自我灵魂与民族心理的真实画卷——从维熙几部反映知识分子生活的小说评析

歌德说过:作品的风格就是作家人格的真实写照。强调了一位作家的人格、思想境界的高尚、低劣在其创作中的重要性。读了新时期以来,被我国文坛誉为“大墙文学之父”的作家从维熙的几部反映知识分子在劳改生活的小说,体察到了作家在蒙冤受难之时,虽身陷囹圄,而“不坠青云之志”的伟大人格。此种伟大的人格,集中表现在作家塑造的知识分子形象身上,着意把自我灵魂的审视与对不屈不挠的民族心理的扬厉有机地结合在一起,作品的格调显得深沉悲壮,哀而不伤,使人强烈感受到了我们民族精神在逆境重压下的熠熠闪光。     

从葛翎、范汉儒到索泓一——从维熙“大墙文学”的深化与发展

新时期以来,从维熙以监狱、劳改生活为题材的小说,井喷般的艺术创作,开创了“大墙文学”的先河,在灿烂辉煌的新时期文学发展史上写下了闪光的一页。从维熙因此而获得了巨大的声誉。然而,随着改革的深入、社会的变化、文学观点的更新,敏感的作家们经历了“伤痕文学”、“反思文学”的痛苦折磨以后,旋即转入了文学的反     

夏目漱石后三部曲主人公心态浅析

正当自然主义文学风行日本文坛的时候,夏目漱石也步入了文坛,以其完全不同的文学主张和创作风格吸引了人们的注意力。他在《文艺的哲学基础》中主张文艺不可能没有理想,反自然主义文学“写真实”、“无解决”的主张。而他的创作,尤其是中长篇小说的创作,则是他的文学理想的实践。作为一个杰出作家,夏目漱     

从守望民间到激扬政治?--论汪曾祺与从维熙的“鸡鸭”叙事

1940至1950年代,汪曾祺和从维熙以“鸡鸭”养护者为题材分别创作了短篇小说《鸡鸭名家》和《鸡鸭委员》。两位作者虽均围绕主人公的看鸡养鸭经历讲故事,但在塑造人物形象等方面仍表现出巨大差异：汪曾祺抒写二位“名家”散淡、风流与自在的人生情志,从维熙叙写“委员”翠枝儿在饲养鸡鸭时表现出的超乎年龄的政治觉悟和奉献精神;汪曾祺重视发掘底层人物的力与美,从维熙更多遵从“十七年”文学的政治规训,底层民间逐渐退出“十七年”文学的叙事范畴。这源于后“荷花淀派”文学与京派文学之间的差异,反映了“十七年”文学的政治主导和中国新文学的民间叙事之对立。     

须眉风骨 各有千秋——海明威与从维熙的人物形象比较

美国现代著名作家海明威是塑造“硬汉性格”的文学大师,我国新时期以来,被誉为“大墙文学之父”的从维熙也刻划了一批“身陷囹圄而不坠青云之志”的革命者。 海明威与从维熙是两位不同国度、不同民族、在不同的历史背景下写作,具有不同的身世经历,不同的世界观的作家,可他们却产生了伟大的精神联系,都创造出了硬汉形象,阐发了硬汉精神。分析和比较一下二者硬汉形象的成因和同异,对于全面地了解各自形象在其文学史上出现的意义和价值,同时也为了更好地塑造我们的硬汉形象,都是大有裨益的。     

理解与感悟——谈张承志散文

张承志是当代享有盛誉的回族作家。８０ 年代,他以《黑骏马》、《北方的河》饮誉文坛。进入９０ 年代,他的创作热情丝毫未减,先后以长篇小说《金牧场》和融文学、历史、宗教为一体的长篇著作《心灵史》再次震动文坛。从这个意义上可以说,张承志主要以自己的小说创作奠定了自己独具风貌的作家形象。但我们多少淡漠了这样一个事实：进入“后《心灵史》”阶段的张承志,事实上已进入了一个散文创作的高峰期。如果置他的散文创作而不顾,仅仅只是评论他的小说,我们就很难整体地把握定位作家文学创作的发展与变化。本文从平民意识、民族情怀、理想主义三个方面论述了张承志的散文。     

略论艾芜的“流浪汉”小说及其形象在现代文学史上的意义

艾芜是30年代初期崛起于文坛的左翼青年作家。他的以《南行记》为代表的一系列中短篇小说,标志着中国现代“流浪汉”文学走向了成熟。活跃在他作品中的那些风姿独特、色彩鲜亮的漂泊者们,为中国现代小说创作提供了真正的流浪汉形象。同时,这些作品及人物形象,也构成了艾芜小说创作的基本特色之一。在欧美文学发展史上,描写流浪者的文学,是许多作家取之不尽的丰富的创作题材之一,从十六世纪欧洲文学史上第一部成功的“流浪汉”小说《小癞子》,到20世纪高尔基的     

