谈艺术创作中的灵感、潜意识

就象探索人类的起源一样,自古以来许许多多的名士哲人一直在追寻着艺术的源泉.当人们以大量的事实证明艺术的源泉是生活时,又一个新的问题困惑着人类:置身于大千世界的人类,都有着同样丰富的生活经历,为何只有艺术家才创作出流芳千古的艺术杰作呢?面对着这一困惑,历代文艺研究家不断地思索着,社会学家追寻着,就连艺术家本身也在觅求着这一奥秘所在.他们穷毕生之精力,尽一世之心机,不停地探索、探索……     

艺术创作中的情感问题

<正> 艺术创作中的情感问题,涉及到艺术的本质特性,是个复杂而重要的问题。多年来的经验教训说明,对艺术创作中的情感问题,亟需展开广泛深入的自由探讨,这将大有利于理论研究和创作实践,否则就难以消除概念化和滥情倾向在艺术创作中的滋生和蔓延。     

道家美学中的艺术创作论

道家哲学博大精深 ,其对文艺美学的影响极为深远。本文就道家创作主体的精神条件、创作主体的审美意识、创作主体的通感能力以及艺术创作的目的和方式进行探讨     

试论艺术创作中的无意识问题

本文致力于探讨无意识活动在艺术创作中的作用问题。为此 ,我们首先从思想史的角度对无意识理论的形成和发展做了系统的梳理 ,而后分别从创作对象和创作过程两个方面 ,对于艺术创作和无意识活动的关系进行了深入的探讨。我们认为 ,无意识现象在现代艺术中已经成为艺术创作的重要表现对象 ,同时 ,艺术家的创作活动也具有一定的无意识特征 ,只是这种无意识活动必须处在作家的显意识及其理智活动的约束之下 ,因而艺术创作乃是意识活动与无意识活动的统一体。     

艺术创作中的对立与统一

班固在《汉书·艺文志》中提出:“相反皆相成也”。这包含着矛盾着的两个方面互相连接起来获得同一性的思想。世界上任何互相联系着的双方,都是又对立又联系,组成对立的统一体。矛盾的一方假如没有和另一方形成对立关系,它自己就失去了存在的条件。矛盾着的双方除了表现为相互依存的关系之外,还呈现出其特有的复杂性。如:哭泣常常是软弱的表现,但有时却预示着坚毅与顽强的进发;笑是愉悦的迹象,又能是内心空虚传达在脸上的痉挛;直率可以是心地坦荡的表露,也可以作为简单粗暴的代名词;老实是做人的美德,也是无用的别称。所谓“长歌当哭”、“大智若愚”、“男愁唱,女愁浪”,对这些矛盾的双方所表现的复杂性的深刻认识、理解与把握,有助于我     

关于艺术创作中的形象思维问题

党和毛主席一再教导我们,在建设社会主义的过程中,要办好每一件事业,都必须认识它的规律。这一教导,自然包括繁荣和发展社会主义的文学艺术以及认识它的规律在内。人在艺术创作过程中究竟怎样思维呢?这是一个艺术创作者如何认识现实和如何反映现实的问题,是一个属于艺术创作规律的问题。如何理解这一问题,不仅将直接间接影响到艺     

论城市雕塑艺术创作中的空间意识

空间是物质客观存在的一种立体形式,雕塑的空间则是立体的造型艺术所依托的基础,具有实空间和虚空间两种。雕塑艺术所表现的对象大部分是人体,人的精神作用的联想空间也称为"虚拟空间"或"虚幻空间"。雕塑作品的空间构建引领人的精神境界向更为广阔的领域发散。     

艺术创作中的资本运作与审美追求

充足的资本投入给艺术家提供了基本的物质生活保障;充足的资本投入可以保证艺术作品的制作水准;充足的资本投入可以扶植艺术产业快速发展。艺术创作中资本的介入使艺术家失去了自觉、主动的创造动机,变成了资本占有者赚钱的工具;艺术创作以资本利益为唯一追求和唯一评判标准;艺术创作过度消费品牌;艺术创作过分依赖技术手段;艺术活动物质化。     

谈声乐表演和器乐表演中的呼吸美

声乐表演艺术和器乐表演艺术,作为二度创造,把握好“呼吸”(即“气”)是关键,把握好了“呼吸”才能赋予音乐作品以生命。     

浅谈梵高在艺术创作中的情感因素

<正>在艺术创作中,始终起着核心作用的心理因素就是情,即情感是贯穿艺术创作的始终的。所谓的情感,是指人的喜、怒、哀、乐等的心理形式,它反应着人对外部世界的对象和现象的主观态度。这也即是说情感是人对客观     

论艺术创作中的“变形”规律

一、“变形”是艺术创作中的普遍规律“变形”在意识领域内是一种普遍现象。只要认识主体对于客观存在是一种能动的反映,那么,“变形”现象在意识领域内就是一种客观存在的普遍现象。“变形”作为宽泛的美学概念,对我们来说可能是既陌生又熟悉。说它“熟悉”,是因为“变形”是一个客观存在的普遍的艺术法则,在艺术创作的各个重要的环节上都发生着“变形”现象,在艺术创作实践中,时时,处处都存在着“变形”。说它“陌生”,是因为长期以来把艺术反映论等同于哲学反映     

