高师钢琴教学应注意的几个问题

钢琴教学是音乐教育的基础 ,钢琴弹奏技能是高师音乐专业学生必备的基本素质。然而 ,当前在高师钢琴教学中却存在着一些不容忽视的问题 ,它制约着高师音乐专业教育质量和高师音乐专业学生素质的提高。因此 ,有必要对高师钢琴教学重新审视。一、要重视手上功夫的训练钢琴教学要打好基础 ,必须强化手上功夫的训练。(1)手臂训练 :在弹琴过程中 ,有的同学肩往上耸 ,或者双臂紧夹住身体 ,这都是紧张的表现。手臂应微微张开 ,处于自然状态。抬起时大臂带动小臂拎起 ,落键迅速 ,让手臂的力量自然传送到指尖 ,手指牢固支撑 ,在击键之后立刻放松 ,不…     

论“放松”──钢琴弹奏技术训练之一

“放松”是钢琴学习过程中最基础的要求，它存在于钢琴弹奏训练的整个过程之中。教师要让学生理解“放松”在钢琴训练中的重要性，理解钢琴弹奏技能训练过程中“技术”与“放松”的关系。在钢琴弹奏中不“放松”的现象有以下几种表现：身体僵直、手指只会机械地弹奏、弹出的声音干涩无味；手指的第三关节（掌关节）几乎不活动，依靠腕的上下抖动用力弹奏，手肘紧贴身体，使身体和手臂运动不灵活；手指第一关节和第三关节（掌关节）凹陷使手型象鸡爪，使手腕到指尖间各部位的力量无法发挥，似乎花了很多力气，琴键却弹不到底。可见，造成弹琴…     

规矩可以滚蛋

托纳托雷的电影《海上钢琴师》中,主人公1900无与伦比的钢琴技艺＂殆由天授＂。他第一次坐在钢琴边,就奇迹般地奏出美妙的音乐。船长说：1900,你不能弹琴,这不合规矩。1900回答：规矩可以滚蛋!     

钢琴的音色变化及其运用

音乐是声音的艺术,优美的音色是音乐表演者必须持续不断追求的目标。只有演奏出优美的音色才能打动听众的心。钢琴艺术也是声音的艺术,通过弹奏音色的变化产生的音响可以表现出雄浑悲壮、奔放高亢等强烈情感,也可以表达低声倾诉、细语绵绵等内心的复杂情感,也可以表达出空谷回声、高山流水等大自然的奇观美景。总之,不同的触键技巧产生不同的音色,触键时掌握好重量的传递和贯穿,设计好音色的层次变化,掌握好触键能力与控制变化和演奏者自身对音乐的感悟及头脑中对声音的想象使之符合作品弹奏的要求,使音乐的表现具有广阔的想象空间和表现范围。     

论钢琴的“放松”奏法

高师钢琴教学中对放松的学习是非常重要的，掌握放松的弹奏方法，是学习钢琴最基本的要求之一，它贯穿于学习钢琴的整个过程。弹奏时的放松动作，是为音乐表现的需要而通过严格训练的、有控制的、全身心的协调动作。在教学工作中，我们发现有许多学生对钢琴弹奏中“放松”的理解认识还是比较模糊的，对于如何正确地运用手指来弹琴这个最基本的理论问题，还不十分清楚，故而表现出不同程度的局部紧张或放松过渡。因而帮助学生克服、改正紧张（不放松）僵硬、无感觉或过渡放松等不正确的弹奏方法，使学生放松、自然和有控制地弹奏，在较短的时间里，既能学会正确的弹奏方法，又能较好地表现音乐，进一步提高高师钢琴教学的质量，出色地完成教学任务。     

关于师范音乐专业钢琴教法的浅见

钢琴课是师范音乐专业的基础课。为了适应“四化”建设的需要,必须培养具有一定钢琴教学能力的中学师资,使他们走上工作单位后,能创造性地开展音乐教育工作,这是师范音乐专业钢琴教学的任务。音乐师范专业,按照它的培养目标与师范特点来看,学生的知识结构不能向音乐学院看齐,它的钢琴教学任务不是在培养钢琴家,而是在培养中学音乐教师。但将来的音乐家、钢琴家的基础又由他们铺垫,因此在钢琴教学中贯彻师范性有其宏观的意义,在微观上也有其重要的作用。但我国目前中、小学音乐教育比较落后,音乐师范专业的学生进校后在钢琴上几乎都是白丁;另外音乐师范专业课程的设置,内容多、时间紧、要求高,在这种情况下如何保证钢琴教学质量,以下试述浅见。     

谈谈钢琴右踏板的使用

踏板在钢琴弹奏中起着重要作用,正确使用踏板,可以增加音色、音量的变化,使音乐更加优美、动听、清晰、和谐。     

音乐中的标题形象——韦伯钢琴曲《邀舞》解析

《邀舞》是欧洲音乐史上第一首采用标题性思维的钢琴曲。作曲家将音乐与＂邀舞＂的标题构思巧妙结合,把＂邀＂的情景和＂舞＂的姿态用抽象的音乐语言形象地展现出来,将标题音乐的特征成功展现在钢琴音乐中,开创了用圆舞曲体裁创作钢琴音乐的先河,对推动浪漫主义音乐的发展具有一定意义。     

浅谈钢琴演奏中的乐感、手感和呼吸

在钢琴教学工作实践中,笔者认识到钢琴教学不仅仅是对学生技能技巧的训练,也是对学生音乐表现力和音乐综合能力的培养,而音乐表现力在今后的社会实践中又是至关重要的。换句话说,学习钢琴弹奏的同时也在学习钢琴的演奏。在实际的钢琴演奏中,乐感、手感、呼吸这三方面应相辅相成     

