钢琴中手指运用的奥秘

在演奏过程中,手指起到了主导作用,所有音乐都是通过手指来表达的。然而每个人的手指都有不同的特性,每个手指之间也有不同的特性。除了手指本身的特性,手指的正确运用也是钢琴演奏中不可忽视的。本文主要以解析手指特性、手指的运动、钢琴指法等,使演奏者在钢琴演奏中能达到最佳效果。     

浅谈古筝演奏中的指序指法

赵曼琴先生的古筝快速指序是在遵循传统指序技法原则的基础上,对此进行的一次创新,是古筝发展史上的一次重大改革。提高演奏者的速度问题是其“新技法概论”的宗旨。他打破了传统筝曲中“对称性”的指法原则,使四个手都获得较强的独立性,最大限度的发挥了每个手指的作用,从而获得更为实效的演奏。此外,还应注意演奏中指法安排的重要性,它不是一蹴而就,更需要我们在掌握一定指法安排原则的基础上,慢慢的积累经验,用心去揣摩。     

小提琴演奏中左手技巧与音准的关系

在小提琴的学习过程中,培养内心听觉能力和发展小提琴演奏技巧,尤其是发展左手技巧练习应是同步进行的。而音准是小提琴最基本的也是最难掌握的技术之一,是学琴者必须首先解决的基本问题,训练音准也应该像训练其它基本音乐表现手段一样,要在一定的规范下进行。音准在很大程度上取决于指法的选用,取决于正确恰当的演奏姿势,它也和手指在弦上的位置紧密相连。     

浅谈单簧管的运指练习

在当今单簧管事业的不断发展和壮大中,许多单簧管学习者在学习和演奏中经常会因为手指技术方面的薄弱而直接影响到作品的完成质量,且不知应该如何提高手指技术水平,应该采取怎样科学有效的方法来提高手指技术水平,大多数学习者的练习方式都存在比较业余化的特点,治标而不治本,本文从理论的角度分析了原因,同时也阐述了其解决方法。从而希望可以帮助广大的单簧管初学者能够掌握正确、熟练的手指技术,并在演奏作品的过程中达到理想的演奏效果。     

即兴钢琴演奏之探讨

钢琴,是众多乐器中唯一可与交响乐相比拟、相对应、相抗衡的独奏乐器,钢琴的即兴表演伴奏是一种瞬间的艺术创作和即兴演奏的发挥,钢琴即兴伴奏就是演奏者如何综合钢琴演奏技巧、键盘和声手法和作曲理论在事先毫无准备的情况下进行即兴创作,是钢琴伴奏形式中一种最实际、最常用、最快捷的演奏技能。本文从即兴演奏的概念、具体具备的几种能力及学生的求知渴望程度、社会的需求等方面分析钢琴即兴伴奏进行探讨。     

钢琴演奏的怯场心理调整

本文通过对演奏者在钢琴演奏中常见的怯场心理进行主客观分析，得到克服怯场心理的方法，从而探讨钢琴演奏中一种健康良好的心理状态。本文的第一部分主要介绍钢琴演奏中怯场心理的成因；第二部分分别从作品准备阶段、临场阶段和演奏阶段介绍克服怯场心理的方法；第三部分介绍如何提高演奏心理素质。     

板胡演奏的艺术内涵探析

板胡是一种民族乐器，属于胡琴的一种，在我国的民族乐器中，弓弦乐器是一组亮丽的风景，板胡作为弓弦乐器，其弓法是板胡演奏的核心艺术，板胡所要表现的艺术内涵，包括声音、情感的表达等方面都由弓法决定其效果。揉弦在左手指法技巧中是一项核心技术，演奏者能科学揉弦会增加音乐的色彩，丰富音色，更好地表现音乐情感。     

钢琴演奏中音乐情感表现的思考

钢琴演奏最重要的音乐表现之一是情感的表现，其思维非常迅速，是一种闪现的意念，具有突发性、瞬间性、直觉性、抽象性和动作性等特点。钢琴演奏家的演奏情感与其生活环境、音乐氛围、内心世界紧密相关，本文尝试从钢琴与文学、环境等方面的相互作用阐述钢琴演奏中情感的思考，以期望在演奏时更好的把握作品以及多视角的分析钢琴作品创作的内涵。     

初探钢琴演奏技巧

钢琴演奏艺术是由技巧、风格两方面组成。本文分析钢琴音色的特点,结合自己教学演奏实践,提出钢琴演奏技巧和弹奏方法,双手去表达优美抒情的音乐,用钢琴弹出美妙的音乐。     

小提琴演奏中左手技术探讨

小提琴是一种弦乐类乐器,在小提琴演奏当中,左手技巧尤为重要。随着人们生活水平的提升,对艺术的追求也在随之提升。小提琴演奏不但能够促进音乐艺术的发展,还能提升人们生活品位。因此,小提琴演奏者应该熟知各种演奏技巧,同时发挥出自身的演奏特点,更好地向听众展现出小提琴独特的魅力。本文首先分析了小提琴演奏过程中左手持琴及手指基本动作技术要领,然后详细分析了小提琴演奏中左手技巧,以供参考。     

