价值美学札记

价值美学亦称为价值论美学,是美学的一个分支。它的核心概念是价值及审美价值。价值就是在人类的客观历史实践活动中所产生和形成的客体对于主体的意义。肯定性的意义就是正价值,否定性的意义就是负价值,无意义就是非价值或无价值。从学理上说,审美活动与价值活动、审美现象与价值形态同形同构,审美活动属于价值活动范畴,美(审美现象)是无数价值形态之一种。以往美学有两大误区,一是在价值形态之外找美,一是认为审美无功利。如果把美(审美现象)看作是一种价值形态,那么,我们就要从美学的误区中走出来。     

论书法艺术线条的造型规律和原则

线条是构成书法形式的语言和主要物质材料。孤立的线条无多大实际意义,只有当它按照一定美的规律组合起来,从而形成某种美的造型时,才称得起书法艺术,才具有一定审美价值。当然,孤立的线条也有美丑差异,但欣赏中的一个最大特点,就是善于从直党中作整体把握,往往忽略那些具体线段。从这个意义说,任何孤立的线段,只有放在特定的构形中才是美的;任何孤立的字,只有放在特定的章法中才会是美的,才具有真正美的意义和价值。中     

关于抽象绘画中的点、线、面

抽象形态点、线、面是抽象绘画的独有表现形式。画面中的每一个点、每一条线、每一块面都有自己独特的个性语言。虽然人们对此还是知之甚少。点、线、面之于抽象绘画,正如文学中的文字、音乐中的音符．它们在画面上的各种组合与排列关系。决定了画面的内在张力与实质。随着人们对其不断深入的研究与越来越精确的解读,抽象形态点、线、面的各种性格、语言、声音及其构成与表现形式也将不断凸现,对它们的应用也将达到一种可预见的广阔前景。     

点、线与山水画风格嬗变的关系

点与线是中国画尤其是中国山水画最基本的,也是最主要的构成元素。在古人总结出的十几种皴法中,大体也就分为点状皴与线状皴两大类。考察一下中国山水画发展史,我们不难发现上千年来不断涌现出的各种流派与大师,其风格之形成就在于对点、线的不同审美处理而呈现出最基本的视觉特征。或者说,是由于点、线在不同时代(或个人)所蕴含的观念不尽相同,点、线在画中的功用不同,这就导致了风格上的差异。点、线在山水画风格上的形态呈现与功能演变,在山水画发展史上大致体现在三个阶段。一、隋、唐及此前时期作为构成元素的专门称谓,“点”、“线”…     

书法艺术的整体组合规律——再论书法艺术线条的造型规律和原则

书法艺术的造型规律,即书法艺术线条的组合规律。它包括单体组合和整体组合两大类。单体组合系指一个单字构成,整体组合系指整篇章法构成。在书法艺术造型中,无论单体或整体组合,亦不论何种书体,其组合都有一定的规律和原则。我曾在《论书法艺术线条的造型规律和原则》一文中,着意对单体组合规律进行了分析,本文则侧重对书法艺术整体组合规律加以探讨。     

构成空间及其在产品设计中的应用

产品设计的构成空间由实物占用或直接影响的实空间与产品使用中所能影响的周边环境即虚空间共同组成。运用构成空间形成产品虚实空间的对比可丰富使用者的审美体验,材料的交叉运用和适当的空间设计则使设计目的和艺术效果都得到充分体现,而构成空间之实与整体功效之虚的对比则使产品更具吸引力。如何使构成空间在产品设计中发挥效用是我国设计者应积极面对的一大课题。     

中国传统诗学气象说对作品审美要求的文化心理阐释

将天地一气视为世间万物之生命本原,这是华夏民族传统文化心理理解和解释世界的一种根本“视界”。作品存在的意义就在于它是一种生命之象——天地万物生命本原意蕴的一种表现形式或呈现形态。因此,以象或气象概念作为对作品存在或呈现形态的一种审美价值认定,是构成中国传统诗学作品论的一块重要基石,集中体现了华夏民族传统文化心理对文学作品的独特审美要求。这主要表现在整体性、生动性、新颖性三个方面。     

