形式的辩证批评——詹姆逊“内在形式”理论评析

从亚里斯多德开始，内容与形式之间的关系问题一直是文艺理论界关注的重要问题，历代文艺理论家都对内容与形式的问题进行了不懈的探讨。詹姆逊在对文艺形式，特别是现代主义以来的文艺形式研究的基础上，继承了西方文艺理论在形式研究中的得失，提出了“内在形式”说，阐释了艺术形式与审美认识的辨证关系，以及历史内容转化为艺术形式的动力过程和运行机制，从而对形式问题进行了富有新意的阐释。     

论詹姆逊的辩证批评理论

作为一位黑格尔式的马克思主义者,詹姆逊关于形式与内容的探讨继承了黑格尔式马克思主义的传统。对于真正的辩证批评而言,每一部作品都是它自身的内容的一种内在逻辑,是自身发展的最终结果,作品演化出自身的范畴,并规定对它自身释义的术语。在詹姆逊看来,内容的逻辑要求是基本辩证形式律的东西,即要求一种从内在到外在的运动,也就是说,它要求批判的视角逐渐扩大,以便从单个作品转向其由此产生的更大的社会现实。这就为辩证批评突破文本的自足性幻想,从文本批评走向社会批评提供了有效的切入点。另一方面,詹姆逊认为,马克思主义辩证批评的核心概念"内部形式"作为一个诠释学概念,不同于僵死的自然科学法则,强调从外部形式向内部形式运动中阐释本身的作用。而要揭示表面之下的深层结构,就必须深入作品的内部形式,揭示个人与社会-经济现实之间的关系。     

论政治批评

政治批评是指人们对社会生活中各种政治现象的批评。政治批评的内容包括对政治思想、政治制度、政治行为和政治人物的批评;其形式主要有公开批评、面对面批评、信函批评等。在全面建设小康社会的过程中,开放、适度而健康的政治批评有利于政治文明的建设。     

浅谈艺术的社会性

艺术从来就不是孤立的。每一种艺术形式的产生,每一件艺术作品的存在都不可能脱离当时的社会环境而独立存在。     

解读赛义德的对位批评理论

从三个层面分析了后殖民批评理论的创始人之一赛义德的对位理论:对位理论的提出、对位理论的概念及其实质和对位理论的意义,指出对位理论在运用到具有文化差异或冲突背景的文本阅读时,注重把文本与当时的文化历史语境、现世的批评语境和涉及的地理空间相结合,强调文化间的平等、对话、历史交迭的关系。再者,作为批评视角的对位理论对实现不同文化间平等对话和观照批评理论本身也有同等重要的意义。     

怎样写:使事物陌生化,使形式难化——略论什克洛夫斯基形式主义艺术“创作论”

本文对什克洛夫斯基“使事物陌生化”和“使形式难化”的理论作了具体剖析。文章认为,这种只突出“怎样写”而贬低“写什么”的“创作论”,是导致后现代主义艺术一味搞“形式实验”的理论滥觞。     

网络时代的文艺实践与批评理论

网络时代的艺术发展将得益于大规模的艺术教育和创作实践的新形式，即技术进步导致的大众参与。网络上的艺术竞争将通过“看不见的手”来主持优胜劣汰，取消雅俗之间的虚假对立和精神生产的贵族垄断，从而推动艺术繁荣。相应地，网络时代也呼唤一种能够以符号逻辑方法处理艺术品的形式化批评理论。     

“在线性”对网络批评形式的影响

剖析了网络写作和阅读"在线"的特性,分析了"在线性"对网络批评形式的重要影响.所谓"在线"就是作者和读者的直接在场.这一性质使网络文学批评的写作更加短小、更生活化,也使批评更加注意艺术形式和技巧的新颖独特.     

形式主义的转变及其转变的人文启示——什克洛夫斯基后期思想研究

什克洛夫斯基是以其形式主义出名的,然而他后期的文艺思想却发生了改变,这一点常常被人忽略或是被人误解.本文论述了什克洛夫斯基思想转变的情况及其转变的可信性,并在此基础上着重论述了他的转变给文艺理论所带来的启示,从而再次强调文学永恒的"人文"主题.     