谈叠字的修辞美

中国的汉文化叠字,源远流长.多见于古今诗词、楹联,常用复叠辞格来表现.本文以南朝文学理论家刘勰关于叠字(重言)的精道论述为纲,援引《诗经》、《楚辞》以来,到唐、宋(含清代)诗词运用叠字修辞之范例,从诗文内客、艺术技巧上,论证复叠摹状、拟声的特异功能,兼及它对现代诗文的优良传统影响.意图说明:诸辞格中,保存、继承、发扬叠字(重言)的必要性、可行性、审美需要的现实性.     

谈桂林山水的和谐美

桂林山水有两大审美特性:秀美与和谐美。然而后者未象前者那样得到研究者的青睐,颇有“藏在深闺人未识”之憾。其实,二者虽具有独立的审美价值,但却是桂林山水整体的审美特性不可或缺不可分割的两大构成因,忽视了任何一方,均难以精确地把握桂林山水整体的审美特征。和谐作为系统有序性的标志,它是系统关系、系统结构的最佳状态;它是有序系统才有的外部特征和内部特质。和谐正是凭着它是有序系统才有的外部特征而成为形式美的最高形态;和谐正是凭着它是有序系统才有的外部特质而成为内容美的高级种类;并双双具有较高的审美价值。仅凭此,桂林山水的和谐美也该得到应有的重视和研究。本文拟从桂林山水和谐美的形式、内容以及创造三方面,来作些     

谈“对称美”

对称,泛指两个以上的事物或一个事物的诸方面在数量上相等或相当,在内涵上相近或相对。对称美是形式美的法则之一,按古希腊毕达哥拉斯学派的观点:“美是和谐与比例”,对称美应是“和谐与比例”的具体表现形式之一。达·芬奇也认为:“美感完全建立在各部分之间神圣的比例关系上。”在美的分类上,它当属于艺术美——一种人为的美,是艺术家按照一定的审美理想,审美观点,遵循美的规律,对现实生活中的自然美和社会美进行集中、概括,通过一定的物质手段把它表现出来,也就是说,它具有社会美的内容,又具有自然美的形式。     

略论艺术创作信息系统

系统是事物存在的一种普遍方式和运动方式,任何事物都处于一定的系统中,艺术创作也不例外,它是一个人造的具有明确目的性的开放系统,是由若干个构成艺术创作所必须的子系统和要索,按一定的艺术创作目的的特定联系方式结构而成的,具有整体新质的复杂动态总体。它的功能表观为;艺术家对客观世界和主观世界的     

梦与艺术创作

梦与艺术是很有缘分的。古人不知道艺术是怎么创作出来的,常归之于神授,神授的途径就是做梦。谢灵运梦中得“池塘生春草”句,自己都感到吃惊,说是神助,非自语也。说文艺作品得之于神助,那当然是自欺欺人的谎话,但梦中作诗、作曲、作画,却是许多艺术家都曾有过的实事。刘后村的《沁园春》据说来自梦,他在词序中写道:“癸卯佛之翼日,梦中有作,但易数字。”瓦格纳《莱茵河的黄金》三部曲的开场调也是     

谈李清照词的音乐美

历来的李词评论者,谈到李词的艺术性,总要谈到其晚期作品《声声慢》(“寻寻觅觅”),这首词确能从很高程度上,在多方面反映出李词的艺术造诣。然而,人们往往爱从语言艺术的其他角度对它大做文章,很少从声、韵、调诸方面来捕捉它的音乐因素。这里,仍以这首词作为主要的一例,谈谈李清照词的音乐美。     

民族文化元素在偶动画艺术创作中的应用

本文探讨了偶动画艺术创作与民族文化之间的关系,阐述了民族文化元素在偶动画创作中的具体应用方式。从题材、内容、风格等多个方面着手,探究如何以创新的思维方式与偶动画表现形式相结合,创造出更多具有影响力的国际性偶动画作品。     

艺术创作的情感体验

作家的情感体验是艺术创作的重要环节。本文拟从创作心理和作家的智能结构方面,考察情感体验对于创作的意义,探讨作家体验的“内省”特征。一深切地体验人的感情,这是托尔斯泰艺术观的重要组成部分。他在《艺术论》中多次说:“作者所体验过的感情感染了观众或听众,这就是艺术。在自己心里唤起曾经一     

模糊思维与艺术创作

“模糊”与精确相对,日常生活中、人们自认为是精确的认识其实也是模糊的认识。我们平常说“今天天气很好”。“好”包括哪些内容,什么才叫好?”什么不叫“好”?其实并不清楚。又比如说“这朵花多美”。这“美”也是一个模糊概念。什么叫“美”?什么不叫“美”谁能说得上来?尽管如此,人们并不觉得“今天气很好”、“这朵花很美”之类的说法不清楚,甚至觉得这样说满可以了。反之,说得太精确,有时还觉得啰嗦。