让剧院充满活力--深谈北京京剧院项目制的成效

从2011年的“全国青年京剧演员北京擂台邀请赛”,跨年度的“唱响之旅”、“每周一星”;2012年为赵燕侠、赵葆秀、燕守平等名家举办专场,全年完成惊人的800场演出,在“青京赛”斩获多个金奖,送别张学津、姜凤山等艺术前辈;到2013年的“传承之旅”、“双甲之约”,以及为张建峰、张云、侯宇等青年演员举办专场--“唱响之旅”“传承之旅”“魅力春天”“每周一星”“双甲之约”等品牌及“九大头牌”“青年领军”“八十精锐”等理念已渐渐深入人心并有了市场号召力。再到2014年,“双甲之约”的纪念梅兰芳先生诞辰120周年海外巡演,纪念程砚秋诞辰110周年系列活动,北京京剧院建院35周年新编剧目的展演活动,“梅花香韵”北京京剧院梅花奖获奖演员展演活动,小剧场京剧《惜·姣》《马前泼水》《浮生六记》等展演活动……四年来,北京京剧院无论在全年演出场次还是青年领军的塑造上都领跑全国京剧院团。那些大大小小的演出活动,让海内外的戏迷、观众朋友大饱眼福;院里一批批新生代青年演员的出现,又让关注京剧的人们看到了这门艺术的未来与希望。而在一场场新戏、好戏上演的背后,在一位位实力新人脱颖而出的背后,是京剧院的体制改革--项目制发挥着它无形无限的力量。     

余秋雨马兰夫妇携手打造“人生长河” 关锦鹏马兰等跨界合作，原创音乐剧《长河》亮相上海大剧院

引题:余秋雨认为,文化的归结点是一种创造性的美丽,戏剧要打破已有的界限,没有新陈代谢,就没有创造。而《长河》正是一出跨界实验的原创音乐剧。目前正在酝酿该剧的"国际巡演版",《长河》有可能成为第一部走向世界舞台的中国音乐剧。提语1:在这一部《长河》中,可能会让大家感到有一点惊讶的地方是,我们对于国内传统的思维习惯做了一点突破,但这种突破不是以一种挑战性的方式来实现的。提语2:马兰说,这次由她担任主演的《长河》并不是黄梅戏,而是原创音乐剧,自己和关锦鹏导演一样,在做跨界实验。提语3:我们经过几个月的努力,这件事情终于做成了,我们便可以看到这部戏的演出了。对我来说,这也是我许多文化经历当中,一次特别愉快的经历。     

《礼节传簿》：考察明代折子戏演出之重要史料

《迎神赛社礼节传簿》第三部分中第四、五、六盏戏曲插演为折子戏演出，该簿所承栽的折子戏剧目有110多种。祭仪中插演的折子戏以历史戏与婚恋戏为主，插演历史戏主要随顺祭仪之庄严与恭敬，插演婚恋则是出于娱人的目的。《礼节传簿》呈现了明万历前折子戏演出之原生态，是折子戏研究中不可多得的宝贵文献。     

项目有效益,艺术有品质——北京京剧院李恩杰院长专访

正这几年,要说北京京剧院是全国最忙碌的院团,恐怕没人会提出非议。从2011年的"全国青年京剧演员北京擂台邀请赛"、跨年度的"唱响之旅""每周一星",到2012年为赵燕侠、赵葆秀、燕守平等名家举办专场,在"青京赛"斩获多个金奖,送别张学津、姜凤山等艺术前辈。再到2013年的"传承之旅"全球巡回演出、"每周一星——2013年北京京剧院送大戏下基层活动"、"纪念梅兰芳诞辰120周年之双甲之约",以及小剧场的演出……其演出质量之精、场次之密着实令人惊佩。     

《老子》韵读研究

本文分三大部分：一、依王力古韵三十部，将《老子》各章所有入韵之字表而谱之；二、自用韵之部居、韵在句中之位置、韵在章中之位置、用韵之数量、用韵比配之形式等角度，归纳出《老子》用韵40例；三、古今诸家对《老子》韵读之研究，多有失误所在。究其失误之由，则主要在于对《老子》韵例之特殊性及《老子》以古谐声入韵之特殊性认识不足。特略考数例，以明一般。     

明代曲家曲作三题

杂剧《诚心令女贤》的本事不是韩凭夫妇的故事,而是出自《列女传》中的"珠崖二义",它是一本描写珠崖县令的女儿与继母"推让争死"的旦本剧.汤显祖《送艾太仆六十韵》一诗在《艾熙亭先生文集》卷一《附诸公赠诗》及万历本、天启本中存在着较大的差异,其中28句有异文,6句差别很大.由此可知汤显祖对该诗的修订过程,但也存在着诗题与实际句数不一致的疏漏.晚明沈自晋传奇<眺望湖亭>第23出插演的短戏《柳下惠》,从内容上的耍闹调笑和演出上开呵、布置、收住来看,极似院本,尤似笑乐院本.     

