沉雄豪宕 凤翥龙翔——论潘受先生的书法艺术

潘受先生是当代一位著名的国学大师、诗人与书法家。他关注书法本体论,主张书法是一种美化的汉字符号系统,若擅自创造“非约定俗成”的符号,信手涂抹、装腔作势,不仅不能称其为汉字符号,而且也不能称其为中国书法。中华书坛某些人以追求狂、怪、野为时髦,荒唐满纸,不可理喻,值得忧虑与沉思;对于历代书论,他认为需要再审视,既尊重古人又不拘泥古人成说。潘先生精通书法艺术,学贯前人各家各派艺术规律与艺术技巧,尤以行书、草书、楷书最受海内外学人推崇。     

普通高校书法教育的定位

普通高校书法教育是重要的文化素质教育 ,又具有辅助的教育功能 ;有技法训练的要求 ,更具传统文化的传承任务 ;是艺术、文化教育同时也是一种个性创新教育。只有给书法教育以正确定位 ,才能有效发挥其教育功能     

书法是线条的艺术吗——关于书法本体的思考

对书法艺术本体缺乏认识,是当代书法迷惘、伪书法乃至非书法现象产生的原因．文章指出,书法不能只简单地界定为“线条和空间”的艺术,而过分强调情感表现、创新与个性,同样也是对书法认识的一个误区．     

装裱艺术与策展布置对书法作品传播的现实意义

伴随着当下网络媒体以及各种高科技的普及，让执笔书写陷入可有可无的尴尬境地，书法本身的实用功能也受到怀疑，但取而代之的是其作为一门艺术所被赋予的审美功能被无限放大。书家逐渐打破传统的装裱展览形式，不断大胆创新顺应潮流，为书法艺术的传播提供了一种具有创新美感的流通形式。通过精致的装帧和独具个性的策展，赋予每一件作品以情感和生命力，带给我们一次次现代文明与经典传统相碰撞的视觉盛宴。书法在盛装之下定会展现更加非凡的艺术魅力，吸引更多的关注与思考。     

略论宋代书法美学精神影响下的米芾及其书法艺术观

书法作为一门独特的艺术,在经历了唐代楷书的高峰期后,到了宋代在行书上有了更大的创新,书风也由唐代的＂尚法＂转为＂尚意＂。尤其是＂宋四家＂在这个转变中起了举足轻重的作用,米芾身为四家之一,集古出新,高举张扬个性的大旗,他的书法艺术观个性鲜明,并对后世产生了深远的影响。     

王献之书法章法美探究

王献之是东晋时期最著名的书法大家之一,他的书法表现个性,形式独特,其章法更是他书法表现个性的武器,王献之通过其独特的章法来表现自己的情感,其连贯美、虚实美、和谐美等为王献之的书法注入独特的艺术价值,充分表现了王献之书法的章法美。     

戴着镣铐的舞蹈——解读徐渭

徐渭的绘画风格是以其狂怪而著名。徐渭绘画风格的形成与他的人格和心理有着密切的联系,绘画的独特个性是他自我人格的高度昂扬。其绘画就像是戴着镣铐的舞蹈,因了这种限制,越发显出舞姿与精神的自由、美丽与张扬。     

汉字象形性的书法审美创造

汉字是书法艺术的载体．书法这座艺术宝殿是在汉字书写的基础上建构起来的。但汉字与书法又有着本质的差别。汉字是交际工具,是符号性的东西,是物质的;书法是艺术,是供观赏的,是精神的。汉字是象形的,它具有表音文字所不具备的独特的形态美,从而奠定了书法家对汉字的种种美进行卓越创造的坚实基础。汉字的发展经由了象形走向不象形,书法艺术的发展,是从象形走向更高层次的艺术象形。汉字结构的象形发展为书法中的艺术象形,是汉字的象形在书法艺术中的升华,这种升华和汉字的象形既相联系又相区别。书法艺术作为个体的创造,它是书者个性情志与精神的体现。书者的审美情趣与艺术修养的融入,使书法艺术成为一种富于个性精神的审美创造。     

醉僧狂草 千古独步——怀素书法评述

初唐欧.虞,褚、薛四大家开创了唐一代书风,由于唐太宗李世民酷爱王羲之之书、天下翕然从之,固然推动了书法向前发展,科举以书取仕又提高了“书学小道”这门艺术的地位,但由于楷书趋于成熟,使书法法度日趋严密,四大家书法也讲究严密的法度,以致“唐人下笔,应规入矩,无复魏晋飘逸之气。”书法理论都以六朝以来“天然、工夫”说和“心手合一”论为主,并按此标准,力图逼肖二王,更在某种程度上限制、束缚了书法的发展。后来,张旭与怀素的草书以其独特风貌出现了,他们大胆创新,在唐人楷法森严的书坛中,他们打破了以前草书家的框框,独树一帜。以狂纵的笔墨、潇洒奔放的热情,开创了草书艺术的新路子,使书风为之一变。怀素与张旭、颜真卿一起代表了唐代书法创新一派的艺术。     

墨池碎语

<正> 中小学开设了书法课,社会上又流行着“书法热”,整个社会上书法爱好者是明显增多了。在接触中,发现了一部分同志开始学习书法,就热衷于狂怪。一搭笔不是“胡涂乱抹”就是“龙飞凤舞”,殊不知浪费了笔墨,又“徒费年月耳”,甚至自信不疑,还沾沾示人,这是要不得的。记得五年前,一个青年建筑工人不听劝告,表面练楷书,背后则练行草书。由于没有打好楷书的基础,想走捷径,什么字都写不好,结果半途而废,楷书是书写各种书体的前提,练好基本功再涉及篆、隶、行、草就不那么难了。     

