温情弥合的笑与泪——现象级喜剧电影《你好，李焕英》探析

近些年中国电影产业发展强劲，现象级喜剧电影因其屡获成功的类型融合与拓展策略，成为支撑电影产业发展的主导片种。2021年春节档一部将挚爱亲情与搞笑喜剧深度融合的导演处女作《你好，李焕英》再度刷新了电影产业诸多数据高点。《你好，李焕英》将温情弥合的笑与泪用于拓展喜剧类型融合的边界， 在“贺岁喜剧”“无厘头喜剧”“黑色荒诞喜剧”等喜剧样式之后达成了“综艺小品拓展喜剧电影”的有机整合，将亲情伦理这一中国电影的传统叙事与搞笑小品融合为“含泪的笑”喜剧电影，使观众蓄积已久的内心情感得到双重宣泄和有效代偿。     

论周星驰电影的审美意义

周星驰电影是一种具有审美意义的喜剧类型。周星驰电影的审美意义在于把原本具有粗俗浅薄含义的"无厘头"改造成为了一种具有审美意义的艺术表达手段;运用"陌生化"的艺术手段并产生了独特的审美效果;以喜剧的形式表达着悲剧性的内涵。     

消费语境下的“故事”戏说:《西游·降魔篇》民智思维述论

新科导演周星驰新作《西游·降魔篇》延续其无厘头电影风格,注重消费语境下的艺术包装,通过传奇"故事"戏说,启用视听等综合电影修辞话语展现文本角色的身体、对白等,生动诠释了生与死的价值:只要践行善行,就不再是妖,放弃杀戮、珍惜当下,人妖转换要义就在于民智思维的大爱选择。     

论当代电影“文学性”之必要 ——以周星驰“西游”电影为例

随着3D等电影科技的普及,当代电影愈加重视特技和视觉特效,而对“文学性”的观照越来越少。以周星驰“西游”电影对比其他“西游”题材作品,可以发现,周星驰“西游”电影的成功离不开其对“文学性”的追求,“文学性”在当代电影中,仍然具有不容忽视的意义。周星驰“西游”电影的“文学性”,主要体现在高超的语言艺术与精巧的情节构建上,这两个因素使得周星驰 “西游”电影在故事性、喜剧性上达到了同类题材电影难以企及的高度,这也是其票房成功的基础所在。     

试论周星驰与后现代文化

长期以来,不少人把周星驰的电影当作后现代的代表,也有些人持异议。本文通过对周星驰电影的分析,从另一个角度定位他的电影。     

做个“水果兼职达人”

一直酷爱周星驰的电影,尤以《国产007》为甚,印象最深的当属周星驰的“神奇装备”：“你看到我手上拿的这个东西了吧．表面上看它是一个大哥大电话,实际上。它是一个刮胡刀。至于这个,表面上看是一个刮胡刀,其实呢,它是一个吹风机……”     

20世纪90年代以来中国电影的“后现代性”

"后现代性"作为特定历史阶段的文化品格,曾深刻影响到20世纪90年代以来中国电影艺术。90年代以来中国电影的后现代性,既包括对大陆电影传统思维、价值观念的颠覆和商业化运作过程中美学深度的消解,同样也包括香港周星驰"无厘头"影片的改写、仿拟和王家卫"风格化"电影的空间化、碎片式的结构,以及世纪初中国电影从形式主义到技术至上的转变,形成"主体的消失"和虚拟镜像。上述几个方面不但包括了中国后现代电影演进的阶段性,同时,还从整体上反映了中国电影后现代性的种种艺术构成。     

小小“星女郎”徐娇：和“老爸”周星驰在一起的快乐生活

香港影星、著名导演周星驰无疑是真正的喜剧之王。在周星驰的每一部电影里，都有一位令人过目难忘的“星女郎”．这些女星无不美貌风情或魅力四射。2008年1月30日，周星驰历经三年打造的《长江七号》在北京正式公映，但是，这一次的“星女郎”让人大跌眼镜，她竟是一位正在上五年级的小学生!     

周星驰:卑微是人生第一课

鲜花与掌声从来就是年轻人全力追逐的目标,在茶楼当过跑堂,在电子厂当过工人的周星驰也不例外。然而现实与梦想之间的距离总是很遥远,周星驰第一个工作是电影剧组的杂役,根本没有机会参加演出。     

从接受美学看《西游·降魔篇》的影视技巧

作为一个有着"喜剧之王"之称的天才演员兼导演,周星驰在《西游·降魔篇》中除沿续了其一贯的搞笑风格外又融入了许多其他的电影元素,通过借鉴恐怖片和惊悚片的一些表现手法实现了对传统《西游记》的彻底颠覆,在给众多的影迷带来全新的观影体验的同时也在众人心中重构了一个五彩缤纷的西游神话。     

由华语大片联想到的……

在当今好莱坞大片充斥着全球化市场的时代,中国电影也不甘落后,以张艺谋、冯小刚、陈凯歌等为首的中国导演,拍摄华语大片,并逐渐在国际电影市场上占有一席之地。2004年,张艺谋执导的《英雄》在北美地区电影票房排行榜上连续两周稳居榜首,开创中国电影百年纪录。《华尔街时报》报道:“《英雄》真正拉开了中国大片时代的帷幕。”从《卧虎藏龙》开始,李安打开了华语大片开始登上世界电影舞台的新通道。从《卧虎藏龙》到《英雄》、《十面埋伏》,再到周星驰的无厘头电影《功夫》,成龙的浪漫爱情剧《神话》以及陈凯歌的魔幻武侠电影《无极》、冯小…     