南曲“入派三声”问题初探

南北曲韵均“入派三声”,这一点是毫无疑问的了.以南戏为例,《琵琶记》第三十出[红纳袄][前腔]以”在、瑞、台、灾、白”为韵;《荆钗记》第三十五出[步步娇]以“事、起、得、碎、时、礼、得、祭”为韵;《白兔记》(成化本)第十一出[锁甫枝]以“启、计、体、庇、吉”为韵;《拜月亭》第十出[番鼓儿]以“鄙,敌、避、迟、实”为韵;《杀狗记》第三十五出[秋月夜]以“去、露、妇、福、福”为韵.那么,南北曲韵的“入派三声”是否性质一样,完全相同呢?我们可以通过两个方面来考察一下.     

江有诰《诗经韵读》与王力《诗经韵读》用韵之比较

采用统计法,全面统计了江有诰《诗经韵读》与王力《诗经韵读》的用韵,发现两部《诗经韵读》用韵的差异主要表现在三个方面,韵脚字入韵字理解不同;非韵脚字是否入韵处理不同;韵脚与非韵脚是否押韵理解不一。通过比较发现,王力先生《诗经韵读》对江有诰《诗经韵读》有匡补之功,他订正了江氏的诸多纰缪,可谓“前修未密,后出转精”。此外,江氏于个别篇章的用韵的分析是正确的,而王先生的分析尚有商榷之处。     

通与融:张伯驹诗词记戏探研

当代十大词人之一张伯驹,擅长以诗词二文体来记录曲坛演艺状况,追忆民国至当代梨园中的人和事,赏音谈艺,自娱遣时;后人读之,如在目前。他的记戏诗词,主要存留于《红毹纪梦诗注》及《丛碧词》二集中。这些作品整体来看,特点有三:一是以诗论曲,赏音识韵;二是以词论曲,本色当行;三是以诗词这两个传统的韵文文体,深情雅致地记述了一代曲坛的兴衰发展历史。在跨越世纪的韵文创作史上,张伯驹的记戏诗词,既是他人生经历的诗意抒写,又体现出他融会贯通的创作特色,蕴含着丰富的美学意蕴。     

隋唐五代的四川戏剧初探

四川的戏剧,其最早的渊源可以追溯到周秦时期反映李冰治水的《斗牛》之戏。紧接着两汉时期又出现了《谤讟忿争》等角抵戏。到了隋唐五代,又有了空前的发展,其数量之多,质量之高,演出之活跃,皆为京城和全国所少有。有人认为这一时期的蜀戏“冠天下”,窃以为也并非夸张之词。     

诗歌史背景下的“八种韵”研究

从诗歌史看"八种韵",其名分、来历不尽相同。同音韵,《八种韵》作者未视作押韵形式;叠韵之韵、叠连韵、重字韵和交锁韵,是《八种韵》作者在没有作品实例依傍的条件下,根据汉语声韵特点而创制的韵式;连韵、转韵和掷韵三种,才是诗史实例的归纳和总结。从"八种韵"可以看到,汉语诗歌韵式的发展一直持续到了中唐,而较之现有的认识,起于六朝的声律理论,以及盛唐以后的诗学,内容更为丰富。     

因"水"结缘京宛两地艺校携手促艺术职业教育发展

4月13日晚,在南阳市"唱响白河"群众文化演出活动——南阳文化艺术学校(简称"南阳艺校")专场演出中,出现了北京戏曲艺术职业学院(简称"北戏")两位年轻教师的身影.北戏京剧教师赵艺阳、舞蹈教师于靖雯为这场演出编排了京剧《扈家庄》选段和舞蹈《草原情怀》,与南阳艺校的学生们一起带来了一场精彩绝伦的表演,博得了观众经久不息的掌声.北戏教师为何会出现在900多公里之外的河南南阳,又为何会与南阳艺校的学生们一起演出呢?下面就请随笔者来一探究竟吧.     

