浅析色彩的表现语言

通过对古典绘画、印象派绘画，以及现代诸流派的材料与技法进行研究，了解色彩的继承和发展轨迹，领悟其精神内涵，增强创新和审美意识，并能运用不同的材质和技法进行绘画创作，强化和丰富自己的创作能力。     

高校工笔人物画临摹教学模式的思考

工笔人物画在中国传统绘画的历史长河中具有举足轻重的地位,其绘画中的笔墨语言形式多样,色彩变化丰富,并非很容易就能被现代初学者所体悟,因而对它的学习要经过一个长期的过程,在这个过程中要真正做到将工笔人物画的绘画共性语言技法到个性语言技法的突破、融合,临摹学习则是掌握其绘画技法语言所不可少的必经之路。     

古典油画技法研究

油画是西方绘画的主要画种,已经有六百多年的历史,在绘画的材料和技法上都有一套完整的体系。近十几年古典油画在中国重新焕发生机,现在建立这个体系是艺术家的要求,时代也为艺术家提供了这种可能。我们从国内现有的绘画材料条件出发,结合实践的成果,总结出一些切实可行的方案,以期为这个体系的早日建立尽一份力。     

留白手法在平面设计中的应用

在中国绘画中,留白是常见的绘画技法,这一技法也可应用到平面设计中,突破真实世界的意象形式,实现平面设计效果和意境的提升.本文对留白手法在平面设计中的应用进行了简单分析,希望对平面设计工作者有所启发.     

清代广州外销肖像油画探析

清末广州口岸作为唯一一个开放港口,使得有机会学习到西方油画技法,并开创出了具有商业性质的外销画。外销肖像油画在当时多产的外销油画中因对其技法的较高要求而更具有典型意义。本文从外销画兴起的史实入手,通过绘画材料分析、画家身份考证和外销肖像油画风格演变来探析外销肖像油画的特殊性和在美术史中的意义。     

浅析中国传统绘画白描在服装绘画中的应用

中国传统绘画的白描技法与服装绘画作品中白描手法都主张简练、简洁,通过“线、点”等最基本的艺术表现语言,将传统绘画与服饰绘画的张扬个性体现的淋漓尽致。随着经济全球化的到来,作为国民精神食粮的艺术和时尚领域服饰逐渐来时交织相融,两者相互依存、共同发展。白描是我国传统绘画的艺术形式之一,在服装绘画中使用较为广泛,而“线”是白描艺术的基本语言。本文就中国传统绘画白描手法在服饰绘画中的应用进行了简单分析。     

论绘画创作中的三大要素——绘画中构图造型色彩的掌握和运用

在一副好的绘画作品创作过程中,有很多因素影响着绘画作品创作的效果,但基本上离不开这三个因素,那就是构图、造型和色彩。不管是在具象的绘画写生创作中还是以抽象的表现性绘画创作中或者是两者交融的创作过程当中,只要是通过画面来表达创作的形式都离不开构图、造型和色彩这三个最基本要素,研究画面表达思想情感也离不开这三个基本要素。然而以上这几种要素都是相互联系相互影响,在画面中是整体的不可分割的。在对于这些要素的实践中有着诸多的表现技法值得研究,这些技法对创作有很大的帮助。     

到生活中寻找艺术创作的灵感

本文首先论述了绘画创作灵感的源泉,认为灵感来源于生活;来源于文化底蕴;来源于勤奋;来源于独立思考;来源于个性。其次描绘了本人对灵感的一些看法和自身体会。最后论述了绘画的艺术展现以及灵感与艺术展现技法的关联。笔者认为绘画表现技法基本功的深化和积累可以帮助画家发现思想潜意识中的可燃点,从而增加了突发的灵感所诱燃的机率,增加了灵感出现的机会。     

名家书画：东方玉铭

东方玉铭（原名孙玉明）二十世纪六十年代出生，汉族。毕业于东北师范大学美术学院，现就职于吉林工程技术师范学院艺术学院，自幼随父习画，后经大学系统专业学习；自参加工作以来，一直从事美术教育，绘画创作之事业，历三十余年而不辍，意志弥坚，潜心梦境绘画研究；对梦的周遭性，梦的连续性及梦之象征性进行专题研究，综合材料技法的实践与探索，创建了自己独特的绘画语言与风格，自成一家。     

著名画家武海鹰爱尔兰艺术之旅

应爱尔兰皇家美术家协会、科克大学艺术学院的邀请我国著名画家武海鹰先生以亚洲一流画家的身份（邀请方评审认定）于2012年3月25日飞抵爱尔兰。其间进行了两场讲座。一场在科克大学，一场在首都都柏林皇家美术馆并展出部分作品。讲座题目为《中西合璧与形神兼备》，对中国传统绘画的哲学理念与绘画技法进行了深入的介绍，其内容和观点得到了艺术家们的认同。     

