德库宁——画中的女人

德库宁是荷兰籍美国画家,抽象表现主义的灵魂人物之一.在他创作生涯中,人体成为其绘画创作的主体,加以风景及书写的符号来发展他的抽象世界.他将欧洲立体主义、超现实主义与表现主义的风格融于自己大而有力的绘画行为之中,把激进艺术的理念融化在自己的艺术世界里.     

论如何在木根雕教学中开展线描训练

将中国画中的线条与木根雕作品中线条相比较，不难看出这两者的相似之处：在中国画中，线条的作用远远超出了塑造形体的要求，成为表达作者的意念、思想、感情的手段；木根雕作品上出现的线亦是木根雕艺人表现自己感情的重要媒介。木根雕艺人们结合中国画和西洋画的绘画技巧，运将“骨法用笔”“勾勒皴擦”“造境写境”“知白守黑”等中国画的精髓手法运用于雕刻艺术中。本文介绍了如何通过美术课堂上的线描训练，以使学生更好地理解并掌握木根雕艺术品中的线条。     

巴赫创意曲的演奏与教学

巴赫的《创意曲集》是学习钢琴复调技术的很好的教材，在钢琴学习的过程中，由于不理解，或者是由于不适应复调多线条思维方式的旋律，许多学琴者不喜欢弹奏，使弹奏变得枯燥、困难，使演奏效果不佳。文章从演奏巴赫作品时要了解、分析作品，把握作品风格等几个方面进行分析，阐述了弹好巴赫的作品的关键。     

“波普教皇”的哲学：关于金钱

上世纪50年代中期以后的十年中，波普艺术作为对抽象表现主义的叛逆登上了艺术舞台。被冠以“波普艺术家”的一批人试图以一种新的艺术形式来抹平艺术与生活的区别。他们主张艺术家应该自由地反映客观现实，不受传统的约束。他们甚至把城市的废弃物作为了作品材料，把这些本来不具备审美特性的东西按照艺术构思拼凑起来，使之脱离原来的属性。     

伦敦道克兰城市更新的实践与启示

19世纪的伦敦道克兰地区到处是一片生机勃勃的景象,然而从20世纪六七十年代起,道克兰地区开始逐渐衰落,并由此引发了一系列经济与社会问题.为消除这种衰落现象,该地区于20世纪80年代初成立了伦敦道克兰开发公司(LDDC),该公司于1998年完成其使命,使道克兰恢复了昔日繁荣景象.公司从建立到退出,17年来相关措施的实施正是英国20年政策变化的一个缩影,如今中国大城市也正面临着诸如道克兰地区所呈现出的从繁荣、衰退、再到繁荣的这样一个发展历程,因此对伦敦道克兰城市更新的研究将对中国的城市更新具有借鉴和指导意义.     

苦痛的狂舞——徐渭的狂草线条与凡·高的油画笔触

徐渭的狂草作品与凡·高的后期油画作品在给人的艺术感受上是相似的,而他们对一些形式因素的运用,比如书法的线条和与之类似的油画笔触,也有着相似的地方。通过对徐渭的书法线条和凡·高的油画笔触的比较,可以看到他们相似的激情释放与痛苦扭曲以及率直的表现手法。     

名家书画

他是一位专注于传统又脱略于传统、有思想、有创意的青年画家。作品《荷》系列取材于他熟悉的故园景色，以大块的留白展现荷叶“水面清风荷举”的韵致，线条灵动劲秀，勾勒出荷梗的挺拔中直、菡萏的婷婷袅娜。画面纯净、安详、静谧、悠然，全无残荷、败柳的颓废，原生态的情趣跃然纸上。     

在东方人脸上寻找骨感和线条

和崔时勇谈话，你会一直感染他的肯定和自信，他一直会用你没想到的或还没来得及去想的理论把他的论点论证得天衣无缝。像这次关于骨感线条的采访，他就有一大箩筐的理由让你相信你会是个骨感美女，只要你花点工夫；他有一大火车的的理论让你相信你也可以在你脸上拥有美好的线条，只要你用点智慧。哈哈，且看他怎么样的出神入化吧!     

1919-1949中国影像造型攻略

从1919年"五·四"运动到1949年新中国成立,中国摄影作品以黑白摄影为主。摄影画面的造型,历来为摄影家所重视,不同的时代背景、不同的文化背景、不同的个人修养,甚至不同的技术条件都会造就摄影师各自不同的造型理念。虽然,影像造型的最基本元素为线条和色彩,但如果以此为切入点讨论这一时期的影像造型攻略,则显得过于抽象。因此,笔者将从主体、形象和结构这三个相对具体的因素去进行考察。     

浅析梵高的成长经历对其绘画作品的影响

口梵高是后印象派最具代表性的画家之一,他的绘画色彩绚丽灿烂、线条感强烈,富含强烈的情感色彩和思想,是世界艺术史上独一无二的珍宝。他的作品之所以让人过目不忘,回味无穷,是因为他的作品里大都是内心世界的表现,而这与他特殊的成长经历和人生遭遇有密切的关系。本文尝试从心理分析及艺术作品分析的角度,探索梵高创造的真谛。     

