迷人的红五星：记青年歌唱演员王月

我认识王月时王月还不认识我。 那是某年某月在某部看业余演出,其中有一个年仅十七八岁的姑娘唱了一首地方民歌,我说,这个演员不错,虽说唱得稚嫩,但有潜力。 王月认识我时,我却不认识了王月。 那是事隔几年后的某年某月某日,我正在家里写东西,突然有个身着军装的姑娘说请我写首歌,我说你叫什么?她说不认识了?我叫王月。我说哪个王月?她说,就是某年某月某日     

甜美歌声 愿闻一鸣——寄语青年歌唱演员马一鸣

样貌清秀可人甚至有些文弱,性格略显内敛甚至与见面不多的人讲话时有些腼腆,但却十二分的真诚——我个人的印象中,这大概就是小马了。她于2000年自中国音乐学院毕业后进入中国铁路文工团担任独唱演员,至今已参加过近百场大大小小的演出,这对于一个年纪轻轻的女孩子来说不是件容易的事情。 刚认识小马时,听人介绍她是唱“民族”的,谁都知道如今是流行歌曲独步天下的时代,以“美声”和“民族”唱法安身立命的歌手,大致只适合于晚会演出,而在音像市场上无不处境尴尬,业绩平平;另外,目前演艺舞台对于唱     

东方瑰宝：十二木卡坶的演唱艺术

木卡姆是一种国际艺术现象,流传于中亚、西亚和北非等地,主要在信奉伊斯兰教的人群中流行,是一种跨国界的大型的歌舞音乐形式,而新疆维吾尔十二木卡姆（以下简称木卡姆）音乐是对广泛流传的各种维吾尔木卡姆的总称,它是集歌、舞、乐于一体,以音乐结构为主导的大型综合艺术形式。木卡姆音乐具有独特的风格和鲜明的地域色彩,它优美的旋律、明快的格调和简洁而又丰富的表现形式,历来受到世界各族人民的喜爱,被誉为“东方木卡姆瑰宝”。     

天使的光芒

两年前,我和太太从北方的一座小城辞职来到杭州。太太在一家报社做编辑,我则继续做着我的老本行——电台的DJ。我们借住在朋友的一栋老宅里,很老的房子,在离西湖不远的一条小弄堂里,已经有3年的时间。里面还有四五户人家,叽叽喳喳讲着软软的南方方言,我们之间少有往来。院子里有一个大大的铁门,上面有一把巨大的锁,院子里的每一户人家都有一把铁门钥匙。我们家的钥匙一直都在太太手中。也不知道是怎样形成的习惯,每一个住在院子里的人,从外面奔波回来,把自行车推进院子后,哪怕是在大白天,也要顺手把院门锁上。有时我想,这是否是因为南方人…     

韦唯，因为有爱、因为有家庭

对面的壮家女儿韦唯,依旧是那头纷飞的长发,微黑的肤色,爽朗的笑容,没有多少明星的风采,倒也多了几分普通女人的闲适。也难怪,事业红红火火的她,还享受着快乐的家庭生活,自然有万千惬意在心头。     

以歌声演绎人生 用爱心成就梦想——记湖北省民族歌舞团歌唱演员张明霞

2012年6月16日,湖北省民族歌舞团国家二级演员、湖北省优秀民歌手、央视青歌赛"金奖"获得者张明霞的专场演唱会在恩施土家族苗族自治州民族礼堂如期举行。这是一场特别的演唱会。说它特别,是因为这场演唱会不仅是张明霞对自己16年艺术生涯的一次总结,更是一次感人至深的爱心传递。演唱会以"关爱贫困学生"为主题,优美的歌声、感人肺腑的画面、各界爱心人士10余万现金及物品的捐助,让演唱会现场掀     

东方语境与中国油画民族性建设研究

油画的民族融合与发展成为未来油画发展的必然趋势,提高现阶段中国油画的民族性建设水平,将民族文化与中国油画绘画相结合势在必行.如何能够有效地使我国民族文化气息体现在中国油画绘画中,成为提高油画民族性建设的关键所在,因此本文就东方语境与中国油画民族性建设进行研究,并总结出东方语境与中国油画民族性建设的方法及切实可行的有效措施.     