“白阳”花鸟画的画学渊源

在中国花鸟画史中,"白阳"所指的就是明代的画家陈淳。陈淳开创的大写意花鸟画风,实现了花鸟画史上的一次风格、审美旨趣的演变。明代著名文学家和鉴赏家王世贞在他的《弇州山人续稿》中曾说:"枝山书法,白阳画品,墨中飞将军也,当其狂怪怒张,纵横变幻,令观者辟易",对他给予极高的评价     

毛泽东的书法艺术观

毛泽东是一代伟人 ,也是一代书家 ,被誉为“草圣”。其书法作品 ,豪放激荡 ,气势磅礴 ,充满诗情画意 ,最具个性解放的独特风格 ,展现了一个无产阶级革命家非凡的艺术气质。他有没有书法理论 ?也有书法理论 ,他的书法理论虽未见直接著述 ,但仔细发掘 ,也甚可观 ,且构成体系 ;他一生研习书法的过程 ,也是其艺术观点的具体反映。毛泽东的书法艺术观是鲜明的深刻的 ,也闪耀毛泽东思想的巨大光辉。笔者提出毛泽东书法艺术观的问题 ,是为了自我武装和与同道探索。本文试谈五点 ,引玉抛砖。一　指出书法也是艺术大约 50年代中期 ,有人建议将书法组…     

蒲华美学思想初论

饱湿素妆,愤写俗世,是中国近代"海上画派"画家蒲华美学思想特征的艺术显现.蒲华以写竹闻名,其竹与他竹之不同,在于并非刻意临摹自然之逼真之竹,而是书法线条之竹与愤对俗世的情绪之竹,故有"蒲竹"之美誉.绘画与书法之时代精神,就在于继承中的创新,并将浓烈的个性精神融入创新之中,上升成为一个独特的文化符号.蒲华的笔墨、艺术和人生,为此作了雄辩的印证.     

乾隆"盛世"中的狂怪之士

乾隆后期存在着一个特殊的士人群体,他们有一个共同特征,即其行为不被主流社会所认可,因而被称为狂怪之士。本文试图通过分析这些士人被称为狂怪之士的原因,指出这种士人群体的存在是盛世政治的独特产物,也是清朝社会由盛转衰的重要标志。     

缘自反叛归于创新--傅山美学思想之精粹及其对当代艺术创新的启迪

傅山是我国清代著名的书法家和学者,具有强烈的艺术反叛精神。他极力反对书法创作上甜俗巧媚的书风,针锋相对地提出了著名的"四宁四毋"的美学观点,对后世书家影响深远。傅山美学思想的精神内核是一种彰显的扬弃的艺术反叛精神。反叛精神是人类文明发展和艺术创新的一种潜在动力,是艺术家艺术创造力不可或缺的内在品质,这就是傅山艺术反叛精神对我国当代艺术家艺术创新的深刻启迪。     

袁枚性灵说的形象化再现——《子不语》

《子不语》是袁枚编纂的一部文言志怪小说集,是袁枚所推举的"性灵说"的散文化、形象化的再现。无论小说的命名、题材的选取,还是艺术特色都是袁枚个性与性情的体现。     

刍议唐太宗"崇王"与唐初科举取士

王羲之书法作为两晋以降士族身份的象征之一,是以书法为纽带的唐太宗君臣追求个性解放的方法之一,并被太宗作为推行文治的一种手段加以提倡,使其得到了空前的推广和发扬。高宗至玄宗诸帝以此为契机,把书法发展为科举取士和官吏铨选的重要标准之一,使其从单纯的艺术上升到政治的层面,对唐代政治及书法艺术的发展产生了深远的影响。     

书法“四净” 墨意无穷——张勇先生书法艺术赏析

正书法心态是艺术主体在长期的书法学习活动中,逐渐形成的一种书法文化境界。换句话说,书法心态是书法行为活动的发轫点,一种良好的书法心态,是获取较高艺术成就的决定因素和先决条件。培养良好的书法心态,要努力做到"四净",即通过净心、净目、净耳、净手,从而将内因有利因素发挥到最大限度,将外界不利因素控制在最小影响之中,     

杨维桢书法的形态创新及其对后世的影响

与赵孟頫“复古”秀雅的书风比较,杨维桢的书风具有明显的叛逆意味.他以一种新的视角解构了正统书风,在艺术形态上呈现独具一格的面貌.文章首先从笔法、结体、章法几方面分析了杨维桢书法在技法形态方面的特点；再分别从风格取法、空间意识和个性化的语言样式几方面来考察其书法审美形态的架构方式,探讨其创新之处和在书法史上的意义.同时联系明清个性书家、尤其是明末狂放书派的书风特征,来阐述杨维桢对后世书风的启示作用.     

书法生命的阐释 力和势的赞歌——读齐冲天教授的《书法论》

什么是书法的本质?书法生命底源泉是什么?曾是近几年书法理论探讨的热门话题。有人根据汉字形体不同于其它文字的这一特殊性,而认为书法“就是汉字书写的艺术”。或者依据书写工具的独特性,提出书法是:“毛笔书写汉字的艺术”。并又不断发展出,书法是“汉字载体基础上的主体情感抒发的艺术”等等。同时,也有人不同意上述观点,提出书法“是一种线的艺术”,是“抽象的造型