浅谈梵高绘画作品中色彩力量与象征意义

梵高是荷兰后印象派画家,作为一名著名的画家,他为人们带来了无数的具有震撼力的艺术作品。在众多艺术作品当中,最突出的艺术特征就是在绘画中带给人们的色彩力量与视觉冲击。色彩本身能够影响着人们的情感,会给人们带来激动、紧张、感动、兴奋等情绪的影响。所以在绘画中,色彩的冲击力是非常大的,而梵高的作品中正是运用了色彩力量与象征意义,来向人们展示一种独特的画风。下面笔者首先会对梵高绘画中色彩艺术的成因进行简单分析,并对梵高绘画作品中的色彩艺术和象征意义进行具体的论述。     

梵高油画中的色彩表现

在西方现代绘画艺术中,画家利用各种色彩来表达情感,而在这其中,梵高无疑是最杰出的代表。梵高的一生短暂贫苦,在生活中屡遭挫折,备感艰辛。但是他却用他的画笔,勾勒出绚烂的色彩,在世人面前展现再熟悉不过的人和事,他的每一幅作品都有着生命的炙热。色彩在梵高的艺术王国里,不仅仅表达着最直接的情感,而是被赋予了深不可测的意义,梵高在艺术作品中对于色彩的运用对现代绘画产生了影响的深远。通过对梵高作品的分析,探讨出他对当时外部条件和内心世界的色彩表现与情感释放。     

浅析梵高的成长经历对其绘画作品的影响

口梵高是后印象派最具代表性的画家之一,他的绘画色彩绚丽灿烂、线条感强烈,富含强烈的情感色彩和思想,是世界艺术史上独一无二的珍宝。他的作品之所以让人过目不忘,回味无穷,是因为他的作品里大都是内心世界的表现,而这与他特殊的成长经历和人生遭遇有密切的关系。本文尝试从心理分析及艺术作品分析的角度,探索梵高创造的真谛。     

在奥维尔的房子

梵高早期作品受印象主义和新印象主义画派影响，代表作有《食土豆者》、《塞纳河滨》等。梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。在梵高的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。梵高视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。     

奥维尔近郊

梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。存梵高的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。梵高视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。     

“梵高奶奶”画中的美丽生活

在梵高奶奶热烈奔放的画里，色彩就是感情．线条勾勒的全是记忆。她用画笔画着记忆、往事和乡村，那些花草、动物、老房子，还有秋天明亮的金色。     

自然天真乐享其中——浅谈油画写生与创作中对色彩的感悟

伟大的画家塞尚曾说过:"只有一条路来重现出一切,翻译出一切,色彩!色彩是生物学的,我想说的只是它使万物生气勃勃。"我们要致力于大自然中环境与光线的研究。只要我们睁开眼睛看看周围的世界,不难发现,它是一个充满色彩的世界。     

随想梵高

这是个前面无须加任何修饰限定成分的名字。 这个出生于1853年,相貌并不英俊的男人,是个病人,患有自闭症、精神分裂症和肺炎,瘦骨嶙峋;也是位画家,笔下有星空,有麦田,有咖啡馆里的男女,还有神经质模样的自己;更是个疯子,可以一口气喝下成罐颜料,可以轻易割下自己的耳朵送给心爱的女人,也可以在巴黎郊外开枪结束自己的生命。 他,就是那个生前寂寞而死后扬名的“色彩魔鬼”——梵高。     

吃马铃薯的人

在这幅画里，梵高用粗陋的模特来显示真正的平民。画家自己说，“我想传达的观点是，借着一个油灯的光线，吃马铃薯的人用他们同一双在土地上工作的手从盘子里抓起马铃薯——他们诚宴地自食其力”。     

高纯度色彩在西方画家作品中的使用和特例分析

以梵高,马蒂斯为代表的色彩大师们是永远不朽的传奇。高纯度色彩带给人们的不仅仅是视觉上的冲击力,更多的是引起人们内心的碰撞,引发人们的思考。     

理想与现实,远方与苟且

<正>梵高是一个落寞的画者,他火热的心早已吟诗行万里,而他,却只能止于眼前的苟且。梵高一生痴情于画作,怎奈时下无高山流水般的知音可以加以赏识。他愈发落寞,就更醉心于画板和五彩斑斓的调色板,他一心想用画笔描述出自己心中的理想,他不断尝试着不同色调的组合,不停改变着画中的光影,却无一例外的发现,自己的色彩与这个世界格格不入。他最终感叹道:"生活的色彩和画板的色彩太不一致了。"但,他从未     

