弗兰克《A大调小提琴奏鸣曲》——第一、二乐章技法分析

弗兰克《A大调小提琴奏鸣曲》成功地采用了循环发展曲式,将各乐章既独立而又完美的统一在一起。其旋律“崇高清晰”,和声“异乎寻常的丰富”。该作品不仅体现了弗兰克在古典传统基础上所具有的独特创作风格,同时也具有十九世纪末叶欧州音乐新旧风格并存的典型特征。演奏中合理运用右手运弓(弓段、触弦点、弓速)及左手触弦(重心、力度、速度、高度)等技巧,是准确诠释作品内涵与表现作品风格的关键。通过对该作品演奏技术与艺术表现的分析,可以较深入地把握演奏浪漫主义后期法比学派音乐作品的一些基本方法和基本原则。     

巴赫和他的《d小调双小提琴协奏曲》

巴赫的音乐是构成欧洲音乐殿堂的一根重要支柱,对于整个巴洛克时期的音乐来说,巴赫的音乐成就是架在这座殿堂上的圆顶。巴赫谙熟他的时代的所有音乐形式,并对其中任何一种都能运用自如,达到了炉火纯青的地步。他的管弦乐作品逻辑性强,变幻多样,主题贴切感人,旋律丰富多姿。《d小调双小提琴协奏曲》是全球目前最受欢迎、知名度也最高的双小提琴曲目,其手法重在炫耀主奏乐器独特的演奏技巧和华丽的装饰音,深刻体现了巴洛克音乐那种富于装饰的风格。     

德彪西钢琴作品《贝加莫组曲》的创作特色浅析

德彪西创作的《贝加莫组曲》,是他在早期创作中大胆的探索与尝试,在作品的结构形式、和声语言以及织体手法等方面既反映出了对法国音乐传统的继承,同时也反映了对法国音乐传统的超越。反映了德彪西打破传统,力求出新的创作思路,在实践中为他后来印象主义风格的形成奠定了基础。     

学习中国小提琴音乐发展史的意义

学习中国小提琴音乐发展史的意义在于:一、使我们全面了解小提琴音乐在我国产生、发展的全过程。二、使我们了解了前辈音乐家为我国小提琴艺术发展所做的探索和贡献,他们为中国小提琴艺术的发展指明了方向,积累了宝贵的经验。三、可以使我们回顾历史,总结经验与教训,展望未来,激励我们探索与思考。     

人文因素对巴罗克时期意大利小提琴音乐突起的影响

巴罗克时期,受人文主义思潮和情感论美学思想的影响,推动了意大利小提琴音乐的突出发展,形成了巴罗克时期辉煌的意大利小提琴音乐时代。     

圣-桑与其《b小调第三小提琴协奏曲》

圣一桑是法国著名的作曲家、钢琴家,他一生从事音乐创作和演奏,为发展法国古典音乐做出了卓越的贡献。《b小调第三小提琴协奏曲》是他创作的三首小提琴协奏曲中最著名的一首。分析《b小调第三小提琴协奏曲》的曲式结构,主题表现手法及音乐风格,对了解作品的时代背景,准确地把握作品的表现风格有一定的帮助。     

试论小提琴的愉快教学法

小提琴演奏是音乐表演专业的重要组成部分。如何从小提琴专业教学的实际出发,通过对小提琴演奏技巧训 练和发展以及小提琴演奏表现和心理素质的启发和引导中,探求小提琴轻松、愉快教学的方法和途径,以达到完成 小提琴专业训练的目的,是器乐演奏教学中重要课题。     

中国音乐审美心理“偏向”成因浅析

由于中国传统思维的影响。中国人音乐审美心理中具有阴柔偏向。同时与阳刚相补。中国人音乐审美心理中有着“尚悲”的偏向,其特点是趋向淡化、弱化,偏于阴柔的“悲情”,体现为“哀而不伤,怨而不愤”,近于“中和”之美。“尚悲”的“中和”之关不仅成为中国传统音乐的创作原则,而且成为中国传统音乐的审美标准。基于中国传统文化的音乐审美标准对当代中国音乐仍旧具有深远影响。     

中国宫廷音乐的历史沿革和文化特征探析

中国宫廷音乐文化是中国传统音乐文化的重要组成部分。就其社会功能而言,它由雅乐和燕乐两部分组成。雅乐主要体现音乐的功利性,具有相对的保守性,燕乐主要体现音乐的娱乐性,具有相对的变化性。上古三代一直到清朝末,宫廷音乐在四千多年的发展历史中,自成体系并忠实地服务于宫廷统治集团的政治、宗教、文化和娱乐的需要,形成了独特的文化特征。     

