“善”能否定义——对摩尔“善是不可定义的”的一点思考

对“善”的追问,由来已久。那“善”能否定义呢？对此,摩尔的回答最为引人注意：善就是善的,不可分析、不可定义。在此基础上,他对以往伦理学的“自然主义的谬误”给予了批判,将价值与事实区分开来。“善”真的无法定义,真的是捉摸不定,只具有相对性吗？那“善”又如何发挥使人们向善选择的导向功能呢？本文认为,“善”是可以给出定义的,是有其客观的评价标准的,这样才能指导人们实现善的选择,从知其善达到行其善。     

幽默定义:定义的喜剧形态

文章首次提出“幽默定义”这一概念,从定义对象、定义视角、定义内容、定义手法、定义种类诸方面,探讨了幽默定义的显著特色.     

存在与虚无:论新时期文学对政治理想主义的艺术解构

建国后三十年 (主要是前十七年 )的中国文学的艺术发展史 ,从某种意义上来讲 ,实际就是中国现代作家用纯粹政治感性和主观战斗精神 ,去创造光荣与梦想的心灵发展史。新时期文学在现代人文意识重新复苏之后 ,便以深刻的理性思维与强烈的批判精神 ,全面解构了这三十年文学的政治理想主义。新时期作家不仅“反思”了“左”的政治为现代中国人心灵所造成的巨大“伤痕” ,同时还将这种“反思”引入到了文化“寻根”的思想高度 ,进而艺术地还原了历史的真实性。新时期文学正是以它莫大的叛逆勇气和悲剧意识 ,在“反省”与“解构”的艺术实践过程中 ,营造了中国现代文学新的历史辉煌     

“大写的艺术”:贡布里希对黑格尔艺术史观的批判

在贡布里希看来,黑格尔的艺术史观是一种大写的艺术史观。西方艺术研究领域长期受其影响,助长了艺术研究中的体系崇拜,阻碍了人们对各种艺术现象和作品的具体理解,不仅从根本上阻碍了艺术本身的发展,而且也促进了纳粹主义思潮的滥觞。贡布里希深受德国教化传统熏陶,对时代精神、民族精神极度厌恶,因此他倡导从个人主义的角度,通过发现和解释艺术中的技艺及形式问题,取代大写的艺术,从而消弭黑格尔哲学体系的影响力和潜在危害。探讨贡布里希与黑格尔的艺术史观对目前学术界具有很大的现实意义。     

从符号学定义艺术

定义艺术,是一个当代世界难题.赵毅衡教授从符号学角度为艺术所下的否定性定义(“艺术不是什么”),确实澄清了艺术理解中长期存在的混淆.然而,一个核心问题依然被悬搁:艺术符号的艺术意义到底是什么.另外,纯粹自然物、现成人工产品、“泛艺术化”是否是艺术,“艺术展示”本身到底是怎么回事,用它去解释一些“艺术实践”,是否合理等,依然是问题.我们认为,只有在有效区分直觉体验、美感体验与艺术体验,深入追问意义范畴的含义的基础上,主要从目的—价值层面而非从理解—认知层面的意义维度,才能有效定义艺术,给予艺术符号的“艺术意义”以正面解答.     

“时空”维度的艺术界定与元艺术

艺术真正成为理论研究的对象是近代以来的事情,继鲍姆嘉通把审美引入哲学以后,康德对审美和目的论的考察开创了近现代美学的先河,黑格尔的美学与艺术哲学的一致性和以艺术代替自然作为审美反映基本目标的观点,标志着现代主义学派的成熟。后现代主义学派与当代艺术的出现对传统艺术形成了极大的挑战,然而,带有浓厚商业化色彩的当代艺术与传统艺术的不同仅在于"时空"的不一样,对现实的批判仍是两者的共性。很显然,无论康德还是黑格尔都承认艺术自身的独特地位。《乐记》却用一种新的眼光重估礼乐的价值,对作为中国元艺术的"乐"进行了详尽地剖析,充实了世界艺术理论成果。     

音乐艺术的存在形式

了解音乐艺术的存在形式及其组成基本因素、组成方法和音乐艺术的存在方式、存在规律 ,对大学生音乐艺术素质的提高具有非常重要的意义     

从一个情节模式看叙事艺术的情节构成

“男人遭难，女人相帮”是一个被古今中外叙事艺术作品所习用的情节模式，它具有广泛的适应性和强健的生命力，普遍地存在于叙事作品中。不过，棋式毕竟是既成的，自有其因循的一面，往往滞后于不断运动着的生活流，而有生命力的情节模式则具有兼容调适的结构功能，新颖的素材得以置换入既成的模式，即所谓”旧瓶装新酒”，同样的情节模式，艺术构成却焕然一新，为承传久远的模式注入了新的活力。     

对现代派艺术的再认识

现代派艺术的本质并非“反传统”,而是不断探索创新。     

对经济学的“手”的理论的一个述评

在经济学中．亚当·斯密最早提出了“看不见的手”的理论．以“看不见的手”来比喻市场对资源的配置作用。此后，钱德勒在1977年出版了《看得见的手——美国企业的管理革命》一书，并以“看得见的手”来比喻企业内部的管理。奥尔森在1999年出版的《权力与繁荣》一书中把长期垄断权力、成为坐寇而减少掠夺这样的一种“机制”称为“看不见的左手”．并把斯密的“看不见的手”的市场定义为“看不见的右手”。     

