民族元素在视觉传达设计中的价值与应用

现代视觉传达设计的发展面临诸多问题,为了探讨更有效的发展方向,应积极结合民族传统文化元素,将我国历史文化及时代精神体现在设计中,促进视觉传达设计的有效发展。民族元素在视觉传达设计中具有重要的应用价值,突破了传统设计理念,融入优秀的传统审美观念,有助于提升民族文化的艺术魅力。     

视觉传达设计中融入中国传统元素的创新发展研究

对于具有悠久历史的中国文明古国而言,经过长时间的发展,积累了深厚而又悠久的传统文化,这些文化伴随着历史的发展、时间的变迁、社会的进步发生了很大的变化。传统文化中所独有的文化元素、符号内容被广泛运用到人类生活的各个方面,带给人浓郁的民族风情和中国特色。由此,本文以"视觉传达设计中融入中国传统元素的创新发展研究"为重要的研究视角,对在视觉传达设计中融入中国特色传统元素进行研究,促使视觉表现更具民族性,进一步传承和发扬我国的优秀传统文化,对推进和实现文化的发展、传承、创新具有非常重要的作用。     

传统图案元素在视觉传达设计中的应用

为顺应建构创新强国的中国艺术设计发展战略要求，视觉传达设计应当不断探索艺术创新新方向、文化自强新进路。中国传统图案具有独特的审美优势与文化价值，将其应用于视觉传达设计中不仅是提升设计效果的有力举措，更是传承文化、创新文化的制胜法门。中国传统图案内涵丰富、形式多样，视觉传达设计引入传统图案元素能够增强自身以形写神、以色抒心、以意绘境的能力。国画、吉祥图案、剪纸艺术是“传统—现代”融合的设计道路上比较有代表性的几大艺术门类，需要对此三者在现代视觉传达设计中的介入路径、应用方式进行深入探讨。     

艺术节庆符号的视觉呈现与民族文化传播——以大凉山国际戏剧节为例

艺术节庆作为一种时间和文化符号记录着民族文化的传承与发展,是展示和传播民族文化的重要媒介。本文从民族符号学与艺术节庆视觉形象设计的关系出发,以北京国斐设计工作室的大凉山国际戏剧节视觉设计方案及其对节庆活动视觉形象设计为个案,分析凉山毕摩绘画文化的当代创新视觉转换中呈现出的多种形态的节庆特性。梳理大凉山国际戏剧节的视觉形象设计形成的图形元素、文字元素、色彩元素及文创产品等要素与凉山传统民族文化实现完美结合的过程,探析了现代节庆的民族符号视觉设计与文化建构、民族文化传播间的关系,以期为其他民族节庆定位和发展提供参考。最后通过对民族特色的视觉形象符号体系的阐释,强调民族地区旅游产业与民族文化发展的协调关系,促进不同族群文化间的相互欣赏,提升对中华民族共享符号的文化认同,铸牢中华民族共同体意识。     

浅谈民俗文化在视觉设计中的创新表现

民俗文化是中华民族几千年灿烂文明历史的积累,它象征着一个民族的信念,是现代艺术取之不尽、用之不竭的源泉。传统民俗文化的传承和发展需要以新的设计态度结合时代元素、现代特征,在现代视觉传达设计中更好地创新发展,形成更具内涵的“新”民俗文化。     

浅谈民俗文化在视觉设计中的创新表现

民俗文化是中华民族几千年灿烂文明历史的积累,它象征着一个民族的信念,是现代艺术取之不尽、用之不竭的源泉。传统民俗文化的传承和发展需要以新的设计态度结合时代元素、现代特征,在现代视觉传达设计中更好地创新发展,形成更具内涵的"新"民俗文化。     

民族品牌视觉形象设计中中国传统图案的应用

随着经济快速发展,时代的进步促使我国设计行业得到飞速发展。在发展过程中,除却必要的产品创新之外,还应将发扬我国的传统文化考虑在内,尤其是对中国传统图案的发扬和传承。本文首先对民族品牌视觉形象设计现状和发展趋势进行分析,其次阐述中国传统图案在民主品牌视觉形象设计的重要作用,最后提出民族品牌视觉形象设计中中国传统图案的应用,从而在进行品牌设计中能够运用我国的传统图案作为创作元素,提高品牌形象,促使企业可以获得社会的更多认可。     