当代交响音乐作品的传统音乐文化特征解读

我国作曲家在同国际乐坛前卫的音乐潮流相接轨的同时并没有忘记作为一个华夏子孙应负有的弘扬中华民族优秀文化传统的责任,创作了许多具有中国传统音乐文化意蕴的作品。通过对当代一些交响音乐作品的解读,可以看到作曲家是怎样从传统文化、民间音乐、文人文化等领域中汲取养料,以体现民族精神、民族文化深刻内涵的。     

法国政治中的权威主义与反权威主义

法国是一个具有丰富政治文化传统的国家。法国大革命以来的政体沿革体现了权威主义与反权威主义政治间的冲突,此种冲突在不同时期表现为国家行政权与立法权间力量对比关系的变化,反映了人们对中央集权的崇拜、对权威的渴求和对民主自由的向往。在法国的政体沿革中,权威主义政治在较多时候居于主导地位。     

启蒙运动中卢梭的音乐美学思想与“喜歌剧之争”

一、喜歌剧出现之前的法国古典主义艺术与启蒙运动法国在17世纪中叶经过路易十四强有力的改革,成为了欧洲大陆最强大的中央集权君主专制国家。古典主义精神在法国的音乐领域得到了充分的体现。由作曲家吕利开创的抒情悲剧将法国歌剧创作推向了极至,恢弘的合唱与芭蕾舞场面,华丽     

马思聪小提琴演奏艺术

本文旨在从三个方面对马思聪小提琴演奏艺术作具体探讨 ,深入剖析马思聪小提琴艺术的特色以及对中国近现代音乐发展所起的作用。     

人民音乐家冼星海

冼星海,祖籍广东番禺,1905年出生于澳门一个贫苦船工的家庭,中国近现代著名的音乐家、作曲家,中国现代音乐的先驱者。冼星海7岁时与母亲侨居马来西亚,1918年回国入岭南大学附中学习小提琴,1926年后入北大音乐传习所、国立艺专音乐系学习。1928年,他进上海国立音专学小提琴和钢琴,并发表了著名的音乐短论《普遍的音乐》。     

中国动画音乐的发展之路———基于美日动画音乐发展的分析

对美国和日本动画音乐发展历程进行研究,发现具有民族风格的动画音乐与精致唯美的画面完美融合是其影视动画迅速发展的一个关键因素。对我国传统动画音乐的辉煌成就和目前动画音乐发展过度模仿、缺乏民族特色的状况进行分析,提出了中国动画音乐民族化发展的具体策略和设想,主要体现在汲取民乐之精华、传统和现代相结合、多元化发展几方面,为新时期中国影视动画音乐创作提供一定的理论基础,从而促进中国动画事业的发展。     

小提琴教学中艺术与技术的辩证关系

小提琴艺术是音乐艺术的重要组成部分,正确认识小提琴教学中艺术与技术的辩证关系,在具体的演奏实践中,要力求演奏技术与艺术的完美结合,才能很好地表现音乐的美妙,从而起到陶冶情操、净化心灵的作用。     

面对天才的失落……

约夏·贝尔是美国著名的小提琴家,5岁学琴就展现出过人的音乐天赋,14岁获得奥斯卡与葛莱美奖,39岁时就享誉世界。小提琴在他手中仿佛具有如泣如诉的煽情魅力,其一流的演奏技巧令众多乐迷为之癫狂,他在波士顿歌剧院演出的门票高达300美元,仍供不应求。然而,就是这位天才,在华盛顿邮报主办的音乐感知实验中,被人们当成了乞丐。他在繁华的地铁入口,拿着价值350万美元的小提琴,演奏了被认为是最难演奏的小提琴曲目。一千多人     

20世纪中国小提琴音乐作品中的民族元素

20世纪中国作曲家将小提琴表演艺术与中华民族元素相结合,成功走出了西洋乐器中国化的道路,让小提琴成为中国百姓熟悉的乐器,创作出了大量中国人民喜爱的作品。20世纪中国小提琴音乐作品中的民族元素主要体现在小提琴作品的题材民族化、风格民族化、演奏技巧民族化三方面。     

绝世的小提琴

在世界音乐界，尤其是在世界音乐之都意大利的热那亚，有一个不可挽回的遗憾让人们痛心：伟大的小提琴演奏家帕格尼尼临终捐献的那把终身陪伴他走向成功的小提琴，再也没有任何作用了!     

试比较帕尔曼与米尔斯坦对圣桑《第三小提琴协奏曲》的演奏

夏尔·卡米尔·圣桑(Charles Camille Saint-Saens,1835-1921),法国19世纪著名作曲家,被称为近代法国音乐之父.他的音乐美而清晰、工整、纯净.精练的表达,优美的旋律,冷静却不乏吸引力.他一生共创作了三首小提琴协奏曲:第一号,a小调,作品第20号,作于1859年;第二号,C大调,作品第58号,作于1879年;第三号,b小调,作品第61号,作于1880年.其中第一、三号题献给西班牙著名小提琴家萨拉萨蒂(PablodeSarasate),第二号是为比利时小提琴家马希克(Marsick)所作.