一首融古典于现代的精美含蓄爱情诗——试析淡莹的爱情诗《伞内·伞外》

新加坡当代著名女诗人淡莹的《伞内·伞外》是一首巧借雨伞来委婉含蓄地表现少女热恋之情的爱情诗。本文从两个方面人手，分析了作品反面着笔、委婉含蓄和虚实搭配、化抽象为具象的特点。     

浅析《推销员之死》中的表现主义技巧

作为一部揭露美国虚假梦想的代表作品,《推销员之死》的表现主义技巧,将该部作品的虚构空间和现实情境有机地融合在一起。本文尝试探讨《推销员之死》的表现主义技巧。     

李斯特钢琴改编作品《浮士德圆舞曲》的艺术特色赏析

<正>音乐家弗朗兹·李斯特（Franz Liszt）是浪漫派的代表性人物,通过突破性地创新与改造传统作曲,创作了大量脍炙人口的经典作品。《浮士德圆舞曲》是根据古诺的歌剧《浮士德》第二幕结尾的群舞音乐改编而成。李斯特采用钢琴对群舞中欢快浪漫的舞蹈场景以及主人公的跌宕心路历程进行了再现,这首钢琴改编作品采用极为丰富的和弦,具有十分浓烈的艺术情感,再加上高难度技法的应用,将气势恢宏、华丽烂漫的音响效果营造出来,让观众深刻感受到钢琴艺术的魅力。     

解读艺术治疗对杰克逊·波洛克的治愈与发展

<正>杰克逊·波洛克一生中大部分时间都患有躁郁症和酗酒行为,随着接受精神治疗,他的精神疾病有了显著的改善,创立了抽象表现主义运动,引入了一种戏剧性的新绘画风格,称为“滴流画”或“行动绘画”。波洛克逐渐认识到艺术是一种强大而有效的治疗方式,尽管他饱受抑郁和精神错乱的折磨,但通过自己独有的方式进行绘画,使其在创作过程中释放出潜意识当中的内在经验,以艺术语言为媒介宣泄内心情绪,构建一个安全的情境,达到了一个表达性的反向艺术治疗,逐渐治愈了自己,并真正地在艺术创作的征途上改变了他的身份,在其领域取得了突破性的成就。艺术治疗是创作主体受到自我之外的各种精神困扰时,     

透过《乌鸦》赏析爱伦坡的美学原则

埃德加·爱伦·坡是美国最著名也是最具争议的作家之一。让他成为全国名流的经典诗作《乌鸦》是我们学习理解爱伦坡美学原则的最佳途径。在这篇论文中,通过从象征主义,音律,和哥特风格三个方面的分析鉴赏《乌鸦》,作者希望能够对诗歌之美有一个更深入的理解。     

沈从文与冯至在西南联大时所作作品的比较

沈从文在西南联大时期创作了与前期颇为不同的作品,尤其是散文集《烛虚》,其中沉淀着他对人生的思索,对"生存"与"生活","抽象"与"具象"等的思考。冯至更是在这一时期创作出了他的代表作《十四行集》。其中灌注了他对生命、宇宙、存在等的冥想。对沈从文与冯至在西南联大时期创作的作品进行比较,能够得到两者的相似与不同之处,有助于我们了解环境对作家创作的影响。     

他画出了德国最黑暗的年代

德国新表现主义画家基弗成长于二战后的废墟，他以直率犀利的态度，游走于保罗·策兰的诗歌、日耳曼古代神话、海德格尔的哲学和犹太民族的文化，直面沉重而黑暗的历史，用“赎罪的艺术”表达他对德意志精神的反思。     

发现摩西

阿尔玛&#183;塔德玛似乎像他的名字一样具有女性气质，他似乎体会不出像鲁木斯笔下的男子所具有的阳刚特性。他待人温文尔雅，不仅为他的作品迎来了黄金时代，定货应接不暇，也为维多早亚时代压抑的气氛增添了一缕快乐的气息。尽管是在这类宗教题材的作品上，他也在画布上营造了一种现代神话。这幅作品充满了异国情调。     

维欧勒·勒·杜克的理性思想及其影响

维欧勒·勒·杜克(Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc)作为风格性修复思想的代表人物,通过自己的实践与调查发现建筑之美来源于它自身的结构,结构的理性是建筑的本源。他大力推崇理性思想下的修复理论与哥特复兴,并不断在他的修复实践项目中实践着这一思想。同时,他也通过大量的文字和绘画来传播这一想法,他的文字作品极大地影响了新高技派的风格,对新艺术运动和结构理性主义也有较大影响。文章从这一思想发散开来,在介绍和分析维欧勒·勒·杜克的思想与表现的同时,关注于维欧勒·勒·杜克理性思想在当时及之后在不同地方、不同时期与其他思想的关系,及其对现代运动及早期的代表人物如鲍多、佩雷和柯布西耶等人的影响。     

论《白鲸》中的辩证观

麦尔维尔以辩证的角度描述了人与人、人与自然的关系。他把矛盾的相互对立而又相互依存的特点在其作品《白鲸》中表现得淋漓尽致，使人性的善与恶、生与死，生命的已知与未知，时间的有限与无限，事物的具体与抽象，以及自然的人性与非人性等等这些特点以客观、真实地手法展现在我们面前，也充分表现了人类社会和自然之间的辩证法则。