文艺理论阿基米德点的寻求

阿基米德点即力学支点。文艺理论在对文学现象加以思考、解释时,也有必要建立一个处在文艺范畴之外的思维支点。本文认为,由于文艺和文艺理论随时间推移,各自受系统内部因素制约而发生了变化,使得过去已有的思维支点或者失效,或者原先并未感到必需的思维支点现在体现出有待建构的迫切性;并对过去思维支点失效的原因和新支点的性质作了理论上的辨析,具有一定的理论创见,为当前文艺理论的基础建设提供了一条思路。     

艺术形式的显现与遮蔽作用

艺术形式即为艺术作品的表面呈象,也就是艺术思想的感性显现。这种形式是展现思想的一种手段,因此艺术形式所起的作用是带有间接性的。在这间接作用的基础上,艺术形式不仅能够将本身的思想显现出来,同时也有了遮蔽的效果,这二者相辅相成。艺术家必须结合这种关系,来使自己的艺术达到最佳的状态。     

论改良艺术理论教育的三个基本点

改良艺术教育需要从基础理论建设着手。理论脱离实际的学风导致艺术理论的空泛与虚浮。对艺术的客观性质、主观感受和社会基础进行三位一体的综合研究，可以突出艺术研究的三个要点：直面可感的艺术形象，以人为本的价值判断，面对社会影响的辩证分析。我们应该端正学风，立足艺术本体，研究人与社会，总结艺术实践中的道理，使艺术理论教育有效于艺，有益于人，为社会生态文明建设发挥应有的作用。     

探析《老人与海》中文学语言的模糊性

模糊语言是文学作品中普遍存在的语言现象,其形成原因是复杂的,其表现形式也是多样的。模糊语言作为文学作品重要构成元素,不仅可以增强文学语言的表现力和感染力,还可使作品意蕴内涵更丰富。通过对《老人与海》中模糊语言现象的具体探究,进一步印证了模糊语言是文学作品中不可或缺的艺术表现手法。     

悲的旋律画的诗篇--论蒲宁小说的艺术特色

介绍俄罗斯作家伊凡*阿列克谢叶维奇*蒲宁的生平及其主要作品,展示作家当时较为复杂的创作思想和作品的独特风格,概括和总结蒲宁小说的艺术特点。,This essay tells us about the Russian aut hor, Ivan. Alexselvich. Bulin, his life and his main works. It also shows the a uthors complicated creative ideas and the special styles of his works. And it summarizes the artistic characteristics of Bulin's novels.     

试论文艺作品与人的社会化

文艺作品以人为表现中心,把价值观念、道德评价和行为规范熔铸于栩栩如生的艺术形象和艺术图画中,为人的社会角色的确认和定位提供一个参照.文艺作品对人的社会化影响既是巨大的,又是潜在的,具体表现在影响人的社会角色,转变人的社会态度和影响人际关系三个方面.     

文学作品的悬念和释念

在文学作品中,悬念造成"大惊"、"大疑"、"大急"之情势,以"引人"释念带来"大喜"、"大快"、"大慰"之情境以"入胜"。     

"儿童":鲁迅文学的艺术方法

鲁迅文学的世界是丰富而复杂的,儿童、童年当然只是其中的一个表现维度,但是,它却弥足珍贵。在艺术上,儿童(童年)不仅是鲁迅文学描写、表现的对象,而且更是鲁迅文学的一种方法。在鲁迅的作品中,童年成为作品的结构和立意的支撑;儿童成为小说重要的叙述视角;儿童成为塑造人物性格的一个重要元素。如果没有儿童、童年这一维度的存在,鲁迅文学的思想和艺术都会贬值,鲁迅文学的现代性也将不能达到现有的高度。     

文学史学的创建和文艺学的离合

一百多年来丰富的中国文学史实践,催生着文学史学。文学史学反思和检讨文学史家的工作,总结文学史研究的发展历程,提炼有关文学史研究的原理性认识,是一门亟待建设和有发展前途的新学科。它与文学理论（亦称文艺学）有着天然而深刻的联系,又有着重要的区别。在互补互促的前提下各自分头发展,有利于这两门学科在当前条件下健康地成长壮大。     

现代文艺学美学方法论

综观中外现代文艺研究的方法,基本趋向有四:一是重文艺创作心理的研究,二是重文艺本体的研究,三是重文艺接受过程的研究,四是重文艺的社会条件的研究.现代文艺学应以马克思主义为指导,综合运用这些方法,把文艺作为一个整体来研究.