从苏珊·朗格“生命形式说”论音乐表演的生命性

在苏珊·朗格的美学理论中,"生命形式说"是一项重要的概念,而音乐表演作为艺术形式,就具有该论述里的一系列特点。本文将从"生命形式说"中的节奏性、运动性、生长性和有机统一性,来探讨音乐表演的生命性,以期从音乐表演的角度对"生命形式说"进行合理的分析。     

表演者权概略

<正> 表演同音像制作、电视广播、书刊出版一样,是文学、艺术及其它作品的主要传播者,它不仅使作品获得一种新的形式,而且通过创造性劳动赋予作品以新的生命。目前,越来越多的国家在其著作权法中对表演者权作了保护性规定。 一、表演者权的历史沿革 表演,是以形象、动作、姿势、声音、表情     

浅谈演唱者的修养与歌唱联想

声乐艺术尤其是一门技术性、实践性的艺术,要提高自己对音乐的理解能力和对作品的再创造能力,首先应具备良好的音乐素质和基础,并且有丰富的表演经验,还要有能力通过再创造的表演把作品显现或暗示出来。这样,广大听众才能产生相应的情绪感体验和丰富的想象与联想。     

浅论舞台美术场景

舞台美术作为一门学科，它应属于戏剧的范畴，舞台美术的场景是戏剧范畴的造型艺术，是以场景设计、造型手段去创造戏剧，是为了戏剧的目的赋予造型生命的。舞台美术的形式发展是影响舞台美术设计的关键；它与舞台设计和戏剧风格有关；它作为表演的“场地”，又是一种演出的“设备”，并且是戏剧所必要的“环境”。     

源于希腊神话的英语词汇及其所蕴涵的女性歧视观念

作为西方文明的源头,希腊神话对英语文化中的文学、艺术、宗教及语言等有着深刻的影响。受文艺复兴的影响,欧洲的绘画、雕塑、诗歌、戏剧、小说及音乐等艺术形式都以希腊神话为创作素材,这不仅赋予了神话以新的生命,还使许多希腊神话中的词汇和典故通过     

论音乐表演中临场心理素质的培养

音乐表演的临场心理素质主要体现为合理的认知结构、全神贯注的情感、丰富的想象力和自然流露的主体意识、十足的信心与坚强的意志力等。对音乐表演中的临场心理素质培养应从培养学生有强烈的表演欲望、自觉记忆的良好心态、强化有效练习、平衡和谐的音乐感、加强艺术实践等几个方面较为有效。     

谈谈心理素质与音乐表演的关系

一个优秀的音乐表演者不仅应具备良好的生理素质以适应表演技能的需要 ,同时还应具有良好的心理素质。音乐表演艺术是时间的艺术 ,具有不重复性。即使同一位表演者重复表演同一首乐曲 ,其音色、音量、技术、音乐的表现等都会不同。这主要是因为表演者每次演奏时的心理活动不完全相同所致。音乐表演是一种无形的音响造型 ,通过音响刺激人们的听觉器官而造成的一种感觉 ,而这种感觉只能存在于人们的内心体验中。表演登台的瞬间 ,把这种体验传递给观众 ,要想成功地做到这一点 ,除了要具备一定的技能 ,更重要的是要具备良好的心理素质。从某种程…     

形体表现--声乐教学急需补上的一课

高等学校的培养目标是全面发展的高素质人才,但目前音乐院校在人才培养方面的偏失问题是不容回避的.音乐人才的表演能力匮乏,影响到其艺术表现力.重要原因之一就是声乐教师在教学中不注重学生的整体艺术美感的培养,强调声音技巧而忽略了形体表演.所以,声乐学生急需补上形体表演这一课.     

音乐表演艺术中的美学教育点滴

我们对音乐表演艺术关注的同时,也应以新的观念和视角为音乐表演理论的建设填充的内容,并为音乐表演实践的发展和创新开拓新的思路。一、音乐教育在美学中的独特性1、音乐是以行感的艺术车尔尼雪夫斯说:"形象在美的领域中占着统治地位。"这就是说人们在欣赏各种美的事物而产生美感的时候,都是从客观的直觉形象开始,并通过形象进一步深入     

岭南人文图说之四十——白字戏

白字戏是流行于广东海陆丰地区的一种戏曲艺术初与潮剧共名,后来专指海陆丰白字。两个剧种在剧目、音乐声腔、表演、舞台美术上基本相同,区别主要在于后来各自发展和规范的方言,白字戏用海陆丰方言,潮剧用潮州方言,系同一语系派生的两个孪生方言剧种白字戏具有悠外的历史传统、浓郁的地方特色和丰富的艺术价值,2006年入选国家级非物质文化遗产代表作名录。     

《乐论》“以和为美”的思想

《乐论》是古代藏族的主要音乐理论经典,总结了13世纪西藏音乐的实践经验,阐述了藏族古代音乐创作和表演的思想,对藏族的音乐实践产生重要的影响。《乐论》在阐述其音乐创作和表演的思想中,表现了“以和为美”的美学思想和原则,揭示了音乐艺术的一般关学规律,反映了藏族传统社会生活、宗教和人生观的特点。     

从葆拉·马歇尔《寡妇颂歌》中的民俗事象说起

美国黑人女作家的作品有着丰富的民俗文化传统,葆拉·马歇尔的小说《寡妇颂歌》就是一个典型的例子.民间传说和民间音乐铸就了小说独特的文化底蕴和美学价值,同时这些民俗文化也因作品这个栽体被赋予了更加久远的生命.     