现实中的文学和文学中的现实——谈现实主义在西德

西德是高度发达的资本主义国家,作为社会现实的反映的西德文学是什么性质呢?当然有资产阶级的文学。但是有没有无产阶级的文学呢?从德国历史上看,早在十九世纪下半叶就有了无产阶级的文学。格奥尔格·维尔特曾被恩格斯称誉为“德国第一个最重要的无产阶级诗人”。拉萨尔派的雅科布·奥多尔夫(一八三五——一八九八)创作的《德国劳动歌》曾被称为德国“工人的马赛曲”。二十世纪二十年代出现了工人文学团体“无产阶级革命作家联盟”。在战后的西德,在这样一个高度工业化的,有一千一百万产业工人的国家里,怎么会没有无产阶级文学呢?有的,一九六一年一些作家、记者和工会干部组织成立了“六一社”,由于内部意见分歧,“六一社”发生分裂,在一九七○年分裂出的一派成立了“工人写作社”(简称“七○社”),七十年代末“工人     

浅析《红高粱》中余占鳌人物形象的个性及民族精神

莫言是当代先锋主义文学的代表性作家之一,他以其“恣意豪迈”的创作风格征服了读者与文坛,而《红高粱》是使其获得成功并奠定其创作风格的重要作品。本文分析《红高梁》中余占鳌野蛮强悍的个性、惊世骇俗的行为所展现的民族久被压抑的顽强生命力和民族精神。     

萧乾的前期散文和特写

萧乾是以作家和记者一身二任的独异格调驰誉现代中国文坛的。他的带有独特“京派”味的小说已多为人们称道,那么,他的作为记者生涯“副产品”的散文和特写呢?本文想就此略作探讨,因限于篇幅,只谈前期。到1939年9月出国为止,萧乾在致力小说创作的同时,写了数量相当可观的散文和特写。已经结集出版的有《小树叶》(1936年商务印书馆出版)、《见闻》(1936年桂林烽火     

韩少功近期小说创作评论综述

1979年第3期的《人民文学》上有一个短篇小说《月兰》,这篇貌似平凡的小说在读者当中起了极大的反响,小说的作者韩少功由此受到人们的关注。随后,他的《西望茅草地》和《飞过蓝天》连续获得1980、1981年全国优秀短篇小说奖。到1983年,韩少功写出了一系列优秀小说,成为文坛一位十分活跃的青年作家。随着新时期文学的日趋繁荣,步入中年的韩少功,他的创作也开始进入一个新的境地。1985年,他创作出《归去来》、《蓝盖子》、《爸爸爸》、《女女女》等作品,成为“寻根”文学作家中惹人注目的人物,到目前为止,他已有3个小说集:《月兰》、《飞过蓝天》和《诱惑》。关于他近期创作的评论文章很多,本文在此以引起争论最为激烈,被普遍认为是用以体现他的“寻根”主张的小说《爸爸爸》为中心进行综述。     

试论抽象──读沈从文四十年代论说文

沈从文（1902──1988）是中国现代文学史上一位特别的作家，他的人生经历与他的文学世界同样充满传奇色彩。使沈从文获得巨大成功的是以写于1933年的《边城》为代表的湘西小说系列，它们使他的以写于1935年的《八骏图》为代表的城市小说系列相形见绌。在政治上，沈从文始终保持了自由知识分子的立场。尽管他一度被认为是“京派”作家的领袖，并实际上几次引起文坛重大的论争，而且不断受到各种批判，但是他对于派阀之争的厌恶使他几乎一直在孤军奋战。无论在政治上还是文学上，沈从文的立场都是人性的与生命的，不言而喻，这使他游离于中国…     

并非“挑战”与“启蒙”——就《一个故事的三种讲法》与许子东商榷

许子东以史的眼光综合考察了不同作家、不同时代、不同流派的作品。他从作品的情节切入 ,发现了《日出》、《啼笑姻缘》、《沉香屑第一炉香》三部文学史意义大相径庭的作品的相似之处及不同之处 ,从中可看出他不同寻常的才情和学术思路。但有两点仍需商榷。第一 ,张爱玲的创作游离于当时的主流文学之外 ,客观效果上的确构成了对四十年代主流文坛的挑战 ,但就此便认为张爱玲在主观上受到了当时主流文学的“刺激”、“干扰”、“挑战” ,将自己置身于与主流文学的紧张对话关系之中 ,并以创作作出回应 ,这一观点是否妥当 ?第二 ,认为张爱玲作品中的男性更多一些“五四风采” ,并把忙于谈恋爱的花花公子解读为五四启蒙传统的继承者 ,这一观点是否牵强 ?     

