论五言律诗对偶形式的形成

五言诗发展到南朝的齐、梁、陈与北朝的魏、齐、周六朝(以下简称“南北六朝”)时,已呈现出全面的格律化倾向。篇制五言八句式的兴起,声律“粘式”的逐步形成,都是这种格律化倾向的主要标志。与此同时,依据五言八句式为篇制基础,五言诗的对偶位置也表现出趋于稳定的倾向,并逐渐凝定为一定的模式。据丁福保辑《全汉三国晋南北朝诗》统计,南北六朝的五言八句式诗共有993首。我对这近千首诗的对偶位置逐一进行了考察,现将其对偶的联数及其所处的位置综合类比。列一简表如下:     

曹植诗歌对偶炼字方法考察

曹植诗歌的对偶不仅词性相对,而且形式对仗。比如"朝夕"、"俯仰"式对句在诗中的运用,这种句法格式,成了六朝诗人写作的样板。曹植对五言第三字的锤炼特别用心,尤其表现在对动词的选用上,形容词动用、副词动用、名词动用的情形很多,诗句传神生动。     

爱的展现 美的鉴赏——评介《古代爱情诗词鉴赏辞典》

这部鉴赏辞典集中展示了我国古代爱情诗歌多姿多彩的艺术风貌和赏心悦目的美妙境界。它收入并鉴赏了从上古初民到晚清诗人有关爱情生活的一千多首诗歌,是一部展现古代人民爱情史、心灵史的宏伟画卷。从作者而言,有中国诗歌史上的第一流诗人(屈原、李杜、苏辛等),也有普通黎民百姓的无名歌手(《诗经》、汉乐府、南北朝民歌等作者);从语言形式来说,有唐代的五、七言律绝,宋代“调有定句,句有定字,字有定声”的长短句,四言的《诗经》,五言的六朝诗等;概括其内容,则有少男少女们对纯洁爱情的执着追求,有异地而居的恩爱夫妻的真诚的思念;有     

论楚歌的体制特点及对汉乐府的影响

楚歌是《诗经》之后,五言诗产生之前,广泛流行的一种诗歌形式,其体制特点是句中用“兮”字,句式参差灵活。由于句中“兮”字的使用,楚歌体制中包含着三言、五言、七言等句式发展的可能。从诗史来看,楚歌的主要意义即在于它对乐府三言、五言、七言等诗歌形式的产生起到了重要的促进作用。     

五律定体考

<正> 五言格律诗定体于唐代,是古今论诗各家的一致看法。笔者舌耕之余,泛览历代诗话与汉魏晋南北朝诗作,对如上结论,颇有保留,因不揣浅陋,亦想描绘出五言格律诗成长的轨迹,以就教于同仁与方家。 对偶,平仄、用韵是构成五言格律诗的三大要素,而讲究平仄和用韵更是五言格律诗质的特征,因此,本文在论述中,首先从谐调平仄上沿着前人行进的轨迹进行描绘,关于用韵和对偶,也会在本文的余论中涉及。文中引诗,一出于逯钦立先生辑校、中华书局版的《先秦汉魏晋南北朝诗》。     

吴均体风格及其“古气”发微——兼与万光治先生商榷

在对吴均以及与其同时代的柳恽、阴铿等诗人的诗作以及《诗经》、汉乐府、古诗十九首、汉魏古诗进行统计后发现，吴均体“古气”形成的重要原囚在于其诗中双声、叠韵以及重音等联绵词的高频使用。他顺应并超越了当时这种普遍存在的写作现象，进而形成了这种独特的诗体。     

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唐代科举考试的形式是写诗——称为“试帖诗”,必须每句五字,每首为十二句或十六句,还要讲究平仄、对偶和     

吴均诗歌渊源考及其思考

当前学术界对吴均的研究主要集中在“吴均体是什么”的争论上,而对其诗歌渊源等问题讨论不足。吴均从汉魏、晋宋、齐梁诗歌中多方接承,转益多师,终于形成其诗歌的独特风貌;其诗歌能够将“表现”与“再现”结合是其诗歌能够获得成功的重要原因。     

应制诗对五言诗律化的影响——以平仄和句数为观照中心

"永明体"诗人沈约、谢和王融五言应制诗中,有合律联的诗歌总数占其五言诗总数的半数以上,尽管其合律联数与总联数相较比例较小,但他们为五言诗的律化开了一个好头.梁时庾肩吾合律联诗歌数量及合律联总数两项都大大超过"永明体"诗人.初唐从上官仪、杜审言到"沈宋",所有的五言应制诗都有合平仄律的联,合律联的比例也在逐渐递升,而有"失粘""失对"现象的不合律诗数在不断下降,这表明诗歌律化程度的加强.从"永明体"诗人到"沈宋",五言四韵诗的比例在不断提高,其中应制诗中四韵诗的比例要高于普通五言诗中四韵句式的比例,这表明应制诗在四韵句式凝定为五律正格过程中所起的作用.     

东晋兰亭诗的题材类型及语言风格

东晋兰亭诗既有四言,也有五言。参加兰亭集会的即兴赋诗者26人,其中11人四言、五言各作至少一首。同一位诗人创作的四言和五言兰亭诗多表现一个共同的特点:四言诗和五言诗的主题思想基本一致,一首概括,另一首具体展开。从题材看兰亭诗,或言理,或写景,或言理(抒怀)写景交织,或言理写景互补。兰亭诗语言风格表现为:恬淡、简约、清新。因受魏晋玄学思想影响,兰亭诗人欲于平淡诗风中追求玄远之境,抒生命迁逝之痛感。     

李商隐骈文的对偶

李商隐骈文的对偶在方法、句式以及句内、句间关系、总体表达效果方面成就颇高,这种成就不在于方法和形式上的创新,而在于作者能在遵守对偶基本修辞规范的情况下,灵活自如、淋漓尽致的表情达意,使骈文从内容到形式、从微观到宏观都呈现出骈丽之美。     

李商隐骈文的对偶

李商隐骈文的对偶在方法、句式以及句内、句间关系、总体表达效果方面成就颇高,这种成就不在于方法和形式上的创新,而在于作者能在遵守对偶基本修辞规范的情况下,灵活自如、淋漓尽致的表情达意,使骈文从内容到形式、从微观到宏观都呈现出骈丽之美.     

