论指法在钢琴演奏中的重要性

钢琴指法是最基本的钢琴技术,合理运用指法可以使每个手指都得到充分的锻炼,具有良好的独立性,以便在演奏中发挥每个手指的特性,达到掌握音乐的风格和语言的目的.     

浅谈钢琴演奏中的阴阳平衡

钢琴的弹奏,是一种心身合一,人器合一的生命活动。这种活动,是人的肢体在钢琴上弹奏,心灵在钢琴上倾泻,通过音乐的形式来表达。在钢琴弹奏中,演奏者随着时间的流逝,空间的流动,肢体的运动来表达自己的情绪情感。但是,无论是何形式的表达,人与器,身与心,灵与肉,分而为二,合而为一,对立而统一。阴阳对立统一变化规律在钢琴的演奏中应注意手臂、手腕的变化,气息的变化,触键的状态和位置的变化,曲风的变化。     

乐器键盘指法的认知研究

键盘指法是键盘教学、练习和演奏中重要的一部分,键盘指法的认知研究是近几年来新出现的一个研究课题。本文对已有研究进行整理和总结,研究者用较为科学的方法证明指法运用的规律,使以往的经验有了一定的科学依据,研究方法的创新有助于启发音乐心理学科学研究的开展。     

浅谈情感与技巧在钢琴演奏中的结合

文章从钢琴演奏的角度分析了钢琴演奏中情感表达与技巧练习的结合,表现为情感表达的缺失、技巧练习的过多重视、无法做到两者很好地统一,以至于音乐失去了应有的味道和其创作的目的性;通过不断的反思、探索以及大量文献的查阅,对钢琴演奏中情感与技巧的难点与两者的统一结合进行了简要地研究和分析;提出有关情感与技巧的应对方法以及两者结合策略的建议。     

浅谈钢琴演奏的情感体验

钢琴演奏的情感体验,是指钢琴演奏者在钢琴演奏过程中的情感反应。钢琴演奏的情感体验来自于演奏者对钢琴作品的审美感知,是钢琴演奏者在对钢琴作品审美感知基础上的联想与想象,钢琴演奏的情感体验还来自对钢琴作品的分析与思考,来自于钢琴演奏者自身的综合文化素质和生活经验。     

论钢琴演奏中的记忆培养

钢琴演奏中发生停顿的原因主要来自“怯场”的心理,为克服“怯场”心理,根据记忆方式的不同;从五个方面探讨如何充分发挥记忆在背谱中的作用,以建议起牢固的记忆,使钢琴演奏通顺、流畅而富有表现力。     

古典风格时期钢琴演奏艺术的发展

演奏风格感的把握为演奏学中的第一要素,本文从音乐风格的变迁对演奏法的影响角度进行剖析,探寻古典风格时期钢琴演奏法的形成与发展,对今人演奏两百多年前的作品时如何平衡忠于历史原貌与彰显个人演奏个性有着一定的指导意义。     

古筝指法演奏符号的运用、规范与统一

通过对近年出版的各筝谱中有关指法符号的学习研究、相互对照,加上对新出现的几十种新的指法符号的探索,笔者认为,筝曲创作中新的筝指法演奏符号的运用应以准确、细致、醒目为前提,进一步规范和统一。这种指法演奏符号大致可分为三类:一是实用型指法演奏符号,常为乐谱中作为两种技巧连续(连贯)、有特殊定义的动作符号。二是综合型指法演奏符号,主要指现代筝曲中技术型组合指法符号。三是效果型指法演奏符号。     

艺术教育中关于钢琴演奏心理的研究

通过钢琴教学中关于钢琴演奏心理的研究,探讨了钢琴演奏的基础,分析了钢琴表演者应具备的心理及对表演心理中出现失误时的应对方法,对学生学习钢琴演奏及表演具有一定的指导意义。     

论手腕在钢琴演奏中的运用

在钢琴演奏中手腕的运用是非常重要的,它为充分发挥手指的灵巧度创造了更好的条件,手指的练习必须伴随手腕的练习。钢琴演奏对手腕的基本要求有:灵活、放松、富有弹性、爆发力、支撑力、内在调节力、灵活摆动的综合动作等等。     

论音乐思维在钢琴演奏中的作用

钢琴演奏是根据乐谱上的符号,运用音乐思维来认识、理解作品,调动各类音乐因素,把乐谱上静态的符号转化为富有艺术内容的音乐音响的过程。音乐思维在认识作品、促动音乐情感的表现、深化演奏记忆都发挥着的作用。     

钢琴演奏中的气息运用--从纫针过程中的气息活动谈起

本文结合教学实践,运用作品实例,论述钢琴演奏中的气息运用问题.     

