阳高“二人台”的历史与现状

阳高“二人台”既有山西的特色,又具有内蒙古的情韵。与山西河曲“二人台”的文雅婉转相比,它爽快利落：与内蒙古“二人台”的粗犷高亢相比,它娓娓动听。以前多对内蒙古“二人台”和河曲“二人台”加以论述,而对阳高“二人台”却少有学者问津。本文试对阳高“二人台”的历史、生存现状与艺术特色等进行研究分析,有助于揭示阳高“二人台”传承流变的根源及其艺术魅力。     

二人台牌子曲的沿革与发展--兼论张春溪对二人台牌子曲的研究与贡献

二人台是一种深受人民群众喜闻乐见的地方小戏，流传于内蒙古、山西、陕西等地，张春溪先生是我国著名的二人台音乐家，其为二人台牌子曲的研究、整理、记录做出了重要贡献。张春溪编著的《二人台牌子曲选集》迄今为止仍是二人台艺术的权威著作。     

雁北地区戏曲文化生态探析——以雁北耍孩儿、阳高二人台为例

目前,各种新媒体(电脑、手机)的盛行使得中国传统戏曲面临着严峻的挑战。本文以山西雁北地区的"雁北耍孩儿、阳高二人台"为个案进行研究,发现二者依然停留在剧团下乡汇演,自己找市场的困境,需要利用新媒体创新表演艺术,寻找新的表演空间。     

二人台顺口溜、绕口令的变异修辞研究

二人台道白中有两类较为特殊的构成材料——顺口溜和绕口令。它们的言语富有独特性、灵活性和创造性,变异修辞特色明显,主要体现在声响形态变异、同素连用变异和辞格运用三个方面。目前对此进行研究的较为罕见。以此作为切入点,对于管窥二人台语言的修辞特征,对于更好地解读、欣赏二人台艺术、对于更好地进行二人台新剧目的创编,均有一定意义。     

二人台《五月散花》考

二人台《五月散花》与隋唐佛曲"散花乐"并非简单的名称巧合,而是有着深远的文化渊源关系。其一,因为二人台通过民间"讨吃调"这一中间环节与说唱艺术"莲花落"相关联,而"莲花落"又是从"散花乐"发展而来。其二,从歌辞创作方式上看,隋唐时期"和声联章体"的《散花乐》由于讲道化俗的性质逐渐采用了民间时令、月令定格的固定程式,并且在民间歌唱和戏剧当中最终成形。综此两点可证,"散花乐"以其古老而原生态的样式留存在了现代二人台艺术当中。     

火辣辣的二人台

绵亘万里的黄河,七回八转,浩浩荡荡,在偏关老牛湾撞开了山西的大门,在河曲奏响了华夏文明第一曲。生长在河曲的人民能歌善舞,人俊音甜,这里处处都能听到动人的歌声。作为山西地方剧种之一的"二人台"就根植于这块古老而又淳朴的厚土上。千年不绝的民间社火二人台是生长于黄土高原上的一枝艺术奇葩,流传在华北、西北的晋内蒙古陕冀等地区。那么,二人台何时     

山西二人台:民间艺术的瑰宝

二人台是一种源于山西河曲县,流行于晋西北、陕北、内蒙中西部地区的地方戏曲,因其剧情取材于民间,曲调地方风味十足,演唱形式丰富多彩而深受当地人民喜爱;也因其有一定艺术品位而受到非流行地人民的赞赏。     

感兴：审美价值的实现历程

先秦阶段孔子已经意识到情感为诗歌艺术的审美特征,在此前提下提出＂诗可以兴＂、＂兴于诗＂,将诗看作是成就理想人格的途径;而后汉代经学家解诗,＂兴＂被诠释为艺术创作手法,这是艺术沦为教化工具的直接结果;魏晋思想环境的变化促使＂兴＂得到发展,感兴恢复其情感特征,显现出魏晋人率性而为、任性自然的人生追求。简而言之,＂兴＂直观地显示艺术在社会中的价值,体现着时人的审美理想。     

二人台牌子曲探究

二人台牌子曲系内蒙古西部区最具影响的民间丝竹乐种，要早于二人台的形成，曲牌源于多方面，既有古乐曲遗存，也有从蒙古族民歌和汉族民间音乐中衍变而来，同时，还吸收了部分宗教音乐，系中原汉族移民音乐文化与当地蒙古族民间音乐文化的艺术结晶。     

中西艺术史中“赞助人”之不同

由于中西方艺术发展各有其不同的特点,＂赞助人＂在中西方艺术史中表现出不同的形式,且西方较中国＂赞助人＂形象显著。其原因在于：中西方利益观不同;中西方统治者对艺术所持的态度不同;中西方艺术家志趣不同;中西方艺术创作的物质成本不同。     

论鲁迅小说的“文化批评”特质及美学创新——以《呐喊》、《彷徨》为中心的分析

“文化批评”是鲁迅作品的重要艺术特色,也是鲁迅小说的重要艺术特点及美学创新。即他的小说并不局限于对某些不合理的社会与现实生活现象作直接的单一的平面化的批评,而是力图以此为起点,对它背后所潜藏的更为隐秘的“社会-文化”结构进行艺术性的多层面的立体化的剖析、怀疑及反思。从这个意义上来说,鲁迅小说不仅秉承有19世纪批判现实主义与20世纪现代派小说的美学特质,而且更进一步发展为拥有新质的“文化批评”小说。它的“新”则主要表现在对社会生活所作的整体性文化反思及批评上,这正是鲁迅小说具有长久艺术魅力的奥秘。     