试论唐代律诗形成的历史因素

律诗是以五七言绝句和五七言律诗兼有排律等形式所组成的诗歌群体。而这些诗歌群体,自唐代以来又都以绝句和律诗为主要形式出现在文坛之上。以唐代为例,结集的《全唐诗》多达九百卷,有诗人两千三百多家,诗歌四万八千九百多首。其中绝大多数又是五言七言绝句和五言七言律诗。唐代诗歌的辉煌成就,显示了中华民族的卓越的才华和无穷的智慧。她不仅是中国人民而且是世界人民的精神财富和艺术瑰宝。     

《胡无人行》作者考辨

《全唐诗》把《胡无人行》归于唐代诗人吴筠的名下。本文对作品的流传情况、风貌特征、诗人主体的心性人格等几个方面作了简略的考辨,认为这首诗的作者应该是南朝齐梁之际的吴均,而并非唐人吴筠。     

关于"一三五不论"的内涵

七言近体诗的“一三五不论”和五言近体诗的“一三不论”在各自的基本句式中其情况有所不同。七言句的四种基本句型中真正具有“一三五不论”全部内容的只有“平平仄仄平平仄”这一句型。五言句的四种基本句型中真正具有“一三不论”全部内容的只有“仄仄平平仄”这一句型。     

鲍照七古体制特点述论——兼及鲍照七古的体式意义

鲍照七古在我国文学史上的地位堪称举足轻重。其体制特色主要有以下几点:以杂言为主,纯七言为辅,近七言和骚体较少;多短篇之什;转韵七古中,四句节最多,二句节次之,也有少数三句节等;联锦特征虽不显著,但也偶有分布;转韵和一韵的数量大抵相当,首句多入韵,以隔句押韵为主,句句押韵仍有传承,转韵诗各节平、仄交替用韵的特征尚不明显;有一定数量的奇数句;隔句押韵诗中,上句末字用声已颇为留心;对仗数量远逊于五古,有三言对、五言对、七言对等;平仄,主要是诗句的入律情况则互有高低。其体式贡献在于:奠定了杂言七古参差不齐、变化纵横的句式典范;开创了七古诗喜用"君不见"句式的风气;确立了隔句押韵在七言诗中的主流地位。     

民族文化基因对作家作品影响力分析——以彝族诗人吉狄马加作品为例

经典彝文古籍都是以名言警句、诗句等文体完成,多为五言诗歌体,但也有七言、九言和十一言的,在文体上,句与句、段与段、篇与篇之间非常讲究音韵规律。吉狄马加是具有世界影响力的民族诗人。论文通过深入分析吉狄马加汉语诗歌中的民族文化基因,阐释彝族传统文化对现当代用汉语创作的彝族诗人创作的影响。研究表明:彝族古典文集在题材和内容两个方面影响着吉狄马加的诗歌创作,他的很多诗歌题材都直接源于彝族古籍;其次,在诗歌的内容上,字里行间无不流溢着彝族古典文集与传统文化的气质与性格。此外,以彝族经典古籍文献为始基的彝族文化因子则通过内化为民族的集体无意识,成为诗人诗歌创作不竭之源泉。     

诗格对偶理论及其审美建构

诗格理论是主要以近体诗艺术形式为研究对象的体系化探讨,对偶说是其中一个重要组成部分,即讨论写作中运用什么样的对偶类型,如何运用对偶,才能在诗的音声和篇章上表现出偶丽、谐和、严整的艺术效果,从而容纳万象于一体,展现内涵丰富、时空开阔的艺术境界。具体而言,唐人研究的对偶类型丰富,涉及字、音、义、句等多个方面,并随着时代的发展,由于其整体意识和篇章意识的贯注,表现出从"专对不移"到"随势通变"的特征。诗格讨论对偶形式目的在于审美建构,即建立诗篇严整偶丽的结构,表达圆融丰富的意义和建构时空开阔、时空交融的审美效应。     

诗格对偶理论及其审美建构

诗格理论是主要以近体诗艺术形式为研究对象的体系化探讨,对偶说是其中一个重要组成部分,即讨论写作中运用什么样的对偶类型,如何运用对偶,才能在诗的音声和篇章上表现出偶丽、谐和、严整的艺术效果,从而容纳万象于一体,展现内涵丰富、时空开阔的艺术境界。具体而言,唐人研究的对偶类型丰富,涉及字、音、义、句等多个方面,并随着时代的发展,由于其整体意识和篇章意识的贯注,表现出从"专对不移"到"随势通变"的特征。诗格讨论对偶形式目的在于审美建构,即建立诗篇严整偶丽的结构,表达圆融丰富的意义和建构时空开阔、时空交融的审美效应。     

“格律诗”辨

“格律诗”辨聂永华我国古代诗歌之盛，莫过乎唐。而声律又是唐诗的第一个重要品格。初唐诗人，继续兼着六朝诗人未走完的路，合理地吸收和改造了沈约、周等人的声病理论，使五、七言诗的调声、协韵、对偶逐渐规范化，从而创造了前所未有的近体“律诗”，以区别于此前不讲...