中国传统艺术留白的探讨

本文以绘画与器乐为例,对中国传统艺术留白的民族性、留白与感官的自主调动与共鸣、中国传统艺术留白的方法等进行了较为深入的探讨。中国传统艺术留白民族性概括为性情论、宗教论、空间论。以名画与古典音乐出发,论述了留白与感官的自主调动与共鸣的关系。提出绘画与音乐留白的相同之处就在于边界的余韵处理等观点。     

祖尔东·沙比尔中篇小说《柏树叶》的艺术成就

祖尔东·沙比尔在20世纪维吾尔文学史中占有非常重要的地位。他是维吾尔新时期小说创作的奠基人,是维吾尔新时期小说创作发展的引领者,是让维吾尔文学登上世界文学殿堂的引路作家之一。笔者试图对祖尔东·沙比尔的中篇小说代表作《柏树叶》的人物形象塑造、谋篇布局、艺术结构以及语言锤炼、用语技巧等方面取得的成就作论述。     

黄永玉：把心掰下一半留在家乡

黄永玉先生,中央美术学院教授。曾任中国美术家协会副主席。1924年生,祖籍湘西凤凰,土家族。早年研习木刻,20世纪四十年代在上海参加中华全国木刻协会,从事木刻运动与创作活动;五十年代以木刻闻名画坛;七十年代至九十年代在中国、美国,意大利等先后举办个人画展十五次。近年他创作的水墨花卉作品独具风格并以画荷闻名于世。黄先生尤爱荷,善画荷。 1998年于北京东郊建起一座万荷堂,万荷堂内有一片荷塘。一年四季;万菏堂主人黄永玉先生欣赏着“鱼戏新荷动”、“漠蓉散其华”．“园中观采莲”、“阿阁望雪飞”的景致。     

试论走有中国特色、西藏特点发展路子的辉煌成就——兼述西藏和平解放60年变迁的西藏经济社会发展成就

文章以理性视角研究走中国特色、西藏特点发展路子的科学内涵与理论体系,分析走中国特色、西藏特点发展路子的历史轨迹;用大量文字、数据和图表充分展示在西藏走中国特色、西藏特点发展路子中经济社会发展所取得的辉煌成就,同时总结了坚持走这条道路的宝贵经验,目的是为西藏坚持这条成功的创新实践道路提供一些启示,以激发西藏各族人民更加坚定走这条道路的信心与决心.     

试论中国年画的艺术韵味——兼析瓦尔特·本雅明的艺术理论

从本雅明的艺术复制理论出发,对中国年画做出一番梳理和认知.究其本质,机械复制的出现与艺术世界的"韵味"消逝并不存在直接的因果牵连.社会文化心理氛围的变异,导致年画艺术在现代的困境,说明了复制的非决定性因素.因此,人们把一切艺术中美学意蕴失落的现象仅仅指向技术发达时,有失公允,甚至是对社会进步的自我否定.技术可以使艺术更加精致,复制同样可以使艺术更加完美,关键在于审美主体自身.因为无论技术怎样发达,记忆都是最重要的.有了记忆,艺术才充满底蕴和生气,才能让人回溯和瞻望.     

中国动画在数字化艺术时代的发展研究

计算机技术和互联网的广泛应用带来了一场全世界的技术变革,我们已经完全进入了数字化时代.数字媒体的艺术对传统的艺术具有颠覆性的冲击和演变作用.数字媒体艺术在数字化的今天成为了艺术的主角,数字电影、数字动画、电子音乐、虚拟现实、多媒体、自媒体……数字媒体艺术已经完全融入当下人们的生活.动画作为数字化艺术的一员,在数字化时代的今天,动画艺术越来越受到人们的喜爱.动画艺术已经融入到我们生活的各个方面.重振中国动画在中国学派的辉煌成就,借助数字化艺术的时代召唤,打造中国动画的雄风.     

新疆文化艺术考察漫记（上篇）：放歌丝绸之路

在我很小的时候,就从课本中知道在中国的西边有条丝绸之路,这条用五彩斑斓的丝绸铺就的路,在我幼小的心灵中觉得竟是那样的绚丽多姿、神奇迷人。待我长大成人后,才逐渐认识到那是一条连结着东西方经济世界的最长的通商之路,也是连结东西方诸多民族文化艺术的交融之路。我作为一个生活在草原地区,长期致力于北方民族文化艺术的研究者,去往丝绸之路是藏在我心中久久的一个梦想。多年的祈盼终于有了机会,中国传统音乐学会、中国少数民族音乐学会联合于八月初在新疆召开2000年年会,并向我发来了邀请函。 遥远的丝绸之路,伴随着开发西部的号角,即将出现在我的面前。     