如何演奏钢琴作品中的连奏段落

在刚接触连奏时要把重点放在学习歌唱性的旋律上,良好的触键方法、合理的分句、巧妙的踏板艺术、以至乐器制造的改进等等,都有助于在钢琴上实现歌唱性。如何把优美如歌的旋律在钢琴上＂唱＂出来,最重要的是要有音乐意念,因为我们的目的不是手指、手指,而是音乐、音乐。     

略谈成年人钢琴课的教学

成年人和少年儿童在学习钢琴上既有共性,也有不同,应尽量利用和发挥成年人的优势,弥补其不足,使其在较短的学习期间收到比较好的效果。本文谨就这方面谈点体会。一、钢琴触键中手指与手臂技术的运用构成音乐的基本材料是乐音,而作为乐音唯一来源的音波存在四个可变因素即:频率、强度、长度、音波形式。必须培养学生具备与这四种因素相应的能力。在钢琴个别课教学中,必须经常注意培养学生的音乐感受力,想象力和表现力。要使学生的“自然耳朵”一步步提高到“音乐耳     

论钢琴弹奏技术

钢琴历经三百年的沧桑与蜕变,经过乐器制造家不断的革新,发展到了现代已成为具有表现力的乐器型制;钢琴弹奏技术也经历了由强调手指弹奏、固定手型、平静的手腕的传统弹奏法到强调身体、肩部、大小臂、手腕、手指指尖力量贯通、协调自然、且有控制的现代弹奏法的演变过程。     

演绎新浪漫主义音乐篇章——塞缪尔·巴伯钢琴奏鸣曲第一乐章浅析

塞缪尔·巴伯是美国二十世纪重要的作曲家之一，不同于同时代的其他作曲家，巴伯运用歌唱性及传统的十九世纪调性音乐来表达作品。第二十六号钢琴奏鸣是巴伯创作的唯一一首奏鸣曲，优美的旋律及严谨的结构给我们留下丁深刻的印象，也使得该作品成为很多国际钢琴比赛的必弹曲目之一。而且在很多的钢琴演奏家音乐会曲目中也占有稳固的位置。本文深入探讨巴伯的生平背景及奏鸣曲第一乐章的音乐特色。     

论钢琴练习曲的演变过程

本文从社会思潮到艺术风格的演变入手， 从欧洲钢琴练习曲在内容与形式上的不同侧重点出发， 论述了欧洲钢琴练习曲从巴洛克时期， 中经维也纳古典派时期， 再到浪漫派时期， 最后发展到印象派时期艺术风格的历史演变过程， 并指出音乐的变化是随社会变迁而变化的     

钢琴养护与调律

“乐器之王”——钢琴由近万个零部件组成,其设计之科学、结构之复杂、工艺之精密居所有乐器之首。由于气候和地域的差别以及钢琴使用程度等原因有必要对钢琴实施养护。而钢琴调律工作在音乐学习、音乐创作和音乐实践中起着重要的作用。只有钢琴的音律准确,琴弦的张力达到了钢琴的设计要求,琴弦获得音板等部件良好的共振,钢琴才能发出准确而优美动听的声音。     

浅谈古典主义时期的钢琴音乐

钢琴音乐在300年的发展过程中,经历了巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、印象主义时期等几个比较重要的发展阶段。古典主义时期钢琴作品具有乐观、明朗、流畅、优美的风格特征,具有简洁的和声、严谨的曲式结构,套曲中手变化丰富、对比鲜明、层次清楚、手法多样等创作技巧。本文主要通过古典主义时期的三位具有代表性的音乐家海顿、莫扎特、贝多芬来研究古典主义时期的钢琴音乐。     

试论古典主义时期钢琴音乐

古典主义时期钢琴作品具有乐观、明朗、流畅、优美的风格特征，具有简洁的和声、严谨的曲式结构，套曲中层次清楚、手法多样、变化丰富、对比鲜明等创作技巧。以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的古典主义时期钢琴音乐作曲家，创作出的丰富多彩的古典主义钢琴音乐作品，是值得我们深入学习、研究与借鉴的。     

钢琴基本功训练的重要作用

当今社会,学习钢琴已成为一种热潮,但在这种环境下,许多教师和学生却只顾盲目追求高难度曲目,而忽视了对基本功的训练。因此,重视对基本功的训练成了现在钢琴教学的当务之急。在基本功训练中,初学者除了要注意钢琴技巧问题,还要具备音乐表达能力以及相应的应用能力,使我们通过钢琴弹奏实践获得丰富的音乐感性知识,提高音乐素质,丰富总体音乐修养。     

我用双脚在琴键上飞翔

"我的人生中只有两条路,要么赶紧死,要么精彩地活着。"这是无臂钢琴师、第一季《中国达人秀》总冠军刘伟的励志名言。他在10岁时被一次意外事故推向鬼门关,奇迹般逃离死亡;他冲击2008年北京残奥会,因病最后时刻放弃比赛;他从第一次尝试用脚趾弹琴到登上维也纳金色大厅……刘伟让世界见证了中国男孩儿的奇迹,也成为了中国新一代的励志榜样。     

试谈中国早期钢琴艺术的形成

中国钢琴艺术这一概念应涵括中国曲创作、钢琴演奏和钢琴教学三方面 ,其核心是钢琴曲创作。中国钢琴艺术的文化血源与中国音乐一脉相承 ,悠远流长。钢琴从清朝传入中国到 1934年第一首钢琴曲问世 ,旨在初探这种源自西方的音乐艺术在中国的萌牙到最初的形成。