流行乐坛:陷入“重灾区”?

日前,吴雁泽、刘秉义、万山红、胡宝善、戴玉强、刘淑芳等人在广州接受记者采访时,对流行歌曲的现状表示了忧虑。 歌唱家们说,现在已经不是当年禁唱邓丽君的幼稚年代了,而应该考虑流行歌曲该怎样健康发展的问题了。流行歌曲也有高档次的,多明戈、韦唯这些人不是唱得很好吗?我们之所以说不正常,是讲流行歌曲的品位还没有出来。中国流行歌曲在世界上没有位子,没有市场。 优美的歌曲离不开优秀的歌词,但观察一下时下流行歌曲的歌词,且不说错别字连篇,语病丛生,光听那别扭的用词,也令人有雾里看花般说不清道不明的感觉。     

翟墨：青出于蓝，老旦生辉

1978年，翟墨生于北京。父亲是一位酷爱京剧的戏迷，那时家里的那台老式“砖头”录音机和数不胜数的京剧磁带，使京剧唱段成为家里长盛不衰的“流行歌曲”。父亲喜欢听、喜欢唱，潜移默化地影响着小翟墨。小翟墨慢慢地对京剧特有的声腔韵味产生了浓厚兴趣，     

桃李不言,下自成蹊——程派名师李文敏专访

<正>艺术离不开传承,京剧作为一门传统艺术,更需要后继有人。朝气蓬勃、风华正茂的演员代表了京剧艺术的未来和希望。而赋予京剧艺术未来和希望的重担,就落在培养年轻演员的老师肩上。初次见到李文敏老师,感觉她说话中气十足,神采奕奕,一点不像年逾古稀的人。私下里聊天她很幽默,时而开个玩笑,大家哈哈一乐,毫无代沟之感;可一谈到京剧、谈到教学时,她就像变了一个人,     

薪火相传国粹生辉(四十九) 《碾玉观音》:大尺度与小清新

北京京剧院新编京剧《碾玉观音》在北京繁星戏剧村的首演结束后,院长李恩杰告诉记者说:"年轻人的表现都很不错,演出应该说是成功的.当然,这个戏还得好好磨.话又说回来,那些传统经典剧目,当年不都是一点一点磨出来的吗?自从推出合伙人制后,李卓群他们这个团队很快就创作出了这部戏,整个运作都是市场化的;再看台下观众,年轻人占了多数,我感觉我们的目的已经达到了:让更多年轻人成为京剧的观众.     

欧键：上了武生的“瘾”

对17岁的欧键来说,京剧就是他的“瘾”,这辈子是戒不掉了。
　　欧键的童年是在深圳度过的,8岁那年,学校响应文化部“戏曲从娃娃抓起”的号召,开设了京剧兴趣班。老师来班里挑人,因为“柔韧性好一些”,欧键很幸运地被选中。每天下课后,他便去京剧兴趣班里练习基本功。学校专门从北京邀请到著名京剧表演艺术家赵燕侠的弟弟赵元侠为学生授课。他认真负责,非常有耐心,对孩子们照顾有加。得益于赵老师的开蒙,欧键一点点走进了京剧的殿堂。     

李登辉抽刀断水

江苏省京剧表演艺术家钟荣等到台湾演出的经历着实令人感动。京剧,好似中华民族的“共同语言”,可以使海峡两岸各种职业、各个阶层、各种年龄的人“说”到一起,汇聚到一起。无论当官的还是普通老百姓,无论搞文化的还是搞经济的,无论白发苍苍的老人还是     

京剧文化研究的新收获──读《中国京剧习俗》

京剧文化研究的新收获──读《中国京剧习俗》罗福腾京剧作为＂国粹＂，理所当然地受到了人民的喜爱与关怀。且不说二百年来有多少人为表现她而投入了大量的精力与心血，光是对她的历史、她的艺术、她的美学等方面的研究就已经取得了辉煌的成就。但是，这并不是说，我们对...     

金嗓子王树芳美国火一把

提起王树芳,北京城和国内的京剧观众是熟悉的,歌迷们也是知道的。为什么呢？因为她既能唱戏,又能阶歌。而且,两样都唱得好,准确、到位,游刃有馀。不但京剧的老旦、老生、青衣、花脸都能唱,地方戏曲评剧、越剧、豫剧、黄梅剧,以及曲艺的京韵大鼓也能唱,流行歌曲还能唱。难怪有人叫她“京坛一怪”,有人也叫她“京剧奇才”、“时髦老旦”,也有人叫她‘＊坛红星”、“金嗓子”。唱腔多变头技巧,改弦更章露真功,王树芳赢得美国传来爨风骊雨般的掌声前不久,王树芳应“三岸文化交流协会”和《星岛日报》、《侨报》、《世界日报》的邀…     