浅谈书法艺术与建筑的关系

书法艺术,是中华民族源远流长的独特艺术。数千年,沧桑巨变,而书法艺术却以越来越丰富多彩的形式和意蕴出现在我们的周围,为人们传达信息、美化环境、陶冶情操。线条是书法艺术最基本的表现手法,是书法艺术的根本和命脉。带有飞动思想的线条穿梭于书法内部的字里行间,体现了书法的生命、力量、神韵和灵魂,展示出时间的节奏和生命运转变化的趣味。书法家利用曲、直混合的线条的互衬、互补、互让,借助线条的长短粗细、曲直、刚柔、疏密聚散、轻重缓急、起承转合和力量感、体量感、肌理感等的有序组织塑造了自身;充实、延伸、联系、优化了周围的空间和环境;准确、细腻、生动传达人的洞察力和判断力;表现出书法家长期形成的审美观和书写过程中即时袒露、宣泻的内在情感;表达艺术家所感、所悟、所思的另类世界。也使得艺术形象赋予情感、情绪的表现上更加准确、细腻。因此,在书法艺术中,线条是构筑书法传神之魂的法宝之一。“点线既是造字材料,又是抒情手段,是形式,又是内容。”当点线组合成了字,就成为点线所框的一块空间。“永”字之法讲的就是用点线构造最美的空间,于方寸之间生出万千种点线的排列组合。建筑则是以墙、梁、柱等为基本构成元素集合而成的空间体,二者都在用线进行空间的...     

论健美操的审美因素及其构成法则

健美操是以人体自身为审美对象,在音乐伴奏下运用各种不同类型操化动作,融体操、舞蹈、音乐为一体的大众健身方式和竞技运动,健美操的审美构成因素有线条与形体的美、色彩的美和声音(音乐)的美。健美操所表现的主要是一种形式美,因此,它的审美构成法则是整齐一律、匀衡对称、对比调和、节奏韵律和多样统一。其中多样统一是形式美的根本法则,也是健美操创编的重要依据。     

中国画之语言

世界上任何门类的艺术都有其特定的表现方法和造型程式。显而易见,运用以线条为主要表现手段的笔墨法造型是中国画的突出特点。线条虽不是中国画的专利,但它在中国画中却有着独特的地位,它的意义非同凡响。中国的文字和绘画以线条构成不是偶然的,是与中国艺术家对线条的情有独钟和独特感受分不开的。中国画家认为以点作画易于零散、琐碎,以面作画则易于模糊和平板,而用线最能灵活迅速地捕捉住世间一切物的形象。线可以充分发挥毛笔、水墨及宣纸的特性,具有非常丰富的笔墨变化趣味,形成高度艺术性的美感。线可以说是中国画的灵魂,线条从造型、传神、达意到抒情,是画家心弦的拨动。艺术家通过线条来传达千变万化、丰富美妙的乐音和心声。     

世界文学语境下的审美方式

本文从世界文学语境的角度,论证了各文化区域文学审美特质与世界文学的关系。人类尽管在语言、文化与文学传统存在着差异,但是人类在情感上存在着相通性,这种相通性奠定了不同文学表述融合的基础,而这一基础的不断延伸又在于文学审美的独特性。这一关系是一种横向互动的和互补的关系。由于文学是人的审美创造,是人在审美意义上对于自身和世界的再现,所以,世界文学的基本模式就绝不是一体化的单一构成,而是以人的审美活动方式个体化为基础的、由无数样式为基本方式的文学形式。这种基础和样式并非是个体审美活动机械组合或简单相加,而是人类突破时空界限所构成的新的精神生存和发展模式。人在更高形态的物质和精神财富的基础上将不断获得更高意义上的精神解放。由此,人的审美能力、审美选择和审美情趣等审美个性将得到空前的尊重和实现。换言之世界文学提供了结构性的一体化,但在审美方式上则是极具个性化的时代。而具有世界眼光、从比较文学的角度把握审美特质对于文学研究而言就有着重要的意义。     

剪纸艺术与平面构成的和谐美表达方式

剪纸是中国的传统艺术，在其传达方式中包含有丰富的平面构成的因素。传统工艺与现代设计有异曲同工之妙。平面构成设计的基本原理是把繁杂的图形高度概括，以二维空间的形式来表达，吸取了自然和谐形成的要素，运用点、线、面组织成各种形式法则来表现图形的和谐美。通过平面设计中的基本形态要素点、线、面的特性及它们之间的相互关系，进行新的艺术形象的创造，可以达到一种特有的艺术效果。     

楚艺术的线性特征及其文化基因

本文认为,以线条为主要造型手段是楚艺术的重要形式特征。就线条类型而言,有平面展开的线和立体构成的线。前者主要以漆画、丝绸图案和帛画为代表;后者则体现在各种雕刻(青铜雕刻、木雕和角雕等)艺术样式上。形成楚艺术线性特征的文化基因在于:楚国特殊的社会形态以及由此决定的尚巫好祀的风俗;楚人的民族性格;老、庄“道”学的影响。文章最后指出,线性造型是楚艺术的地域特色和民族色彩的体现,它确立了中国艺术尤其是绘画艺术的传统和主要艺术语言,并作为一种民族特色与西方绘画区别开来。     

论美的生成机制

本文依据价值论哲学, 认为美是一种价值形态.美不是预成的, 而是生成的.美是客体的审美属性与主体的审美需要在现实具体的审美活动中契合而生的一种价值.美的生成机制包括三个要点: 来源于客体的审美属性, 取决于主体的审美需要, 在审美活动中生成.     

