印象主义钢琴音乐的技术处理

钢琴演奏技巧是随着钢琴这件乐器的不断演化,以及与之相适应的钢琴作品内容的要求而发展的,从巴洛克时期、古典主义时期的未臻完善,到浪漫主义时期的日趋成熟,钢琴演奏技法已经从一个蹒跚学步的婴孩成长为一个朝气蓬勃的青年;而在印象主义音乐中,其钢琴作品及相应的演奏风格更是别具一格.     

论贝多芬钢琴奏鸣曲的分期风格特征

论贝多芬钢琴奏鸣曲的分期风格特征唐艺贝多芬（Ｌ．Ｂｅｅｔｈｏｖｅｎ１７７０—１８２７）是世界上伟大的天才音乐家，他的许多作品早已作为音乐艺术珍品在世界各地演奏。人们一谈起贝多芬，立即就会想到他的不朽作品──九部交响曲，而他在钢琴奏鸣曲创作方面的辉煌成...     

中国钢琴作品的发展历程、音乐特征及教学价值

历经一百余年的发展,中国钢琴作品从最初对西方作品的简单模仿逐步丰富多彩。在中国钢琴作品发展过程中,中国作曲家在作品创作中用欧洲的乐器传达中国音乐的特有韵味,呈现出中西方音乐元素融合、浓郁的民族特色、丰富的音乐形式、丰富的文化内涵、深刻的精神内涵等独特的音乐特征。中国钢琴作品独特的音乐特征在教学中彰显其培养学生的音乐素养和审美能力、提高学生的演奏技巧和表现能力、培养学生的创新思维能力、促进中西方文化交流与融合、增强音乐文化自觉意识等方面的重要的教学价值。     

论蒙古族风格钢琴作品——以李世相《蒙古族风格钢琴组曲》为例

内蒙古草原有着悠久的历史和灿烂的文化，在音乐方面更是丰富多彩，富有地方特色。这样的民族音乐写成西洋乐器演奏曲谱，用钢琴来演奏时，民族作品与西洋技法的融合上难免会出现一些困难．本文力图通过分析蒙古族民族文化、演奏作品的内容等方面来理解蒙古族风格钢琴作品，提高蒙古族风格钢琴作品的演奏能力。以李世相的《蒙古族风格钢琴组曲》为例，从音乐特点、旋律和节奏这几方面进行分析，从而能更好地理解和诠释蒙古族风格钢琴作品。     

浅析由民歌《绣金匾》改编的钢琴曲的创作与演奏

民歌是我国传统音乐的组成部分,来源于我们的生活、工作、学习中。在我国的钢琴艺术作品中,有很多曲子是利用中国的民歌民调和创作歌曲的曲调进行再次创作的。本文以民歌《绣金匾》改编成的钢琴作品的创作与演奏为例,对改编的《绣金匾》钢琴曲的时代背景、音乐风格、作品结构和演奏风格进行分析,从中探讨出具有浓烈民族特色的钢琴音乐的特点。     

谈钢琴与手风琴演奏方法的异同

钢琴和手风琴(键盘式)都属于键盘乐器,也是高等师范院校的学生应该学习的课程。研究两种乐器在演奏方法上的异同,有利于更好学习和掌握其演奏方法,使之为音乐事业和音乐教育事业服务。本文谈了两种乐器的共性和个性差异,供学者在学习上参考。     

钢琴曲《平湖秋月》的艺术魅力

作为广东音乐中的代表，《平湖秋月》这一古曲凭借自身优美的旋律及婉转的引导，受到人们的青睐。人们在演奏该古曲时，多以传统的古筝、笛子、琵琶等乐器为主。钢琴作为一种外来乐器，在演奏《平湖秋月》这一古曲时，既保留了我国民族的音乐元素，又将钢琴的优势淋漓尽致的发挥出来，极大的满足了观众的欣赏需求。本文针对钢琴曲《平湖秋月》中的...     