论声乐表演艺术中的二度创作

歌唱表演作为一种转瞬即逝的时间艺术,其灵魂在于对词曲文本的二度创作。词曲文本在形式和内涵两方面的局限性为二度创作提供了空间,表演者的人文艺术修养和音乐感觉对二度创作的成败至关重要。     

普鲁斯特的音乐世界

音乐不仅是普鲁斯特喜爱的艺术形式之一，同时也在其创作中占有重要的位置，既为《追忆似水年华》的结构提供了助力，也成为小说的一个重要主题。音乐与主要人物角色的爱情故事有关，被赋予了唤起和启示的功能，为人物角色揭开掩盖在真实之上的面纱。小说中对音乐家及其作品的引用不仅展现了小说家丰富的音乐知识，同时也成为理解其艺术和美学观点的切入点。     

中国古代生命论美学的舞台呈现——试论中国戏曲所包含的生态生命论美学意蕴

中国古代美学是一种中和论的生态生命美学,体现于各种艺术形式之中,在作为“国粹”的中国戏曲中也有着明显的表现.中国戏曲的美学追求是一种“乐”的生命情感,中国戏曲的虚拟性表演要求观众有着深度的生命介入,中国戏曲的线性结构是一种生命情感的自然展开,中国戏曲中演员与角色是一种评述性的关系,中国戏曲的收场是一种贯穿着“中和论美学”精神的大团圆结局.     

论张爱玲小说的艺术联想

张爱玲小说的魅力,得益于她丰富的艺术联想.她喜欢联想到身边小事上去,能从平淡中发现新意,把普通人的日常生活写得饶有趣味.她小说中的艺术联想具有三重功能,一是制造一种类似于音乐主旋律那样的效果,为作品奠定基调;二是表示时间的流逝,简洁而富有诗意;三是表示空间的转换,通过空间转换所形成的反差,让人感到人生的无奈.与钱钟书艺术联想的博学机智不同,张爱玲的优势在于联想的细腻熨帖,具有女性的感知特色.但她又与一般女性有别,她静观世人的表演,怀着一种悲悯,其联想所及多呈现苍凉的色调,而要像她这样的看人之深,是需要丰富的阅历和不俗的文化修养的.     

巴金思维特征新论

研究者一般认为巴金是情感型的作家,强调其创作过程中如火的热情因素,而忽视其对生活执着而深刻的理性思考。其实,在巴金的全部创作过程中,一方面是强烈的感情流贯在一切形象和细节中,赋予它们以鲜活的生命;另一方面,理性思维也发挥着积极作用,保证了其作品具有丰富而深刻的思想内涵。强烈的感情、深刻的理性、丰富的形象思维这三者的完美结合,赋予巴金作品鲜明的思想性和巨大的艺术魅力。     

细节显成效——浅谈中职茶艺实训教学中细节教学的重要性

茶艺表演课程是我校针对餐旅专业开设的一门技能型课程之一,是提高中职餐旅专业学生综合素质的另一途径.茶艺表演,根据我的理解就是一种把茶艺技能与艺术相融合的表演,是文化、戏剧、舞蹈、音乐的融合体.然而,我在教学过程中发现了一个问题.无论学什么类型的茶艺,学生们对茶艺表演的程序及理论知识方面掌握得非常快,但是到了实际技能训练的时候,她们却一直觉得很难掌握茶艺动作的要领,体会不到到茶艺表演动作的精髓.     

非遗视角下肩膀戏的困境与出路

肩膀戏是流传于闽中沙县地区的一种民间文化艺术形式。本文通过对沙县肩膀戏产生的历史文化背景、发展历程、表演形式及内容特征等进行探讨分析,提出重视保护、传承沙县肩膀戏这一民间戏曲艺术对于丰富繁荣我省民间艺术具有重要意义,并对新时期发展沙县肩膀戏提出相关建议。     

表演经验与康巴藏民的精神世界

在漫长的历史文化传承中,能歌善舞的康巴藏民形成了丰富独特且同他们的生产生活方式密不可分的歌舞、戏剧等表演文化。这些文化艺术活动对康巴藏民精神世界的构建与民族记忆的传承等起到了举足轻重的作用,并已成为人们不可或缺的一种文化和精神需求。在文化表演艺术活动中,无论演出者还是观看者均会获得或产生一些相关的感受与体验,此即这里所谈的表演经验。表演经验有着自身的生命特性,往往具有情境上的集体性、整体性,方式上的直接性、直观性和本质上的超越性等特征,是文化表演形式得以维系和开展的重要基础,也是民族文化得以代代传承的重要动因。康巴地区海拔较高,且多为高山深谷区,路途险阻。