当代公共艺术审美方式与意义的嬗变

当代公共艺术存在于公民社会的文化背景中,以兼容性为基本内核,是融合了社会文化和艺术语言的集合体。新的文化内涵衍生出区别于传统审美角度的的方式和意义,这也决定着公共艺术的审美方式将由瞬间的情节体验向＂即时性＂的过程体验过渡,其审美意义的文化构成形态也发生着由＂仪式化＂和谐向追求＂戏剧性＂冲突的嬗变。发掘当代公共艺术潜在审美价值,旨在为公共艺术的创作者和观赏者提供多维的审美视角,一个新的艺术＂观看＂的方式,并试图对当代公共艺术的发展趋势进行合乎当代文化语境的诠释。     

发挥统一战线优势服务新农村建设

党的“十七大”提出把社会主义新农村建设作为全党工作的重中之重。新农村建设是一个关涉经济、政治、文化和社会建设四位一体的庞大系统工程。必须动员包括统一战线在内的全社会的力量,方可图之。为此,发挥统一战线人才荟萃、智力密集的优势,发挥统一战线面宽线长、联系广泛的优势,发挥统一战线协调关系、化解矛盾的优势;从调查研究、进言献策,从争取人心、凝聚力量,从营造良好社会氛围诸方面,为新农村建设服务。     

艺术人类学的阐释路径

在对艺术现象展开具体理论言说时,艺术人类学的阐释路径主要呈现出三个基本环节：遵循文化人类学田野方法,参与实践至具体的艺术活动中去,获得直接而完整的审美体验和生活知识;基于文化整体观,对艺术生态作出全面的语境性把握,从而探究艺术活动的文化逻辑和生活特征;以艺术民族志的形式,在关注艺术现象的细节和场景中,使得具体艺术现象得以综合把握和书写。艺术人类学的现实介入力和问题阐发力因此而得到有效实践和彰显。     

少数民族地区高校艺术教育的创新与实践

美育不仅能陶冶情操,提高素质,而且有助于开发智力,对于促进学生全面发展具有不可替代的作用。西昌学院把大学生艺术教育工作作为学院中心工作之一,充分利用地区民族艺术文化资源,探索艺术教育的规律,创新艺术教育的途径,丰富艺术教育内容,拓展艺术教育领域,取得了可喜的成绩。     

现代设计“创新性”的探究

变革和创新是人类社会发展的必然要求,人在创造物质世界的同时也在创造精神世界的新需求,在为满足这种日益变化新需求的情况下,人们又不断激发着新的设计理念,从而来满足种种新需求体验的出现。现代设计以创新性原则为主导,实现在产品的品质形象、艺术形象、文化内涵及个性化塑造上的优化和完善,在创新维度上体现出产品的艺术性、超前性、文化性和经济性,它能够不断满足消费者的文化性消费的欲望,提升设计的附加值。     

后现代主义思潮视域下大学校园文化特征的再认识

后现代主义作为一种世界性的文化思潮,渗透于大学校园文化中,深刻影响着当代大学生的世界观、人生观和价值观。文章在剖析后现代主义思潮内涵的基础上,从校园精神文化、环境文化、制度文化和行为文化等方面阐述了大学校园文化呈现的新特征,并提出了相应的校园文化建设策略,以期更好地推动校园文化和谐发展。     

多元聚合的逻辑——沈北文化艺术中心建筑群投标设计方案分析

通过对沈阳沈北新区文化艺术中心投标方案设计的构思分析,对如何建构真实空间的逻辑,如何塑造独特的场所精神特质,体现新时期文化艺术中心的时代精神进行了新的尝试。     

文艺政策影响下歌剧《白毛女》的经典化过程

从延安时期到新中国,歌剧《白毛女》的历史地位和内容版本的变化实际上离不开中国共产党文艺政策调整的影响。在《讲话》影响下歌剧《白毛女》作为诠释党的文艺政策的经典之作面世,而后又经历了十七年时期文艺政策变动之下由构建经典到解构经典的戏剧性命运变化,直到文化大革命时期由于奉行以阶级斗争为纲的指导思想造成了歌剧《白毛女》的彻底失语,新时期以来通过对中国共产党文艺政策的全新调整实现了思想领域内全面的拨乱反正,使得歌剧《白毛女》得以重登舞台再见光明。不同时期党的文艺政策的调整较为集中地反映在《白毛女》具体样式、文本内容、演出情况的变化上,从这些变化中可以厘清延安时期、十七年时期、文化大革命时期以及新时期以来文艺与政治的关系变化,同时在政治文化的观照下也会对当前的文艺现状具有积极的启示意义。     

广西北部湾地区民间歌舞剧《老杨公》的艺术特色

《老杨公》是广西北部湾地区流传的民间优秀传统歌舞剧。它的音乐结构、表演特征、歌词、念白等,都有着浓郁而鲜明的地域性和原生态的艺术特色,保留着浓郁的民俗文化色彩和乡土文化意识以及独特的艺术风格。该文笔者秉持挖掘、整理和拯救民间艺术文化遗产的理念,对《老杨公》的地域性和原生态艺术特色做了一些研究。