用手风琴如何演奏巴赫作品

德国著名的作曲家巴赫的很多作品经后人改编,被拓展到很多乐器上。DMJ手风琴在演奏其作品时与钢琴的演奏有很多技术上的不同,该文试图通过分析其差异来说明手风琴在演绎巴赫作品时应该注意的问题。     

明清时期民族乐器发展略览

明清时期,随着社会政治、经济、文化、生活的稳定繁荣,我国民间音乐得以进一步发展。多元化的艺术形式,促使了我国明清民族乐器的快速发展和形成。伴随着我国民族乐器品种的不断增多,中国传统乐器的"八音"分类法早已名不符实。20世纪20年代,奥地利乐器学家杭博斯特尔和德国音乐家萨赫斯根据乐器发音原理和方法,创立了现代乐器分类法,将乐器分为四大类:弦鸣乐器、体鸣乐器、膜鸣乐器和气鸣乐器。我国也采用了这种乐器分类法。文章通过对明清弦鸣、体鸣、膜鸣、气鸣等四大类民族乐器的发音原理、形制、制作材料等方面的分析研究,阐述了明清乐器的发展。     

了解作品的曲式结构有助于提高钢琴演奏的表现力

钢琴演奏不单是手指的技艺,更重要的是一种很强的艺术控制能力,这种能力直接影响着演奏技巧的发展、发挥与提高,自始至终引导着演奏的全过程。一部钢琴作品必须通过演奏这一中间环节,才能把作品传达给欣赏者,才能实现作品的审美价值。为此,“演奏者必须体解到钢琴作品中内部的音乐构造和感情基调,对乐谱进行认真的研读和准确的解释,为演奏的再创造提供依据,做到会思想、会体验,从而透过钢琴音响形式美的外表找到音乐内蕴的穿透力”。这里所说的“内部音乐构造”就是指一首作品的曲式结构。演奏一首钢琴作品的过程就是展示乐曲本身的美和演奏…     

莫扎特钢琴奏鸣曲作品特征与演奏技巧

莫扎特的钢琴音乐在西方钢琴艺术发展史上占有极其重要的地位。通过对莫扎特钢琴奏鸣曲的剖析,使人充分地享受到西方古典时期钢琴作品乐观、明朗、流畅、优美的风格特征及其丰富的创作手法。要演奏好莫扎特的作品,必须要掌握和具备一些特定演奏技巧,才能完美地表现大师的作品风格特征。     

浅析钢琴曲《二泉映月》的音乐及演奏

钢琴曲《二泉映月》是我国著名作曲家储望华先生根据阿炳的同名二胡曲改编创作的一首中国钢琴作品。该曲在原作基础上,在曲式结构、音乐色彩等方面都有所创新、大胆尝试,利用钢琴表现力丰富的特点,深刻展示出了原作丰富的内涵,音乐形象鲜明、生动。本文通过阐述作品的创作背景,分析作品的音乐结构,并对其演奏作分析研究,旨在探索作品中由民族钢琴音乐所表现出的那种民族特色和极强的感染力。     

论广东钢琴作品《平湖秋月》的演奏

钢琴改编曲《平湖秋月》具有鲜明的民族特性和深刻的音乐内容,此曲在改编中不仅保持了原曲浓郁的广东民间音乐风格,还充分展示了钢琴的优势及特点,充分发挥钢琴乐器多声部、多层性、宽音域的特长,在钢琴教学中有利于训练演奏者丰富多彩的音质和音色,具有重要的教学价值。本文以其为研究对象,就其演奏方式、触键技巧等方面,具体论述其在钢琴上的演奏特点。     

论肖邦钢琴作品的艺术特色及演奏特征

肖邦的钢琴作品体裁丰富,形式多样,为钢琴艺术创造出了音响和结构的崭新天地。其音乐的艺术特色表现为:如歌的旋律;富有灵性的装饰音;大胆新颖的和声;具有波兰民间舞蹈特色的自由速度,以及前所未有的钢琴上的色彩和音响上的想象。全面而深入地认识和理解肖邦音乐上的艺术特色及演奏特征,是帮助人们对肖邦钢琴作品进行再创造的关键。     