从音乐美学角度浅谈钢琴演奏的若干问题

根据分析哲学以及音乐现象学对表演的美学阐释,对钢琴演奏中的若干问题：“真实性演奏”、自我表现和音乐文本究竞谁承担着诠释作品的尺度和准则？钢琴演奏的同一性问题是否存在？同一性是否能够作为钢琴演奏的评判标准等进行思考。音乐本体只有和人的体验发生关联,音乐的奥妙才可能获得呈现,音乐的内在意义才可能被聆听者所接受和理解。     

钢琴演奏心理问题研究

钢琴演奏心理是指演奏者在演奏过程中的心理活动。应针对钢琴演奏中出现的心理问题和障碍及其根源进行研究,找出解决办法。演奏心理对钢琴的学习与演奏过程具有重要影响,演奏心理问题越来越受到人们的关注。     

爵士钢琴演奏教学中的听觉训练

爵士钢琴演奏对乐感及听觉要求非常严格,要想学好这门乐器,就必须具备敏锐的听觉及固定音感。教师在对学生进行听觉训练的过程中要强调音程感的建立和乐感的培养,准确地看谱视唱及视奏。教学过程中侧重学生听觉方面的训练可以提高学生的学习效率,更好地保证教学质量。音乐动机随着音乐的发展出现的力度、速度及音色的变化,需要利用相应的技术手段去解决。每一种音响效果的差异都需要用一种专业的技巧去完成,如果学生听力能力达到专业标准,就可以准确地表现音乐作品和音乐风格特点。     

解析钢琴演奏中的意念控制

在钢琴演奏过程中,想象是意念的根本内容,意念是想象的实施手段。成功的意念控制可以出色地传递出演奏者内心美妙、生动的音乐。重视钢琴演奏中意念控制能力的训练,充分发挥意念的主观能动性,对提高钢琴演奏的综合能力具有重要意义。     

钢琴演奏的基本功训练

钢琴演奏是一门表演艺术。钢琴演奏技术的正确是展示音乐作品中所有意境并把它传达给听众的关键。钢琴基本技术包括单音技术、八度技术、和弦技术和其他特定形态技术,是钢琴教学的主要内容即基本功的训练。注意基本功训练中影响钢琴演奏技术盲点的纠正是使钢琴演奏收到良好效果的关键。     

用心弹琴──关于钢琴演奏

钢琴演奏既需要娴熟技巧，又需要彻悟音乐内涵的心弦。练琴需要修心，演奏技艺与道德修养要融为一体，才能准确表达作品真情实感。     

论情感与技巧在钢琴演奏中的完美统一

情感与技巧的完美统一,是钢琴演奏中的一个十分重要的艺术命题,它直接关系到钢琴演奏的优劣成败。以情感的体验与投入、技巧的设计与安排、情感与技巧的同步一体为三大理论视角,对这一命题进行全方位、系列化、深层次的探讨,可为钢琴演奏提供理性思辨与演奏实践的双重参照系。     

古筝演奏中指法运用的规范性

古筝,作为我国古典民族乐器百花园当中的一枝艳丽奇葩,因其优美动听的声音以及丰富深刻的表现力而广受世人喜爱,古筝学习者的队伍得到了空前的扩充,古筝艺术由此而焕发新生。然而,长久以来由于各种原因所造成的流派分割以及技法差异较大地阻碍着古筝艺术形成独立而完整的规范体系,古筝艺术的发展、普及、壮大遇到了前所未有的瓶颈。文章从古筝指法规范化问题的历史、文化因素以及指法规范性进程中需要注意的问题两方面进行了分析。