸟画创作比较谈

工笔花鸟画自唐代独立成科以来,一直以精谨细腻、形神兼备的风格在中国画坛上占有重要地位。我们依据刘勰在《文心雕龙.通变》中提出＂望今制奇,参古定法＂的文艺发展史观,将古今工笔花鸟画进行比较研究,着重在花鸟画创作的题材与内容、构图形制与色彩体系、材料技法与艺术风格、风骨气韵与审美意境等几方面探讨,以期寻求当代工笔花鸟画创作的主体取向。     

论中国花鸟画的审美语境

文章分析了中国花鸟画中的传统比兴手法及其对"形"、"神"、"意"观念的影响,并阐述了中国花鸟画传统比兴手法对现实创作的指导意义。     

中国花鸟画母题的形成及其人文内涵

考察并梳理中国花鸟画中以梅、兰、竹、菊等为代表的花草题材和以牛、马、鹰、鹤等为代表的鸟兽题材,对各自所赋予的人文内涵深入阐释,旨在探寻中国绘画艺术中蕴涵的民族精神和审美情怀。     

工笔重彩绘画的写意性分析

工笔重彩绘画是中国传统绘画艺术的一种,它注重意象的营造,表现风格与写意绘画中的写意性有着同源的特征。文章分析了传统写意美学与工笔重彩绘画的关系,以及＂写意性＂与写意、写意画的区别,对工笔重彩的写意性特征作了深入的探讨和论证,力图揭示体现工笔重彩绘画的写意美的艺术文化本质及其学术价值。     

浅谈关于写意花鸟画教学的几点建议

针对职业中专学生的特点,运用适当的教学方法,使学生在短时间内学好工笔画和写意画,是职业中专绘画教学的重要课题.本文就此进行了论述,并着重指出,了解并掌握写意花鸟画的基本特征、要素和技巧是学好绘画技术的关键.     

中国画中花鸟画的虚与实

中国花鸟画的发展与中国传统哲学思想、诗歌有着密切的关系。中国花鸟画虚实关系即是中国传统哲学思想的一种体现。     

设色——中国画的精要

中国画是中国艺术的骄傲。中国画艺术之所以能够异彩独放，除了在章法造型、笔墨运用方面异于西画外，其美学观念的独特性，更是重要因素。而美学观念的独特性，在很大程度上表现为设色。     

《早春》设色纸本

吴冠中先生用纯熟的绘画技法,柔和的色调将江南水乡的春光乍泄景色展现于笔墨丹青之上。画面充满诗意,布局精妙,线条准确有力,枝杆蜿蜒遒劲,富于变化而不呆板。初春的新绿、薄薄的雾霭、小村的黑瓦白墙,和谐而清新的色调,宁静而恬淡的境界,使画作产生一种抒情诗般的感染力。     

工笔重彩课程教学改革的几点设想

从分析当前工笔重彩课程教学的弊端出发,对工笔重彩课程教学的教学模式、教学核心、课程衔接等三个方面做出对比分析,提出对工笔重彩课程改革的建议和设想。