民族品牌视觉形象设计中中国传统图案的应用

随着经济快速发展,时代的进步促使我国设计行业得到飞速发展。在发展过程中,除却必要的产品创新之外,还应将发扬我国的传统文化考虑在内,尤其是对中国传统图案的发扬和传承。本文首先对民族品牌视觉形象设计现状和发展趋势进行分析,其次阐述中国传统图案在民主品牌视觉形象设计的重要作用,最后提出民族品牌视觉形象设计中中国传统图案的应用,从而在进行品牌设计中能够运用我国的传统图案作为创作元素,提高品牌形象,促使企业可以获得社会的更多认可。     

萨满面具元素在文化创意产品中的应用

以萨满面具造型艺术为启示,深入分析萨满面具独特艺术风格,综合运用设计基因提取的研究方法,论述萨满面具核心视觉元素的提取思路,将提取的设计因子按照中国传统造物思想应用在文化创意产品中,形成产品视觉特有风格,更好地传播和发扬中国传统民族文化。     

探究中国传统文化元素在视觉传达设计中的应用

中国传统文化博大精深,经过几千年的发展与演化,形成了一系列影响深远的文化元素,例如水墨画、剪纸、书法、戏剧文化等。本文通过分析将现代视觉传达理念结合中国古老元素,为中国传统文化走向世界提供思路上的借鉴。     

萨满面具元素在文化创意产品中的应用

以萨满面具造型艺术为启示,深入分析萨满面具独特艺术风格,综合运用设计基因提取的研究方法,论述萨满面具核心视觉元素的提取思路,将提取的设计因子按照中国传统造物思想应用在文化创意产品中,形成产品视觉特有风格,更好的传播和发扬中国传统民族文化.     

从审美意向到艺术符号的构建——论中国民族服饰情与意的整合传达

中华民族服饰文化体系,是各族劳动人民情感的表述.它以符号化视觉语汇透视出民族生活习俗、民族审美理念和思想情感,标志着各自民族符号性的文化选择.服饰构成要素的变更,促进了情感和审美形式的变化和发展.民族服饰视觉情感语义的准确快速传达,主要是通过一定的服饰造型和图案设计等呈现出来,并体现民族传统审美文化体系的历史延续.     

探究中国传统文化元素在视觉传达设计中的应用

中国传统文化博大精深,经过几千年的发展与演化,形成了一系列影响深远的文化元素,例如水墨画、剪纸、书法、戏剧文化等。本文通过分析将现代视觉传达理念结合中国古老元素,为中国传统文化走向世界提供思路上的借鉴。     

现代礼服设计中的中国民族元素探讨

中国作为四大文明古国之一,历史悠久、文化博大精深,在大力弘扬中国传统文化的今天,传统中国民族元素体现在生活中的各个领域。作为最具有代表性的衣着方面,越来越多的设计师不断从传统的中国民族元素中寻找设计灵感,将中国各个朝代的传统民族元素融合在现代礼服的设计中,取得了良好的效果。在现代礼服中加入传统的中国民族元素不但可以向世界传送中国优秀的传统文化,而且也向世界展示当代中国设计师对中国传统民族元素的自信,将中国传统民族元素运用在现代礼服的设计中处处体现着中华民族的人文主义情怀。本文主要介绍了中国传统的民族元素,并针对传统民族元素在现代礼服设计中的应用进行了深入的探讨。     

浅谈本土非物质文化遗产在地方高校视觉传达教学中的应用

视觉传达作为一门艺术设计成为学生选择的热门专业,各个地方高校也开始不断地增设这个专业。视觉传达专业可以说是设计专业的前身,其教学目标在于培养学生的艺术修养和审美能力。近些年来随着我国艺术设计的“中国风”风格,非物质文化遗产得到了重视,并成为教学中的重要组成部分。非物质文化遗产内容丰富且文化底蕴深厚,蕴含着特殊的文化精髓,为现代设计提供了大量的素材和创作灵感。尤其在视觉传达教学中,非物质文化遗产不仅能够提供深厚的资源,而且非文化物质遗产还能够为视觉传达设计教育渗透一定的造物原理和设计理念,强化学生对传统的继承和创新发展。因此,地方高校在视觉传达教学中应合理地运用本土非物质文化遗产,促使课堂教学更具艺术魅力。     