顿河草原的鲜花——评肖洛霍夫的《顿河故事》

米·亚·肖洛霍夫(1905—1984)是继高尔基之后苏联最有声望的艺术大师,在世界文坛上是一位非同凡响的当代苏联文学巨匠。一提到肖洛霍夫,人们就会联想到他的宏篇巨著《静静的顿河》、《被开垦的处女地》和短篇名作《一个人的遭遇》等,而他早期的短篇小说集《顿河故事》却鲜为人知。虽说《顿河故事》(1923—1926)是作家创作初期的试笔之作,然而,这些短篇小说使作家在文学生涯的起步中初露才华,并成为他一生创作的重要成果之一。 1965年,肖洛霍夫荣获诺贝尔奖金的证书上写着:“借以赞赏他在描写俄国人民各     

巍巍《群山》——传记文学新里程

在读了忽培元的一些散文之后,我有一个感觉,就是他的创作元气充沛,或说底气很足.元气有正气、真气的意思.底气是他的人生经历,学识修养,对文学那种与生俱来的偏爱,加上充沛的精力和创作的刻苦勤奋.但是,当我读了《群山》以后,我有些困惑了,我不否定前面的看法,那是一切有成就的作家所共同拥有和具备的.那么什么是他区别于其他作家的本质特征呢?通过读《群山》和其他工作上的接触,我隐隐约约地感到,培元有点“顽固”的马克思主义的味道.为什么马克思主义前面要加上“顽固”两个字呢?因为作家中马克思主义者也是有的,培元的不同就在这“顽固”上.我不知道马克思主义从几时已经进入忽培元的骨髓,成了他的血肉,占据了他的潜意识领域.成为一种不自觉状态,已不是把马克思主义当作工具、武器、甚至有时自己倒成了马克思主义的工具、武器,“顽固”而化了.把马克思主义由外在的尺度变为内在的动力.这是我从他的言行的“不合时宜”,特别是创作中的“不合时宜”感觉到的.     

论张炜长篇小说的"家族"化写作

张炜的杰作《古船》、《九月寓言》催使其较早地登上时代文学的高峰 ,奠定了他在当代文坛的地位。作家以这两部作品为原型母体创作出 6部长篇小说 ,形成同根同源的“家族”化写作倾向 ,导致人物脸谱化、情节类型化、结构公式化、手法模式化、语言腔调化、意蕴平面化等类同现象。“家族”化写作倾向在当下文坛普遍存在 ,严重地桎梏着作家创作的深入发展 ,张炜只是其中一例典型。这一现象预示长篇小说创作逐渐步向衰退和萎缩。     

试论艾芜早期创作的审美倾向

艾芜是三十年代在“左联”培养下成长起来的一位左翼青年作家。从1931年冬在《文学月报》上发表成名作《人生哲学的一课》起到1937年抗战爆发前,是艾芜的早期创作阶段。这个时期,他写出了以《南行记》为代表的一系列中短篇小说。在这些作品中,作家以其朴实自然、清新明丽的艺术风格,使自己截然区别于其他左翼作家,从而在三十年代的左翼文坛独树一帜。可是,对艾芜早期作品在创作方法上的基本倾向,评论界长期以来颇有异议。一种观点认为:     

重登文坛 再操宝刀——胡山源先生的三部长篇小说问世纪实

今年一月一日上午九时三十分,江苏最年长的老作家胡山源先生溘然谢世。这些月来,一种迷惘的失落感经常压在我们的心头,仿佛在这个世界上失掉了一件十分可贵而又无法补偿的东西。前年胡老九十高龄时,他一举推出了近百万字的三部长篇小说——《散花寺》、《三年》及《龙女》。九旬老人一年内出版三部长篱,人们不禁要问:是什么精神力量促使他创作出来的呢? 时间要追溯到本世纪初二十年代,胡山源与他的文学挚友钱江春、赵祖康等,在“五四”运动的影响下于上海创建了文学社团“弥洒社”。长篇小说《三年》在《弥洒月刊》及《弥洒社创作集》上登载了其中的“第一年”及“第二年”的一部分,续稿因     

莫言创作心态探源

拎着一根“透明的红萝卜”,莫言于1985年闯进了文坛。自此一发不可收拾。他以数十部中短篇在近几年的中国文坛上刮起了一股不大不小的“莫言旋风”。文坛被“爆炸”了。面对这一组庞大驳杂而又独特的作品群,人们不禁陷入一种困惑:一个仅有十八年农村生活、七年学历、两年临时工再加十年军龄的普通青年军人,怎么会在短短的两年里突发性地造就了文坛上的“莫言现象”?对此,评论界聚讼纷纭,我则想起了这样一句名言:“作家的作品只是秘密成长心灵的外在成果。”故尔,本文试图从作家的心灵着眼,通过对作家主体的考察,来寻找他创作心理上的种种诱惑,以期尽可能地消除对这位作家的困惑。     

洪三泰论

洪三泰是近年广东文坛上一位多产高质、具有全国影响的作家。他最初以诗歌创作引人注目，接着以电影文学剧本《女人街》、报告文学《中国高第街》以及大量散文、小说作品在较大的范围内产生了“轰动效应”。本文对洪三泰创作的美学价值和独特成就作了论述。