中国钢琴音乐的发展之路

钢琴（Pianoforte）是一种键盘乐器，由于具有非凡的其它乐器无法比较的丰富的表现力，且演奏者必须掌握复杂而高难度的演奏技巧，从而获得了“乐器之王”的美称。几百年来，许多著名作曲家如巴赫（德）、莫扎特（奥）、贝多芬（德）、柴可夫斯基（俄）等创作的钢琴容乐作品堪称世界文化艺术宝库中的精品，它给人类带来了美好的精神享受，这些作品是音乐王冠上最光彩夺目的明珠。然而在这个文化宝库里却没有中国人的作品。据记载，钢琴最早在明朝万历年间，由意大利传教士利玛窦带来中国作为贡品献给皇帝的，大约是一架古钢琴。现代钢琴是…     

前后蜀宫廷音乐略论

前后蜀宫廷音乐在俗乐机构设置上沿袭唐代教坊。演奏内容上,俗乐化突出;演奏曲目方面,沿袭唐部分乐曲的同时,增加新创曲。从乐器及乐队编制看,乐器种类增多,尤其在龟兹乐队中,融入西南少数民族乐器。然其具体形态如何?它在促使唐乐与北宋初期宫廷音乐转变过程中起何作用?促使前后蜀宫廷音乐继承唐并在其基础上有所发展的因素又有哪些?了解这些因素在其中的作用有利于宏观把握此时期的音乐发展概貌,同时对其中音乐形态、特征进行论说也是本论文的主体部分。     

广东音乐钢琴改编曲的艺术特色与演奏要义

中国钢琴作品的创作与发展已有百年历史,而广东音乐钢琴改编曲以广东音乐元素为基础,结合并借鉴西方钢琴创作技法,以其浓郁的岭南风韵,确立了在中国钢琴音乐中的重要地位。广东音乐钢琴改编曲在乐曲的风格、曲式、调性等方面独具一格,演奏起来也有别于其他国家和地区的钢琴改编曲。立足广东音乐钢琴改编曲的艺术特色与演奏要义,探索如何合理运用钢琴这一西洋乐器,展现广东音乐独特的神韵与意境。通过深入分析改编曲的创作背景、音乐风格和演奏技巧,提出有效的途径建议,以助于演奏者更好地理解和诠释优秀的广东音乐钢琴改编曲。     

钢琴教学思路拓展的若干问题

钢琴教学作为音乐院校中的主课,一直是从事音乐教学工作的人们长期探索和研究的问题。在现今的钢琴教学中,教学内容主要集中在从巴洛克时期到浪漫主义时期音乐家的作品,仅仅着重于古典到浪漫这一时期的作品进行教学便有了很大程度的局限性。现今丰富的近现代钢琴音乐在国外已成为很重要的教学内容,忽视对近现代钢琴作品的学习、教学,其教学内容是不完整的。     

专业音乐院校音乐教育专业钢琴教学文献综述

钢琴自身的发展以及建立相关文化都历经许多波折，凝结了数代钢琴音乐家的辛劳与汗水。钢琴教学同样也是钢琴发展过程当中不可忽视的重要环节，在钢琴教学的过程中教师与学生都是主体，教与学是相辅相成的，缺一不可。为了适应社会对音乐人才的广泛需求，音乐院校教学也采取了相应的改革措施，在教学过程中，重视演奏技巧，对教材进行合理的规划安排，使得钢琴教学的质量能够得到提升。     

钢琴协奏曲《黄河》的曲式探索

钢琴协奏曲《黄河》是一部在国内、外音乐舞台上最常被演奏的，拥有最多种音像制品版本和最大发行量的中国钢琴作品。为更深入的了解这部作品，文章从曲式结构着手进行分析。