裘盛戎的华丽转身——《赵氏孤儿》戏外戏

提起上世纪五六十年代京剧演出舞台的鼎盛繁荣景象,总离不开马连良、谭富英、张君秋、裘盛戎"四大头牌"为领衔主演的北京京剧团的好角好戏,而其中最流行最叫座最巅峰最经典的代表作,当数《赵氏孤儿》.按当时的话说,这本是一出推陈出新的新编新创剧目,但是经过半个多世纪的舞台风云变幻、艺苑流转淘洗之后,这出《赵氏孤儿》仍旧在舞台上久演不衰,不但成了北京京剧院的品牌"看家戏",而且成了内外行一致公认的传统经典老戏.     

李恩杰:与梅兰芳先生实现“百年之约”

正"双甲之约"全球巡演活动自2011年8月提出策划至成熟启动,历经近两年的时间,得到了中央领导、文化部、北京市委市政府,特别是市委宣传部、市文化局的大力支持,并在与社会各界、国内外各大演出机构的积极沟通、协作当中健康发展。我们已努力连接起历史与未来之间跨越百年的桥梁,以新时期的艺术盛事与当年盛况遥     

更正

本刊第4期发表的《我所知道的歌剧〈白毛女〉创作演出》,在第四页中间栏第11行后半句,应为"张庚说‘每场戏首先要经过我审阅’"。由于我们的疏忽,漏掉了"张庚说"三个字,现特予补正。在此,我们向作者荆蓝同志真诚地道歉,并请广大读者原谅。我们一定以此为鉴,精心编发稿件,向社     

新版《少年马连良》：千锤百炼,常演常新——北京戏曲艺术职业学院院长刘侗访谈

记者：经过不断打磨,第三版《少年马连良》今天终于迎来了首演,请您谈谈这次复排的亮点。 刘侗：《少年马连良》是北戏于2012年创排的一台新编历史剧,反映了马连良先生儿时在喜连成（后称＂富连成＂）科班学艺的过程。     

“双甲之约”进展情况

正"双甲之约"巡演活动安排2013年6月在北京举办启动仪式,开展系列宣传活动。2013年8月在梅兰芳的出生地江苏泰州进行首演,拉开巡演活动帷幕。2013年10月—2014年7月分别在天津、上海、香港等城市和美国、日本、俄罗斯等国家巡演。2014年8月在台湾演出。2014年10月22日在北京举行盛大的庆典活动。     

《老子·德经》柬释

《老子》上篇为《德经》,下篇为《道经》,是谓《德道经》.长沙马王堆三号汉墓出土之帛书《老子》甲、乙本,其次第如此.韩非《解老》亦首及《德经》,似非偶然.今世所见传本,皆以《道经》居前,《德经》列后,通称《道德经》,此已非其本然.河上公分《老子》为八十一章.严遵《道德指归》分七十二章.王弼旧本分七十九章.各自以意为离合.一般多用河上公说.今据马王堆《老子》帛书之次第,与河上公所分章节对照,重新校定,撰为《老子韵读》.《老子韵读》共分四部分:一、原文,但录校定之文,作为定本.二、参校,记各本文字异同,并以案语别其是非.三、柬释,释字句大意.四、订韵,协韵之字悉以《广韵》标目.并以段氏《六书音均表》示其所隶之部.同部通协,概从段氏.一章有一韵到底者,不复分组.有换韵者,分第一组、第二组等,以区别之.全书待出专册.此处先抽印《〈德经〉柬释》之一部分,求正于同好.     

蒲松龄的“女郎诗(词)”与顾青霞

蒲松龄笔下有近百首诗词描写年轻女子的容貌情态和情爱心理,可总称为"女郎诗(词)",有赠妓姬、戏赠友人、代闺怨等三大类,其中以赠顾青霞、戏赠孙蕙的数量最多。从这些诗歌,特别是《梦幻八十韵》中,可以发现蒲松龄一生对于顾青霞最纯洁珍贵的恋情。由于对顾青霞的精神恋爱,蒲松龄在《聊斋志异》中塑造了许多芳容髫齿、弱态生娇、充满诗意的女性,进而对男女关系进行思考,发表了"腻友"论,营造出一个关于男女友情和爱情的精神乌托邦。     

“戏中戏”理论在浪漫主义戏剧《颠倒的世界》中的应用

德国浪漫主义作家路德维希·蒂克于1798年创作的五幕喜剧《颠倒的世界》是一部旨在研究戏剧演出本身的"元戏剧"。本剧因其三重嵌套的"戏中戏"结构,极大增强了作品的丰富性与张力,但同时也产生了极度的混乱与无序。演员、观众、编剧等集聚在舞台上,演员变成了观众,观众变成了演员,戏中有戏,戏中还有戏,蒂克以这样一种方式阐述了自己对当时戏剧演出的看法。