拉国画欣赏

这是一幅充分表现中西绘画技法融合一体的作品。山石采用中国传统的“青绿山水”画法，并细加点苔，树木枝干以及孔雀的身体又采用欧洲明暗画法。以突出立体和细部的结构变化。     

东西方审美观对水彩技法的导向性研究

水彩画是以水为媒介调和透明颜料来完成绘画,这些透明色彩通过不同颜色的覆盖会产生特殊的效果,它产生与欧洲,在明清时期水彩画传入到我国。经过时代的不断变迁和发展,水彩技法也在不断地创新和发展,以东方为代表的水彩画通过中西文化的融合,形成了独特的水彩技法。因此,由于东西方文化和地域的差异造成东西方的审美观也不同,使水彩技法的发展也存在明显的差异。本文针对不同时期东西方审美观对水彩技法的导向性做了研究分析。     

关于幼儿美术教学的几点思考

幼儿美术教学可以使幼儿获得一些粗浅的绘画知识技能和初步表现美的能力.新纲要强调了在教学过程中艺术和生活之间的联系,以及在艺术活动中的情感熏陶.本文主要是通过发现自然的美,运用简单的绘画技法,以及独具特色的校本课程,激发儿童丰富的想象力和创造力.     

槛外言画

文学似乎人人都可以张口一谈．而绘画除了专业人士和爱好者，却很少有人关注，这可能在很大程度上是因为绘画更倚重于技法，传达情感的方式也更间接．因此绘画好像也就成了一种行内垄断的东西．行外的普通人不敢随便问津。外行可以跟着学术大腕或演艺明星去对余秋雨的散文高谈阔论．对张艺谋的电影指手画脚．对鲁迅的文学成就发点议论，但却不敢或者没有兴趣对某某画家的作品开口。难怪当年“码字师傅”王朔信口评了几句国画．批评了一下齐白石．就令业内人士颇为不悦。     

中西传统绘画的区别

中国画和西方油画艺术有着各自独有的特色和不朽的作品,为了更好地认识和欣赏中西绘画,本文从审美追求、造型技法和构图方式三方面简明而系统地概括了中西传统绘画的区别。     

印象派色彩理论对中国现代美术教育的影响

印象派绘画产生于法国,19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期。印象派绘画取代了传统古典绘画的固有色思想,达到传统古典绘画所无法达到的对光的瞬息变化的精彩描绘,无论是创作形式还是色彩的运用和技法上,与传统古典绘画相比都有很大的进步和创新。中国现代美术基础教育在色彩理论方面受印象派绘画影响较深,教学内容基本以教授绘画技能为中心,绘画理论为辅助,教学方法上采用教师示范到模仿的注入方式教学,以作品还原所描绘物体的真实程度作为评判依据之一。因此,印象派色彩理论对中国现代美术教育,尤其是在色彩教学上有着十分深远的影响。     

笔墨当随时代——浅析石涛绘画艺术中的创新精神

石涛的绘画艺术至今仍有着强烈的艺术感染力和生命力,是往观"四王"的作品所难以感受到的。石涛主张绘画要面向生活,师法自然,他反对墨守成规,敢于突破陈法,创造出大量新颖独特、千情万态的作品,在对绘画技法的变革和创新上,他吸收传统文化的精髓却又不受传统精神的束缚。石涛独特的创新观不仅为当时的绘画创作提供了新颖的思路,对当今绘画也具有重要的现实意义,它不仅可以启发绘画的创造性思维,而且启示我们在时代创新中要尊重传统价值。     

现代工笔人物画语言的新特征

现代工笔人物画语言呈现出多种新特征,画家们融合多种艺术形式,在题材选择、创作技法等领域进行了一系列探索,丰富了工笔人物画的绘画语言。     

浅谈普通高校CG写实插画教学方法

插画是近几年很多同学喜欢的画种，具有一定的艺术价值和商业价值。作为一种新兴的画种，它大多时候需要电脑配合完成，需要一定的电脑绘画技巧和传统绘画基础，并需具有一定的时尚感，深得一批年轻人的喜爱。但在插画课教学中，总会遇到这样那样的问题，这些问题如果在教学过程中解决不当，就会对教学成果有一定的影响。比如我们在插画课教学中，应该充分考虑到电脑绘制技法与传统绘画基础并重的问题、场景与角色并重的问题、插画的艺术价值与商业价值并重的问题、阿袷讲解新举与卿扬溶示辨荤鼻毒酌问颖等     

《装饰绘画》教法新探索

笔者总结了学生对<装饰绘画>课程的学习期望以及装饰绘画在当今社会的发展趋势,对<装饰绘画>这门课程教法和教学内容展开一番新的探索. 一、课程教学的基本情况 1.课程介绍 装饰绘画从创作内容到风格趋向,既有属于创意构想上艺术设计的观念,也有其艺术表现时的技法和受制于材料限制的物质性,从而形成了多姿多彩的艺术形象.