师专和声课教学研讨

师专音乐专业学生的专业水平起点普遍偏低,教学工作的进展遇到不小的阻力。本文拟从六和弦连接法探讨一下和声课的教学方法。 和声课进行到正三和弦第一转位——六和弦时,相当一部分学生的四部和声作业中的问题明显增多,尤其是功能和声所禁用的不良的声部关系——平行及反向八度(一度)、五度的出现几乎难以避免(例一)。     

师专音乐专业《和声》教学初探

在音乐学科中,和声学是一门基础课,师专音乐专业和声教学,如何适应中学的教学需要。便学生在应用上多掌握些技能,毕业后成为具有扎实的专业和多种技能的初中教师,这是师专音乐专业对这门课程教学的根本要求。下面分教学内容与教学方法,书面作业,键盘和声等方面进行探讨。一、关于教学内容与教学方法在传统的和声教学中,总是以欧     

和声听觉训练的途径

和声是音乐要素之一,它结合着旋律、调式、节奏、织体、配器、音色、复调等,而具有明确的表现作用。和声听觉是视唱练习课中的一项重要环节,是视唱练习教学中不可缺少的一部分,是纵向听觉与横向听觉的综合体现。它对听辨分析实际音乐作品提供了很好的桥梁。本文作者立足教学实践,系统分析了和声听觉感知的标准,提炼出和声听觉培养、训练的有效方法、途径,对音乐教学具有一定的指导作用。     

学习和声的拐杖——固定音名与首调唱名

和声学是音乐理论的骨干课程,有人说:“没学和声就等于没学音乐”.和声是音乐表现的极为重要的手段之一.但是在学习和声时,是用固定音名,还是用首调唱名,这是非常关键的.我国人民在大多数音乐中都用首调唱名法,首调唱名法占了绝对的优势.用固定音名法学习和声,面对一个谱子,脑子里无音响概念,调式调性心里更茫然.这个问题本来不属于和声中的问题,在和声学习中却成了首先要解决的问题.到底是用首调     

诗乐合璧——《托马斯和比尤拉》中的跨媒介叙事

音乐性和历史性是丽塔·达夫诗歌的主要艺术特征。从跨媒介的音乐视角，追寻诗集《托马斯和比尤拉》在结构上模仿音乐的“对位”结构，剖析诗集中布鲁斯、“变奏曲”以及和声音乐技巧在人物形象和情感变化的有机结合，展现一个以个人成长史与移民史共鸣为主题的音乐诗集。     

论姜夔《大乐议》的音乐美学

学界从文学视角来研究姜夔的诗词格律者颇多,而关于姜夔的音乐思想却少有人提及。《大乐议》充分体现了姜夔复兴礼乐制度、改革雅乐及乐律、强调统治者应重视音乐的社会作用、在探索音响学和声乐学理论上的新见解等音乐思想。同时,由于时代的局限性,《大乐议》也体现出不重视民间音乐的缺陷。以姜夔为代表的音乐家为中国古代音乐文化做出重要的贡献,也促使后世对日趋僵化的礼乐制度进行深刻的反思。     

论巴赫的复调音乐

从和声内涵、旋律的不间断性和单纯性及复调音乐与主调音乐的区别三个方面研究了巴赫的复调音乐 ,阐明了复调音乐的特征。     

试论尚德义花腔艺术歌曲的“民族因素”

本文论述尚德义的花腔作品使用了传统音乐语言,对其旋律手法、调式音阶、和声语言及节奏节拍,并在创作中体现出独特的个性。     

师专钢琴即兴伴奏初探

即兴伴奏是中学音乐教师重要的基本功之一,它要求伴奏者在较短时间内抓住旋律特征,迅速地进行分析、比较、概括、提炼、设计好相应的和声,选择好恰当的识体音型,完成塑造旋律音乐形象、刻划意境、渲染气氛等多方面     

我们是怎样进行历史唯物主义教学革新的

复旦大学哲学系从今年三月以来,为新闻系四年级所开的历史唯物主义课,在教学方向,教学内容,教学方法上,都作了一些新的改革的尝试。第一、打破教学大纲束缚、从实际问题出发讲授哲学:以前高等学校的哲学课,一向认为是理论性最强,最难学的一门课程。讲授哲学的人,也一向按照教学大纲,逐章逐节、照本宣科,并且强调所谓“五性”,即系统性、科学性、逻辑性、全面性、完整性。在教学改革中,不少人认为其他政治课可以不受教学大纲束缚,提出专门问题来讲课,唯独哲学课,都是原理、概念和范畴,离开了教学大纲就无法讲课。其实,这种想法就是把哲学看成神秘的“玄之又玄”的科学,哲学既然来自劳动人民群众的实践经验,当然可以从实际问题出发,不受教学大纲束缚,从实际问题出发来讲哲学。我们在讲授历史唯物主义课程的第一讲时,还没有跳出大纲的框子。原因是还没有勇气打破这个难关,还没有摸到打破大纲的门径。当时在党的整风     

