红色母亲因材施教，成就影视巨擘韩三平

去年，电影《建国大业》在全国火热地放映，这部由172位明星零片酬出演的电影不仅让人过足了眼瘾，而且电影投资只有3700万却卖出4．2亿元的票房更令人咋舌！     

红色母亲因材施教，“胆大包天”成就

电影《建国大业》由172位明星零片酬演出，投资只有3700万元却卖出4.2亿元的票房。提到《建国大业》就不能不提到影视巨擘韩三平，而韩三平的成功，是因为有一位红色母亲一直对他大力支持，一直给他精神力量！     

点拨韩三平的红色母亲

2009年国庆期间,电影《建国大业》在全国热播,这部由172位明星零片酬演出的电影不仅让人过足了眼瘾,而且投资只有3700万元却卖出4.2亿元的票房更令人咂舌。这不能不提到大导演韩三平,他创造了这些难以想象的奇迹。     

为了游戏的电影——电影《极品飞车》观后

三月份的第二个周末,国内电影市场在《极品飞车》的狂飙下刮起一阵旋风。作为一部由电脑游戏改编的电影,《极品飞车》在中国首映当周创下1296亿元（约合2114万美元）的票房,成为当周全国票房冠军,其成绩甚至超过了北美1781万美元的票房成绩。     

高概念:新媒体语境下当代电影的探索之路——以《小时代》为例

高概念电影是电影产业化、商业化视野下的观念性产物,电影产业逐步成熟的背景下以经济上中小投入借助于"大营销"手段实现利益最大化的电影制作。近期热映的电影《小时代》便是高概念电影的典范之作。《小时代》从文学文本的跨媒介改编起便从主题价值探寻、符号隐喻等层面入手窥探高概念电影的特性表达。此外,《小时代》开启了以"粉丝"为目标受众的营销模式,善于制造话题,将网络时代的创意在多屏联动下进行信息轰炸传播。     

马识途助姜文《让子弹飞》

2010年岁末的电影市场,纷繁热闹为历年之最。仅以贺岁片而论,便有《赵氏孤儿》、《大笑江湖》、《非诚勿扰2》和《让子弹飞》等四部,谁是票房市场老大?观众似乎更看好由姜文执导、投资2亿元的《让子弹飞》。这部雄性巨制的电影,阳刚之源在哪里?要回答这个问题,就不能不提到马识途老人,因为《让子弹飞》的剧本改编自他的小说。     

从《泰囧》看新媒体环境下的电影营销

《泰囧》不仅是国产电影的票房奇迹,也是成功的事件营销与网络口碑公关传播实践根据国家广电总局最新公布的数据,2012年全年的票房前十名影片中,《人再途之泰囧》、《画皮Ⅱ》和《十二生肖》3部华语片榜上有名。值得一提的是,《人再途之泰囧》(以下简称《泰囧》)以3000万的小制作荣登票房榜首,成为首部突破10亿元票房的国产电影。     

变形金刚把成人动漫情结“变回原形”

近来，翻拍动画片的真人版《变形金刚》，作为好莱坞电影文化的强势代表正在冲击全球的电影院。其在美国上映一周即收回了1.45亿美元的投资成本。《变形金刚》挺进中国内地同样激活了近年来最火爆的影市，上映前5天全国票房过亿，超过已经离我们久远的《泰坦尼克》，成为中国电影史上可统计的票房过亿速度最快的进口大片。据业内人士估计《变形金刚》还将持续发热，拿下2个亿票房没有悬念。     

中国大片的5年之痒

《十面埋伏》制作投资2.9亿元;《无极》耗资3.4亿元;平民导演冯小刚招来了1亿多人民币投资拍摄《夜宴》;就连热衷小制作、边缘电影的贾樟柯也将拍摄一部投资3000万元人民币的《刺青时代》……中国商业大片的投资蔚然成风。然而,中国商业大片更像是一座根基不稳的空中楼阁,故事的肤浅与薄弱成为其发展的瓶颈。“中国大片”一词并非传统词汇,在新版《现代汉语词典》中也没有收入该词。中国人最早对于“大片”的接触追溯到1994年11月首部引进大片《亡命天涯》。从那时起,中国电影与好莱坞大片展开博弈,从起初的“狼来了”到今天的“与狼共舞”…     

当下中国喜剧电影的叙事误区——以徐峥电影为核心的考察

在如今的中国电影市场中,中小成本的喜剧电影由于主动顺应电影产业政策的引导以及受众心理的需求而备受青睐,从《疯狂的石头》到《人在囧途》再到《失恋33天》,中国喜剧电影频频从院线大片的包围中创造票房奇迹,"演而优则导"的徐峥更是以《泰囧》《港囧》两部自导影片的成功实现了自身的华丽转身。然而,市场层面的成功并不能掩盖当下国产喜剧电影存在的叙事模式化弊病,如何有效处理电影商业性与艺术性之间的复杂关系成为值得思考的问题。     

国产灾难电影发展阶段及研究热点

灾难电影一般指将重大的自然与人为灾难作为表现对象的电影。灾难电影作为西方电影界一种重要电影类型,以震撼的视觉冲击力与娱乐效应赢得极高的票房价值与观众群,具有极高的商业与艺术价值。国产灾难电影在我国可分三个发展阶段,近年呈较快发展态势,汶川地震以来已成为创作热点。《唐山大地震》引起了学界对国产灾难片的热切关注,其创作经验及研究状况需要梳理、总结与关注。     