浅谈"新唐装"的东方美学精神

随着东西方文化的融合,在服装创意设计行业发展中,服装元素、设计风格、地域特色等都得到了长足的发展,特别是民族传统服饰元素也越来越多地融入了现代服装的设计中.带有民族元素的服饰文化在民族传统文化发展中占居非常重要的地位,并影响着一代一代的年轻人.随着历史的发展,民族性的传统文化不断演变形成具有本民族特色的文化符号.通常是因地制宜、就地取材、结合当地的传统民风民俗,形成具有浓浓地域性特征的民族服饰文化元素,对此问题的研讨、研究是非常有意义的.本文旨在通过研究新唐装东方美学精神在现代服装设计中的应用,来分析民族文化对服装设计的深刻影响.     

中国视觉传达设计中传统文化符号研究

中华文化源远流长，博大精深，中华民族在泱泱五千年的历史长河中，创造了丰富多样，且具有地域特色的文化符号，即使在当前现代信息化技术高度发达的今天，这些传统文化符号仍然起到不可或缺的作用，尤其是在商品视觉传达设计中，赋有更加浓厚的美学思想，时刻影响着人们的审美观念。但在当前国际潮流日益进步的同时，我国的传统文化符号需要与时俱进，吸纳更多前沿的文化特色来完善自身，为中国视觉传达设计增添亮色，从而发扬光大。由此，本文主要就中国视觉传达设计中传统文化符号进行研究，结合时代特色，提出合理的建议，充分发挥传统文化符号的价值，以求更好地推动我国传统文化在国际范围的传播。     

浅谈“新唐装”的东方美学精神

随着东西方文化的融合,在服装创意设计行业发展中,服装元素、设计风格、地域特色等都得到了长足的发展,特别是民族传统服饰元素也越来越多地融入了现代服装的设计中。带有民族元素的服饰文化在民族传统文化发展中占居非常重要的地位,并影响着一代一代的年轻人。随着历史的发展,民族性的传统文化不断演变形成具有本民族特色的文化符号。通常是因地制宜、就地取材、结合当地的传统民风民俗,形成具有浓浓地域性特征的民族服饰文化元素,对此问题的研讨、研究是非常有意义的。本文旨在通过研究新唐装东方美学精神在现代服装设计中的应用,来分析民族文化对服装设计的深刻影响。     

中国视觉传达设计中传统文化符号研究

中华文化源远流长,博大精深,中华民族在泱泱五千年的历史长河中,创造了丰富多样,且具有地域特色的文化符号,即使在当前现代信息化技术高度发达的今天,这些传统文化符号仍然起到不可或缺的作用,尤其是在商品视觉传达设计中,赋有更加浓厚的美学思想,时刻影响着人们的审美观念。但在当前国际潮流日益进步的同时,我国的传统文化符号需要与时俱进,吸纳更多前沿的文化特色来完善自身,为中国视觉传达设计增添亮色,从而发扬光大。由此,本文主要就中国视觉传达设计中传统文化符号进行研究,结合时代特色,提出合理的建议,充分发挥传统文化符号的价值,以求更好地推动我国传统文化在国际范围的传播。     

浅谈本土非物质文化遗产在地方高校视觉传达教学中的应用

视觉传达作为一门艺术设计成为学生选择的热门专业,各个地方高校也开始不断地增设这个专业。视觉传达专业可以说是设计专业的前身,其教学目标在于培养学生的艺术修养和审美能力。近些年来随着我国艺术设计的"中国风"风格,非物质文化遗产得到了重视,并成为教学中的重要组成部分。非物质文化遗产内容丰富且文化底蕴深厚,蕴含着特殊的文化精髓,为现代设计提供了大量的素材和创作灵感。尤其在视觉传达教学中,非物质文化遗产不仅能够提供深厚的资源,而且非文化物质遗产还能够为视觉传达设计教育渗透一定的造物原理和设计理念,强化学生对传统的继承和创新发展。因此,地方高校在视觉传达教学中应合理地运用本土非物质文化遗产,促使课堂教学更具艺术魅力。