张东荪对李约瑟难题的解答

对于李约瑟难题,张东荪从科学、哲学、宗教、伦理、政治、历史等相互作用的关系中来把握。他认为,中国文化没有严格的"物"的概念,不利于近代科学的产生,但却非常注重"事",因此有非常丰富的历史文化足以对付一切,以致没有产生新文化的必要。他的解答不仅具有思想史的意义,而且为我们提供了一种从知识社会学角度研究李约瑟问题的思路。     

江泽民同志的治国艺术

江泽民同志的治国思想、治国理论、治国方略,集中体现在江泽民同志的治国艺术上。江泽民同志的治国艺术,在毛泽东同志和邓小平同志治国艺术的基础上,既有继承,又有发展。江泽民同志的治国艺术,主要表现在以下几个方面:与时俱进的思想艺术;高瞻远瞩的谋划艺术;总揽全局的协调艺术;化险为夷的决策艺术;胸怀宽广的兼容艺术;唯物辩证的指导艺术;居安思危的治党艺术;紧跟时代的执政艺术;独具特色的治军艺术;全面发展的治文艺术;稳固基层的领导艺术;植根群众的工作艺术。     

本质与边界：反思当代的艺术界定问题

当代情境之下,艺术界定与艺术本质的问题是亟待回答的问题。这种回答需要通过理论上对不同界定策略及相应立场的分析来反思性地推进。本研究以当代艺术界定所面临的艺术与生活的边界跨越、艺术与观念的边界跨越、艺术媒介的边界跨越这三个“越界”现象为语境,反思了传统艺术定义观的含糊性,并概括了当代艺术理论应对艺术界定的“否定”“限定”“约定”“开放”四种路径。同时,在评析这四种界定路径的基础上,本研究将开放路径中的析取性路径视为当下可行的一种折衷策略。同时也认为,海德格尔的存在论路径在当代提供了一种从艺术本体论的视角来考察艺术本质的有益思路。     

什么是艺术，或何时是艺术?

20世纪以来,艺术实践越来越多元化,先有现代艺术的兴起,继而有后现代艺术,现在人们在谈论超越后现代。在某种程度上,现代艺术摒弃了艺术应该为外在事物提供镜像的观念,再现性艺术被表现主义和抽象派艺术取代。20世纪下半叶兴起的观念艺术则主张,人们应该欣赏作品传达的意念,而不用去考量作品形式上的美学可能性。后现代主义艺术试图逆转现代主义对视觉纯粹性和特定媒介的追求。至于当代艺术,有人认为它正见证着艺术的消亡,也有人认为它拥有无限的可能性。艺术实践的不断发展,艺术新类型和新风格的不断产生,要求理论界对艺术的概念和作品不断进行新的定义和审视。展望下一个世纪艺术的发展,离不开艺术对多元主义的接纳、对日益复杂的人类体验的敏感,离不开社会对艺术家创作自由的尊重。     

玄言诗的定义

在对玄言诗的研究中,何谓玄言诗一直是众说纷纭.笔者在总结前贤的成就的基础上,提出玄言诗是魏晋到宋初时期以体悟玄学义理和佛理为主旨的文人诗这样一个定义.     

试论钢琴演奏艺术中的“气”与“韵”

“气”是天地万物生成的本源;“韵”是清远淡雅,而余味无穷的美。在钢琴演奏中,音乐因“气”而富于内在生命,由“韵”而富于外在的意蕴,在钢琴教学中,把“气韵”贯穿于整个教学过程当中,定能使学生的演奏产生质的变化和飞跃。     

大数据时代对于情报定义的思考

随着我国大数据战略的提出,各个领域都积极地开展大数据的理论研究与实践探索.面对更加复杂的数据网络、多样化的数据分析方法和趋向精准化的用户需求,情报的定义需要在大数据时代的推动下进行革新.该文通过研究我国情报工作面临的大数据环境,综合国内外学者的相关理论成果,对大数据时代下的情报进行新的定义.得出大数据环境下情报的发展趋...     

如何应对艺术概念的开放性?——论塔塔尔凯维奇的析取性定义

在当代有关艺术定义的争议下,一种析取性的艺术定义观既坚持了维特根斯坦以来对艺术的反本质主义立场,又试图通过筛选传统中有关艺术本质的某些特征来裁定出含糊的艺术与非艺术的边界。塔塔尔凯维奇的析取性艺术定义观便是其中的一种代表性主张。其定义策略的特殊性在于,他从概念史分析的方法入手,揭示出析取性定义法的根本特征及其困难。即该方法一方面依赖于艺术定义的历史主义叙事所提供的合法性,但同时在根本上又揭示出这些艺术“特征”仅仅是出于一种功能性目的而选用的。当析取性艺术定义以这种方式来积极回应艺术概念的开放性所带来的疑虑与期待时,它的确体现出了一种出于调和与便利目的而采取的适用性举措,但这种方法也显现了历史主义方法的优势。当艺术定义旨在应对当代艺术现象的挑战时,传统的艺术定义主张并非毫无价值,它们至少提供了一些常规所认可的参照标准,让当代人在比较与筛选中明确其研究对象,并在新旧艺术现象的差异中思考新对象的艺术特征与价值何在。     

关于马克思经济学价值定义的思考

学术界名目繁多的价值定义,给我们正确认识马克思的劳动价值理论带来了一定困扰。准确地把握马克思经济学的价值定义,有助于与其他价值概念划清界限,以及理解劳动价值论的适用范围,并科学地坚持和发展劳动价值理论。