加强集体备课,提高邓小平理论课的教学质量

集体备课对课堂讲授的质量具有直接的意义。因为一方面 ,备课是讲好课的前提和保证 ;另一方面 ,备课是教师的基本功。在每位教师的知识结构和知识水平不同、考虑问题的角度不同、实践经验不同的情况下 ,加强新开设的邓小平理论课的集体备课更为迫切。1 .集体备课的关键是钻研邓小平理论课的教学大纲、教材和邓小平原著首先 ,钻研教学大纲和教材。教学大纲是集体备课的指导性文件。国家教育部下发的《邓小平理论概论教学大纲》简明扼要地提出了每章节的教学目的和要求。因此 ,应集体研究和领会教学大纲的基本内容和精神实质 ,按照教学大纲的…     

浅谈高师声乐教育的现状与走向

音乐教育是造就全面发展新人的重要手段和途径，通过音乐教育实践，不仅推动了人类精神文明和物质文明，也发展了人类的自身，声乐教育不同于音乐学科中其他科目的教育，它是一种非常抽象性的教育，除了外在的演唱表演外，他不具备直观性。因此有人说声乐是音乐学科中最难教和最难学的科目。高师音乐教育在教学大纲、教学法、教材、课程设置等方面层层深入取得了一些成绩，但是现状来看还是存在一些不足。     

音乐技巧小课教学管理初探

通过对音乐技巧小课的教学管理的探讨 ,指出其教学管理的特殊性。结合教学经验和相关教学管理理论 ,尝试提出了音乐技巧小课教学管理的基本模式 ,为音乐技巧小课的教学管理提供了具有可操作性的管理方案。     

视唱练耳课对学习音乐的重要性

本文从培养学生的音乐情趣、训练音乐思维方式、追求音乐的内涵、体验音乐语言等方面,将视唱练耳课对学习音乐的重要性做了论述。     

突出师范特点，加强高师钢琴教学的针对性

突出师范特点，加强高师钢琴教学的针对性李晶高师钢琴课在高师音乐专业教育中是一门很重要的科目，但它不同于音乐院校的键盘课，它的培养对象是中学音乐教师。多年来，高师钢琴教学一直沿用音院的教法，一味追求高、深、精、纯的技巧训练，而忽视了为歌曲配伴奏和边弹边...     

欧洲调式思维发展的美学路径

人类社会的每一种艺术思想和艺术形式的背后,都有或一个或众多的哲学体系支撑着。西方现代主义音乐的形成受众多哲学思想的影响。其主要的表现有:传统调性理论和传统功能和声的瓦解、对理性主义和形式美的摒弃、对叙事性原则的拒斥、对情感表现与形式的不同态度等。而传统调性理论是西方传统音乐理论的基础,本文通过对西方调性体系的产生、发展直至现代主义音乐时期瓦解过程的论述,剖析了其背后哲学思想的影响。从而对现代音乐在美学层面上有着更深的理解。     

“神秘”的斯克里亚宾前奏曲

斯克里亚宾,一位处于世纪之交的俄罗斯作曲家。他独辟蹊径找到自己的音乐和声语言,用＂神秘＂的思想创作思维,诠释着他的作品。他所创作的前奏曲,因为有了＂神秘＂的贯穿而别具一格。     

论唐诗的音乐描写

用诗的形式表现音乐,在中国诗歌史上可以追溯到《诗经》时代。《诗经》305篇中,据统计吟咏到的乐器就有27种,涉及音乐演奏的也不下十数。后来的《楚辞》以及汉赋对于音乐的描写就更丰富了。到了唐代,诗歌创作达到了高峰,技巧更加成熟完美,同时,音乐艺术本身也有新发展,因此,唐诗的音乐描写技巧,在继承秦汉以来艺术成果的基础上,也达到了前所未有的高度。本文试作如下探讨。一、直接描摹音乐的方法诗乐同源,是中国诗史上一个很原始的事实。诗与音乐具有某些共同的艺术属性,如时间性、节奏感和声调、韵律等。这使得诗以自身的形式表现音乐,就具有了得天     

论笙的多声部发展

笙是中国古老的簧管乐器,是古代八音乐器之一。笙的多声部有着与其他乐器不同的特点,并有创新意识,就这点笔者试从以下几个方面简单分析一下：笙的笙簧数量的发展;笙的和声的发展;笙乐曲的复调发展。从而论述笙音乐的丰富性,以及笙在多声部发展上不可磨灭的作用。     

“讨论式”教学方法在英语听力课上的应用

当今社会和教学大纲对大学生英语的听说能力的要求越来越高.为了满足教学大纲和社会的需要,利用听力课的时间对学生进行训练尤为重要.目前在听力课上主要使用三种方法自由式,讲解式和选择式.这三种方法都不同程度地存在弊端.为了解决听力课上存在的问题,让学生充分利用课堂时间进行语言操练,在听力课上使用一种新的方法--讨论式教学.在课堂上充分调动学生的积极性,对听力材料进行猜测-听-猜测-讨论-听-讨论的教学方法.运用这种方法培养学生的语言交际能力,养成良好的语言习惯,从而把听力理解提高到更高的层次.