略论古典舞蹈的审美价值

在舞蹈艺术中,现代舞蹈虽然是对古典舞蹈的继承和发展,但古典舞蹈并未被现代舞蹈所取代,而是同样作为一种舞蹈样式而存在着。二者共存并济,具有不同的审美价值,从而满足了人们对舞蹈艺术各异的审美需求。     

隋唐五代审美文化特征论

隋唐五代审美文化是古典和谐美的具体化与现实化。它以其鲜明的典型性体现出中国古典审美文化发展变化的历史轨迹。本文通过表现与再现，理想与现实，情感与理智，内容与形式，时间与空间以及认知功能、伦理功能和审美功能等对应范畴的论述与展开，全面论述了隋唐五代审美文化在诗歌、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、工艺等多层次的总体特征。     

论“学院派”舞蹈创作的审美特征

以北京舞蹈学院为代表的＂学院派＂作为整个中国舞蹈界难得保有的相对纯粹的学术与研究阵地,作为中国舞蹈教育与科研的重要场所,它代表了高层次的文化品位和审美价值观,担负着承前启后的舞蹈艺术创造者和传播者的职责,分析＂学院派＂舞蹈创作的审美特征,旨在通过＂学院派＂自身创作所具有的文化含量与艺术品格去引导和提升非＂学院派＂舞蹈创作,以至带动中国舞蹈艺术创作的整体水平,提高中国舞蹈创作的总体文化含量和审美品格。     

浅谈“气”在舞蹈物质动因中的根源性及其影响

"气"贯穿于中国古典舞形体运动和情感表现的始末。古典舞的"气"包含了"精神"和"物质"两方面的内容,它是身体之本,是生命之源,是宇宙万物的内在的、不易被外化的又不可缺少的细微之"核"。它倾注于特殊的形体运动中,形成一种或清丽典雅或神情达劲的韵律美。正是中国古典舞对"气"的这种特殊讲求,使得它区别于西方舞蹈和其他东方舞蹈,从而形成中国古典舞蹈独特的美学特征之核心——"气韵"。这一特征是中国古典舞蹈的基石,对中国古典舞蹈产生深远影响。     

意境的审美特质和民族品格

意境最重要、最根本的特征是情与景、意与境、主观情致与客观自然的交融统一。重视情景交融、意境统一,乃是中国古典美学的一个传统。作为意境理论的标识和核心,情景交融集中体现了艺术意境的审美特质,是中国古代文学家艺术家孜孜以求的审美理想的境界。它的深层结构中凝聚和积淀着我们民族的特殊的文化心理模式,即“天人合一”观念。因而,情景交融不只是意境的一般特征,也不只是一般的“中国古典美学的范畴”,它深刻地揭示了意境的民族心理内涵,是中国艺术最重要的民族品格。     

中国古典散文风神论

明代文学理论家茅坤的风神论为中国古典散文建立了一种崭新的审美批评范式,它突出了对情感、生命意识、人的主体精神的重视,真正能从审美角度认识中国古典散文的美。     

论舞蹈创作的审美个性

基于对舞蹈审美个性的思考，具体分析舞蹈创作中审美个性的特征，可以从舞蹈形象和舞蹈语言两个方面深入探讨出舞蹈个性化的表现手段。通过对具体作品的举例与分析，可以阐述出舞蹈的个性化审美内涵，即体现一定审美需求和渗透一定审美意识的舞蹈形象和舞蹈语言所具有的相对稳定的特征总和，它是编导创作特性的表达，也是编导审美意识的集中体现，它构成了舞蹈作品的风格和特点，是舞蹈作品成功的关键所在。     

中国古典舞蹈之伦理意蕴探析

中国古典舞蹈不仅带给人们最直率、最完美的审美感受,同样也蕴含着社会伦理道德方面的深刻内涵。中国古典舞追求中国传统伦理＂和为贵＂的价值取向,体现了＂和而不同＂的价值标准,达到了＂天人合一＂的价值理想,它承载着中国古代思想的核心和中国伦理道德的基本精神——＂和＂。     

隐-秀的继承性创新性和价值性研究——论《文心雕龙》中一项重要的审美原则及其建构

探析中国古代审美思想史可见,其中贯穿着以珠-水关系喻示文-道关系的形象化思维方式构成的文脉,且这个方式的意向性建构与潜在逻辑关系所蕴含的审美心理、美感经验、审美理想,乃至隐秀说的思维结构及其生成机制,皆可溯源到老子庄子审美思想等;这审美心理结构方式不仅在南北朝化入了刘勰的文论体系而奠基为重要的审美原则,且其中潜在的逻辑关系和要义下启意境说,即它融入了古典美学主潮而呈现着鲜明的民族特色,也佐证着中西文化之别。     

论20世纪中国文学的古典性

20世纪中国文学是伴随着20世纪中国社会的思想革命、政治革命、经济革命和文化革命,承接着具有两千多年深厚文化底蕴的中国古典文学传统发展起来的。由于这些现代革命的不彻底性,中国文化和文学中的古典审美思想和美学诉求并没有得到根本改造,而作为新的审美诉求的现代性质素始终没有得到健康持续的培育,这使得20世纪中国文学呈现出较浓的载道性、外向功利性和正剧色彩三大古典审美特征。