平面构成中空间的设计与表现

平面构成是指在二维平面中，运用形态创造的各种方法，研究型与型之间的关系及组合方式。本文从平面构成中空间的表现方法入手，阐述了平面构成中空间创造的意义与内在实质。     

浅析构成艺术在视觉传达中的应用

构成艺术是现代视觉传达艺术的基础理论,平面构成是构成艺术的重要组成部分。平面构成最基本的形态要素是点、线、面;其构成要素是大小、方向、明暗、色彩、肌理等。以这些基本要素为条件,加以组合构成,便会创造出无数理想的抽象造型。世界上的一切物体,无论动物、植物或人工造物等,所有轮廓线都是用点、线、面和色彩等交织而成的。可以说平面构成艺术无处不在。     

情感信息传播的速率审美刺激——论唐绝句的悖论审美思维

唐代绝句在传播情感信息时,具有速率审美刺激,其奥妙之一,就是在创作上运用了悖论审美思维.这种审美思维的运用.在构思上把相互矛盾、相互对立、相互冲突的事物组合在一起,构成惯常诗境和悖反诗境既相矛盾又相统一的绝句的整体内容.这一构思方法的运用,给唐代绝句速率审美刺激以生成机制,建构了一种审美鉴赏的瞬间连续刺激模式.其审美机制的生成与审美模式的建构,得益于远错与巧合技法的运用.远错,是把互不相干的事物组合在一起负载诗人的情感并予以传播;巧合,是巧妙运用关联点,把远远错开的两个诗境合拢,构成整体诗境,让读者在鉴赏中获得出奇制胜的美感.悖论审美思维的运用,源自唐代诗人"奇异感"的心理机制,它符合生活的真实和情感世界发展的内在逻辑.     

浅谈中国画线的艺术

线在中国画中有独特的意义。把中国画与其它艺术科类相比较,可以看出,线是构成中国画的主要形式语言。在中国画中,线不仅仅是一种绘画的形式语言,还体现着中华民族和整个东方人的传统文化和审美心理。中国画用线造型的历史由来已久。中华民族五千年文明的源头──新石器时代仰韶文化的彩陶,就用线构成纹样,达到美化器物,装饰器物的作用。战国时期楚国的从物龙凤帛画）表现了一个细腰长裙,侧身向左,合掌祈祷的仕女,天上龙飞凤舞。整个画面以舒展、流畅的线条构成。在两千多年前,中国画用线造型的绘画艺术已初露端倪。晋代顾消之的…     

静与动:中西方语言的形态差异

中西方不同的文化使得彼此的语言间存在着巨大差异。从词汇层面说 ,汉语中词类转化的大量运用使得汉语比较精练 ,具有以静为动的稳定、静态性 ,英语中新词的构成大多通过改变形态完成 ,表现出丰富的动态性 ;从句法层面来说 ,汉语的排列遵循认知结构的时间———空间顺序 ,英语结构严谨 ,形态变化丰富 ,语句意义多通过各句子成分形态手段的组合表现出来 ;从篇章层面来说 ,汉语语篇属于一种逐步达到高潮的渐进式的思维方式 ,英语语篇则呈直线式的开门见山。     

法势论

一、引言书法艺术的语言是点线,但并非是抽象而机械的,而是一种有意味、有表达力、能传递书家“心声”的艺术的点线,离开了这种点线,便无所谓书法的艺术。甚至可说,整个一部书法史,就是一部在新的书体、新的审美观念的作用下,点线的不断组合、转换、运用的历史。鉴于各种历史的、文化的客观因索,我国人民对点线有着独特的爱好和理解,经几千年的探索实践,终于对它作出了种种形式上的规定——书写的方法和顺序。而这种规定,是建立在那样一种前题和原则上的,即:首先,点线与客观事物形要有某种暗合的关系,要“同自然之妙有。”①其次,点线必须能有意味地表现出客观事物的“意”,也就是说,暗合形只是一个次要的前提,重要的是在于表现客观事物所展现于人的那种生气勃勃的精神状态。当然,这种表现是介于形象与抽象之间的意的表现。在书写时,如何使点线更接近客观事物