论中国电影大片

新中国电影60年的发展历程中,新世纪以来从《英雄》开始的中国电影大片现象引人注目：＂大片＂的票房成就和文化意义,＂大片＂概念的约定俗成及相关电影观念的深入人心。作为新中国电影发展60年之重要成果的中国电影大片,已经初步成为了一个中国电影的重要新类型。《集结号》是中国大片的一个转折。大片逐渐呈现出若干类型性特征。从类型的角度看,中国电影大片是一种具有中国特色的电影大片类型。但一些大片在类型定位上并没有遵循类型电影的规则,自觉或不自觉的非类型或反类型实践,使得大片留下一些矛盾和尴尬。尽管中国大片问题仍多,但当下的中国电影事业是需要大片的,大片可以带动电影市场。当然,大片类型需要成熟和优化,需要妥善平衡艺术/商业,本土/国际等复杂二元对立。     

电影艺术中的价值导向传达——以电影《嫁给大山的女人》为例

文章从电影《嫁给大山的女人》所引起的网络争论入手,采用案例分析与比较研究的方法,从剧情细节处分析,力求基于此片探讨一个电影发展的现状。那就是电影作为一种年轻的艺术形式,本身具有传播广泛、易于接受的特点,在其娱乐大众的作用之外,我们更应意识到它巨大的教育功用与认知功用。同时,随着受众群体自我思考、自我判断的意识越来越强烈,电影中关于价值导向传达的问题也越来越凸显,甚至构成了电影主创人员与观众群体之间的尖锐矛盾。      

碎片化构筑的智力博弈——电影《太阳照常升起》叙事分析

《太阳照常升起》以崭新的视角和独特的叙述方式吸引着观众的视线。这种独特的叙事主要呈现为碎片化的特征,即从组合段叙事、非情节叙事、开放式结局三个方面对影片进行阐释,并展示导演和观众间的一种智力博弈。     

孤独世界爱的忧伤与悲歌——童话《小王子》与电影《金刚》主题的对比性解读

电影《金刚》在票房上的成功不仅得益于精细的特技效果和宏大的视觉场面,情感也是动人的因素。本文对比解读童话《小王子》与电影《金刚》,发掘出影片多种内涵下孤独与爱的主题。     

解析接受美学视角下好莱坞电影预告片宣传语的翻译研究

通过对接受美学理论的简要阐述,发掘这一理论又一现实价值,即用以解析好莱坞电影预告片宣传语翻译研究。此类翻译目的性极为明确,其目的实现主要在于目的语观众对译文的反应。接受美学视角下好莱坞电影预告片宣传语翻译研究通过对翻译过程和翻译中接受美学行为的分析证明：译者只有在准确传递原文信息的同时,完成翻译过程中两次＂视野融合＂,才能达到译文读者＂期待视野＂与译作的＂最佳融合＂。     

微电影营销———给品牌讲个好故事

新媒体的发展带来了消费者触媒习惯的改变,企业营销的方式也从单纯的兜售产品转向吸引受众精神层面的关注。应运而生的微电影故事营销利用传播渠道的创新与“情感差异化”的内容来聚焦受众内心,既满足了碎片化时代的娱乐需求,又不失巧妙地植入了企业的核心价值。微电影营销兼具广告的智慧和电影的从容,其“高级定制植入”的光环背后是“谋局于伊始”的巧妙。其中,赋予故事主角“广告代言人＋微电影主演”的双重身份、构建“与己有关”的故事内容、设置具有“意外奖赏”的故事结局等三方面的筹划与把握是微电影营销制胜的重要法则。     

"电戏"的最初输入与中国早期影坛--为中国电影百年纪念而作

19世纪90年代,"电戏"传入中国.1897年9月5日李伯元所办的<游戏报>发表了我国第一篇"电影评论"文章.1905年秋,由北京丰泰照相馆拍摄了中国第一部电影<定军山>的片断,至今已整整100年.中国早期电影工作者主要与通俗作家合作编剧,拍摄一些中国广大市民喜闻乐见的"默片",但同时也在一定程度上注意电影的教化作用.1931年由中国电影工作者、进步的新剧艺工作者与通俗作家通力合作,拍摄了中国第一部有声片<歌女红牡丹>.在"9·18"、"1·28"后,中国民众的抗日情绪空前高涨,促使我国的电影事业在国难声中很快步入了一个左翼电影主潮期.     

浅谈隐性广告在影视传播中的运用

影视传播中的隐性广告以一种隐性化、人性化的方式将广告融入电影的剧情或者电视节目当中，让观众在无意识中留下深刻的品牌印象。相对于显性广告——电影、电视节目片尾出现的鸣谢单位、赞助单位以及贴片广告的宣传模式，隐性广告具有更强的娱乐性，它可以引起受众的自发关注和参与。广告形式与节目内容有机结合，受众在欣赏节目过程中得到潜移默化的影响，从而带动广告产品的销售，达到一种很理想的广告宣传效果。     

符号学视角下的品牌构建与推广

从符号学理论出发,提出品牌是一种传播符号的观点。立足于符号三角尝试建立由产品／服务、名称／标志、企业表达／顾客认知三要素构成的品牌符号三角,并在此基础上探讨品牌符号的构建和推广。首先,必须要在重视产品本身质量的基础上,建立起品牌符号的能指和所指关系、符号和产品的表征关系、符号和意义的意指关系;其次,重视产品命名,利用产品的名称和标志,使产品符号化,完成符号认知和沟通的编码和解码环节;最后,运用各种营销手段来塑造品牌,赋予品牌更多的精神内涵,增加受众对品牌的认知度,帮助其建立起独特、强烈的品牌联想,完成品牌的推广和传播。