认真演好你的角色

1991年,电影《唐伯虎点秋香》在香港开拍。拍摄场上刀光剑影,血雨腥风,好一场恶斗!恶斗过后,片场上留下一具“尸体”,那“尸体”躺在地上没有起来,扮演唐伯虎的香港著名演员周星驰走上前踢了他一脚,意思是叫“尸体”起来,可“尸体”没有动,再踢一     

非洲侃爷够神的

亚洲人是语言天才，除了自己的部落母语，还会说英语，或者法语，个个能言善辩。比较起来，说法语的非洲人嘴皮子更贫，说话的风格有点像王朔笔下的小市民，又有点像周星驰的“大话”风格，堪称神奇侃爷。     

琼瑶小说的魅力

<正> 琼瑶自1963年出版了她的第一部长篇小说《窗外》至1985年间,先后发表了42部中长篇小说,几乎本本畅销。根据她的小说改编的电影也被称为“琼瑶电影”,不仅轰动台港,甚至风靡东南亚和大陆。但琼瑶和她的小说在台湾文学评论界并未得到好评,台湾淡江大学教授龚鹏程先生说:“三毛、琼瑶,这些人在批评界是从来没有人讨论过的,几乎不成为文学研究的对象”。台湾文化界、教育界甚至视琼瑶小说为“社会公害”,大有非彻底清除“琼瑶公害”决不罢休之势。大陆评论界对于轰动一时的“琼瑶热”虽未象台湾评论界那样偏激,但多数文章也只是泛泛地谈论琼瑶小说的“纯情浪漫”、“虚无飘渺”、“唯美模式”、“艺术档次的局限”等,而很少有人以一种平等、冷静的态度深入地探讨琼瑶小说何以具有     

当代大众文化的“狂欢”气质及其渊源——兼论《故事新编》与“无厘头”影片

鲁迅小说集《故事新编》与周星驰“无厘头”风格的影片这两类作品无论从创作时间上、地域上还是形式上都有着较大的反差,但在这两类反差较大的作品中却都能看到巴赫金“狂欢化”诗学理论的痕迹。通过对它们的对比分析,可以看出鸦片战争以来的中国文化中不乏“狂欢”气质。而追溯中国文化的渊源可知,这类作品正是在我们文化的内在熏陶和其所属的外部环境的共同作用下形成的。同时,这种“狂欢”气质也是我国当代大众文化的一个很好的注解。     

无厘头词义考略

无厘头这一粤方言的俚语词汇已经成为一类港产影视甚至一种文化的指称，要研究这类影视、这种文化，对无厘头做出相应的阐释是不可少的前提。而经考证，文章以为可做这样的阐释：无厘头源于广东广佛地区，基本意思是指一个人说话、做事没头没尾或缺乏针对性故而令人难以理解，但如果细想一下，又可隐约觉出其中包含着某些真实或者道理。     

“恶搞”漫议

我注意到“恶搞”这个词,是源于视频短片《一个馒头引发的血案》的争执。大导演陈凯歌要告小人物胡戈频见媒体,一时“恶搞”成了街谈巷议的热门话题,不由得人不去问个究竟。也许是孤陋寡闻吧,“恶搞”这个词,我过去从来没有听说过。查字典,没换到它的只言片语;问同事,也说不出子丑寅卯。还是上网搜索一番才似有所悟,不过也是众说纷纭。有的说是源于香港商业电影的无厘头风格,有的说是译自日语KUSO,表示一种玩笑到底、近乎无聊的拼命娱乐精神等等。从种种解释,我得出自己的判断,说直白一点,就是通过摹仿电影画面、改动歌曲歌词等来娱乐大众…     

“无厘头”：一种流行的大众文化现象

大众传播时代的“无厘头”文本不同于传统的大众文本,“无厘头”结构文本以其经典情节模式的特殊变体、庸常的小人物形象、拼贴性的“程式化”结构、“戏说”式的文本风格等因素,形成具有鲜明特质的文本结构,成为一种时代风尚和一种大众文化现象。“无厘头”结构文本的形成有着独特的社会内涵和文化土壤,客观、全面地探究剖析“无厘头”文本的特定内涵和程式化结构、复杂的社会文化成因、狂欢化的审美风格等问题,有助于我们更深入地理解包括“无厘头”在内的当代大众文化现象。     

给人仰视你的理由

沙奎尔·奥尼尔是个高个子,比身边的人高出好多。但他很孤独,因为人家与他说话要仰着头,没有多少人愿意仰着头与人说话,甚至有人笑他是“傻大个”。他为此加入了一个帮派,成了一个玩世不恭的混混。他的父亲得知这个情况后,十分严肃地对他说了两句话:“你只有尊重人,才会得到别人的尊     

从《美人鱼》看周星驰的进退之道与导演创作

周星驰导演的《美人鱼》创造了史无前例的票房神话,但其之于华语电影更重要的意义在于,一方面是影片以退为进,通过对周星驰经典电影风格的重塑和表现,夯实了观众层面对演员周星驰向导演周星驰"转型"的接受,另一方面是影片在糅合童话和爱情故事的商业片模式中表现环保主题,题材具有开创性和前瞻性,并使得这部电影成为近年来研究周星驰导演创作的一部重要作品。