地理教学中培养记忆能力的主要途径

记忆是重要的思维活动形式之一，各学科的学习都离不开记忆能力。面对大量的地理事物和现象，要想尽一切办法，运用一切现代化或传统的手段和方法加强、训练学生的记忆能力。     

城市建设与经济发展的关系

联系和发展的观点,是马克思主义唯物辩证法的基本观点。世界上一切事物之间,以及每一事物内部的各个部分、方面、要素之间,都是相互联系、相互制约的。坚持联系的观点,就必须从事物固有的联系中考察事物,充分注意到构成这种联系的条件及其变化;坚持整体观点,就必须一切从总体和全局出发,注意整体效果。城市作为一个极其复杂的有机整     

浅析感情色彩在油画中的表现力

色彩是油画的主要表现力之一,同时又具有独立的审美价值,油画色彩表现力以及具有的情感力量,直接在艺术家和观众的之间架起了沟通的桥梁。美术绘画作品是情感的宣泄,油画作品中的感情色彩是创作者表现在油画创作中的真情流露情感,本文通过马蒂斯的油画作品进行分析了绘画在于追求色彩上的表现性,作品稚气并单纯,其色彩饱和浓郁,吸收了修拉、梵高、高更的所长,从而他的作品具有一种色彩鲜明强烈,线条具有活力,画面奔放,造型夸张,艺术风格。通过运用感情与色彩的交融来表达自我内心世界,其创作造出的纯粹的色彩表现形式,以色彩感情实现了对色彩感觉和色彩理性的超越。     

惊天骇闻:打工妹诉请丈夫还债

世界上一切事物都在运动着,爱情作为一种事物也在不停地运动、更新。但不论爱情如何运动,人们都不应该忘记“爱是承诺更是责任”。     

论南宋时期工笔花鸟画的色彩特点

中国画是中国历史悠久的一种传统绘画,其中两宋时期工笔画的发展是史无前例的,尤其是花鸟画的发展更是具有自己的特色,对后世画家和绘画史产生了极其深远影响。本文从南宋时期工笔花鸟画的色彩特点进行学习与研究。通过分析主要时期主要画家及其代表作品的色彩艺术特点,我们可以从中总结出不同的色彩所传达出的不同情感、思想内涵。     

甜美的诱惑

初冬，一切仿佛都在沉睡之中 待熟的果实，深深浅浅色彩化作服装上层层的表情， 带着一丝甜甜的味道 故事在这样的气氛中开始，结束……     

春日絮语

柯罗，法国杰出的风景画家。他目睹了美术史上的古典主义、浪漫主义、现实主义的兴衰，直至印象主义的兴起。因而在柯罗的身上染上了各个时代的混合色彩与艺术风格的因素。他40岁以后，成为巴比松画派的志同道合者，画风也倾向于这个画派，与巴比松画家们其享自然写生的乐趣，成为一个在艺术上独具奇趣的风景画家。     

表现主义绘画发展史研究

表现主义画派是20世纪初前卫艺术画派的一支,是在凡·高(Vincent van Gogh 1853-1890),高更(Paul Gauguin1848-1903)等后印象派画家影响下诞生的现代绘画艺术主流趋势之一.与之同时出现还有以马蒂斯(Henri Matisse 1869-1954)为代表的法国野兽派,表现派在初期同野兽派持有相似的绘画理想,即最大程度的发挥色彩的表现性.许多表现派画家早先就是野兽派的成员,随着野兽派对色彩的理性把握逐渐局限在绘画性的形式研究上,其作品开始变得倾向于没有内容的纯粹的色彩审美形式.而表现派们则更重视内在心灵情感色彩的运用,主张自觉运用野性的色彩情感力量结合内在知觉直接转移到绘画中去,摆脱传统绘画理性观念的束缚,用个性鲜明的色彩绘画语言展现自我,追求一种更加直率真切的情感色彩表现形式.表现主义画家赋予了色彩表现以独立的艺术价值.     

刍议当代油画色彩的“贫血”现象

在当前的油画创作中,色彩是其非常重要的语言,对于油画来说色彩展现着其自身的魅力。在当前的油画领域中,很多画家对于色彩的纯粹性有着非常高的要求,然而随着社会的发展以及人们审美的变化,很多人只重视行为艺术而摒弃了传统的绘画精神,导致当代的油画色彩出现"贫血"现象,在一定程度上形成了色彩内在以及其根源的缺失。本文主要就对当代油画色彩的"贫血"现象进行有效的阐述。