晏信诚：书法有情

开栏语：中国书画作为国粹艺术,历经数千年岁月,长盛不衰。成为最具中华文化特色、深受中国人民乃至世界所喜爱的艺术门类,成为中国传统文化的重要代表符号,它们凝聚了一代又一代艺术家的探索和奋斗,承载了中国历史的演变过程。     

钢琴在中国艺术歌曲中扮演的角色解读

中国艺术歌曲中少不了诗词与音乐,从艺术特征形式来讲,诗词与音乐是一个有机整体,它们之间不可分割,而钢琴伴奏作为其中的一员,在其中也处于一个不可取代的地位。“诗”与“乐”的联结创造出了艺术歌曲,其中钢琴伴奏作为“乐”的一部分确是往往最容易被忽视的。从歌唱者视角来看,只有真正认识到艺术歌曲中“诗与乐”包罗的要素,才能有益于我们的中国艺术歌曲的发展与表演,提升至一个更高层次的境界。在本文的论述中,笔者将从中国艺术歌曲的发展轨迹入手,分别从钢琴伴奏在中国艺术歌曲中的角色、情感渲染、音响效果、乐段衔接以及曲目风格等方面方面进行分析叙述。     

舞蹈家变性之后——著名朝鲜族舞蹈家金星的故事

金星，朝鲜族人，曾是国际上享有盛名的舞蹈家、编、教授。1967年出生在沈阳市一个军人家庭。当他功成就后，却做出大胆的选择：实现他的个人梦想——变。一个原本十分帅气的男子，却要变成柔美的女人，这疑是个惊世骇俗的挑战。为了追求艺术的更高境界，把美的舞蹈奉献给观众，金星顶住了各方面的压力，毅然了变性手术，成为一个靓丽的女人。他也因此在一夜间A入了众人的歧视之中，变性之后的金星能得到人们的认吗？一金星从小学习古典舞、民间舞，也学过戏曲的把子。13岁时被剧团送到解放军艺术学院舞蹈系进修，16毕业后参加首届全国桃李…     

中国传统雪景山水画的造境艺术探讨

我国传统的文化艺术具有一定的欣赏价值,中国传统雪景山水画在山水画的历史发展中占有重要的地位,著名的雪景山水画中蕴藏着精神价值和审美意义.艺术源于自然,是描述大自然静态美的一种工具,能够将抽象的自然美形象化.本文主要探讨了一些有关中国传统雪景山水画造境艺术的相关问题,希望可以给相关人士提供一些具有价值性的意见.     

礼乐制度与中国艺术乡建——兼论审美治理的中国经验

艺术乡建作为乡村建设的新形态,以“艺术介入”之维体现其特殊的价值和意义,近年已取得了系列性的成果,同时也因对于“艺术”“介入”“乡村”“建设”的理解与实践有所差异而存在诸多问题。艺术乡建实则并非局限于艺术家/艺术作品的介入,而是在当代多元文化叠合的语境中,综合运用美学、艺术学、人类学、社会学等学科的研究理念与方法,以审美经验的自律为基础,对乡村自身的礼俗秩序及其嬗变进行发掘和阐释,并以当代审美经验构建新的乡村共同体,从而真正激活乡村自身的价值。礼乐制度是富于中国经验的审美治理机制,探讨礼乐制度如何在民间接衍并建构其当代形态,是实践中国艺术乡建由“外”而“内”并交互共生的重要路径。     

简析敦煌莫高窟壁画中的中国绘画艺术

概括来说,中国绘画艺术是由文人画、宫廷画以及民间画三者共同组成的独特绘画艺术,每一类型都有其独特的审美理念和表达方式,在不同的历史时期,所呈现的比例也不尽相同.由于各种原因,前两者在中国美术史上的地位较重,而民间美术往往独立于正统美术之外,今人只能依靠其保存现状来进行研究.本文所研究的敦煌莫高窟壁画,其重要性就在于,莫高窟自南北朝十六国前秦建元二年(366年)开窟以来,历经北魏、东西魏、北齐、北周、隋、唐、宋、元等朝代,都保存了大量的壁画艺术珍品,详细考察之下不难发现,其作品与相关历史时期的大的审美倾向与格局息息相关,无论是内在理念还是外在表达方法似乎都能在同一时期的整体中国美术大趋势中找到对应,而这恰巧又在另一方面使中国绘画在内外表达方面更加完善.因此本文在研究敦煌莫高窟壁画的同时,并未忽略其与中国美术史的整体关系.