浅谈学生钢琴演奏心理的训练

钢琴演奏心理是指演奏过程中的心理活动，文中从各方面探讨论了对学生进行钢琴演奏心理训练的各种方法，使学生能较好地较全面地通过表现作品、表现音乐，不断地在音乐表演中得到提高和进步。     

浅谈如何培养钢琴演奏者的心理素质

钢琴演奏不仅是一门技术的展现,更是演奏者心理活动的表达,所以要想完美表达曲子的内涵,除了技术外演奏者还必须具备一定的心理素质。首先要具有强烈的演奏欲望和自信心;其次需要积累并凝聚演奏的审美完形心理结构;同时还需要建立和谐演奏状态的理智力;最后还必须具备一定的应变能力。     

钢琴演奏中如何克服紧张的心理问题

一次优秀的钢琴演奏,不仅仅是反映演奏者的演奏能力和艺术修养,同时也是音乐综合素质的一种体现。演奏者要具备一定的演奏技巧,独立分析作品的能力,良好的音乐艺术素质,实际中的灵活运用能力,丰富的创造性思维等,这些都要求演奏者拥有很好的舞台表演心理素质。良好的心理素质是钢琴演奏的基础,否则演奏者就不能将音乐作品呈现给我们。     

钢琴演奏技术的形态探讨

钢琴作为一种艺术形态,一直以来都深受人们的喜爱。随着经济发展的不断进步,人们的物质文化已经得到满足,开始追求精神层面的富裕,对钢琴等艺术形式产生了浓厚的兴趣,学习钢琴的人数越来越多。在研究钢琴艺术的过程中,对钢琴演奏技术形态进行分析非常重要。钢琴的演奏技术形态被分为很多种类,本文主要是从触键方式和技术内容对钢琴演奏技术形态进行分析。     

巴赫复调钢琴演奏风格的探讨

分析了巴赫的复调音乐创作风格.对其的代表作品〈创意曲〉（二、三部）和〈平均律钢琴曲集〉的风格及演奏要领进行了探析.     

图像运用与绘画创作

近年来,中国绘画界就是否应该在创作过程中运用图像展开论战,这似乎成为每个活在图像时代里的艺术家必须思考的问题。在图像无处不在的今天,任何人都无法否认图像对于绘画的影响,所以在我看来,创作中是否运用图像并不那么重要,重要的是我们如何面对图像、研究图像、运用图像,最终为自己的绘画创作注入新的元素,以下我将通三种的具有代表性的图像运用,来探讨油画创作中图像的运用。     

音色审美在钢琴演奏中的探讨

本文从音色审美的角度出发,探讨分析了钢琴演奏中的音色审美从虚静和情感以及神思境界三个不同层面的不同体现方式以及演奏技巧,充分说明钢琴艺术的文化内涵以及价值展现。     

论钢琴演奏歌唱性的技能培养

钢琴演奏的歌唱性对于艺术整体的美感以及情感的表达等都起到较好的烘托作用,这种歌唱性技能的培训能够有效的提升钢琴演奏的整体效果。实践中,要从美感、情感以及心态等方面综合出发,结合演奏技能的训练来实现该种歌唱性技能的培养。本文从钢琴演奏的歌唱性分析出发,来讨论钢琴演奏歌唱新技能培养的有效途径和方法。     

关于士官任职导向一体化教材建设的研究与思考

在士官任职教育教学中,教材是与广大士官学员联系最为密切的一个要素,教材是否具有任职特色、是否具有可操作性特点、是否适合学员学习需求等,直接关系到广大士官学员的学习成效,关系到士官任职教育的培训质量。一、任职导向一体化教材建设的现实意义     

竹笛演奏与声乐气息运用之异同

在一些艺术院校的音乐学专业,声乐和器乐都是必修的课程,有很多学生器乐都是学习的管乐,部分老师会误以为吹奏竹笛类管乐会对声带、气息等有所影响,并且演奏的状态会直接影响演唱。但是经过研究发现,竹笛演奏和声乐演唱都是一门气的艺术,都是通过控制气息使实物振动发出优美的声音,只要科学的运用方法,不但不会相互影响,还会起到相互促进的作用。本文就竹笛演奏和声乐演唱的发声原理、呼吸方法、演奏及演唱时气息的支撑状态、腔体共鸣等多方面之异同进行综合分析,通过本文的研究希望能对以后的演奏和演唱教学有所帮助,从而达到音乐互通,促进教学实践。