戏曲音乐元素在流行音乐中的融合与应用

流行音乐的一种发展思路是将流行音乐和中国传统戏曲文化有机融合,流行音乐借助戏曲文化元素,呈现或温婉典雅、或含蓄内敛的风格,让现代流行音乐具有鲜明的中华民族韵味。通过在流行歌曲中应用戏曲伴奏乐器,借用戏曲唱词旋律,应用戏曲念白唱腔的途径,将京剧、昆曲、黄梅戏等戏曲音乐元素与流行音乐有机融合,可以创新现代音乐风格,彰显独树一帜的浪漫东方音乐韵味。     

追忆梅兰芳

正梅兰芳先生给世界留下了无数可堪追忆的片段,今天我们要撷取的只是短短几个片段。从中,我们了解到梅兰芳先生作为一个大师的气度、修养与内涵。每个人心中,都有一个独自珍藏的梅兰芳。梅葆玖(京剧表演艺术家、梅兰芳之子):崇高情操的爱国者梅兰芳给我们这一代人的启示集中的一点在于,梅兰芳之所以在一百年前那个历史转折     

青春就是歌唱

同学的儿子在跟几个校友谈论流行歌曲。同学不识时务地插嘴:"周杰伦是谁?"儿子觉得很没面子,警告她说:"这是在家里,出外这么说,小心有人扁你。"同学吓了一大跳。同学四十出头,当年可是我们班上的一枝花,性情开朗乐观,走路都喜欢哼小曲儿,不知何时落伍到如此地步。流行歌曲仿佛是青春的产物,面对新歌时     

“文本的悖论”:一种文化分析的路径——兼对社会主义初级阶段大众文化现象的评析

文化所蕴含的最大悖论在于,一切“文化品”,都是人造的,人可以随心所欲地虚构出神话、童话、菩萨、鬼怪、抽象派的现代画,乃至今日流行歌曲中不合语法习惯的生硬名词和句子;然而,在这些随意创造的东西的背后,又存在着一种个人难以超越的内在结构、母题、音乐动机、绘画形式和思维行为模式,犹如语法结构一样,它们暗中决定着表面的词句,使得许多个人的“随心所欲”的创造变得如出一辙,在这个意义上说,文化又是不能随意创造的。现代社会把这一点更是放大到了极为触目地步——规模巨大、设备先进的文化制造系统,每日创作和复制了大量前所未有的文字、图象、音响作品,推出别     

流行歌词辞格的含蓄美及其文化解析

流行歌词之所以大量运用比喻、双关、借代、用典、象征等含蓄蕴藉的诸多辞格,是因为受到传统文化的支配性影响和为了趋同人们含蓄为美的心理之故。客观上说,这些辞格确实起到促进流行歌曲更好"流行"的作用,而且也是构成中国流行歌曲"民族特色"的要素之一。但要注意把握分寸,辩证运用,当曲则曲,宜直则直。     

让世界充满爱:流行歌曲中的人道主义--中国流行歌曲主题研究之三

"人道主义"是中国当代流行歌曲的一个重要主题.它的出现,主要是由于当代中国社会巨大转型的负面效应使人们产生迷惘感和隔膜感,而为了弥补现实的缺憾,给人予精神关怀,"人道主义"歌曲便应运而生.其基本内容就是表达对"人"的关爱、祝福及对爱的呼唤.其意义不仅在于表现一种现代性反思,引起"疗救的注意",以及给人温暖和鼓励,而且还扩大了流行歌曲的思想容量.     

论我国附条件不起诉制度

《<刑事诉讼法>修正案》正式将附条件不起诉制度纳入法律规定中，可以说是我国程序法上的一大进步，文章通过对附条件不起诉制度的概念和我国的法律规定、价值意义进行分析，发现我国附条件不起诉制度在立法上的缺陷，并提出自己的一点完善意见和建议，希望对该制度在实践中的应用和今后的进一步完善起到一点有益作用。     

谈古典与时尚

两千零五年钟声敲响了,世界人民又迎来了新的一年。新的一年,也意味要增添许多生活的新内容。我不明白社会是在进步,还是在倒退。如果是在进步,又是不是吸取了新的东西,就要舍弃一些旧的东西呢?比如戏曲艺术,泱泱华夏大地上,流传着三百六十多个戏曲剧种、曲艺流派、名家、名段。京剧四大流派:梅、尚、程、荀曾经是多么的名显一时。婉转的唱腔曾勾住多少人的心。四位老先生的西皮慢板《四五花洞》,虽然仅仅是一人一句,却又那样的令人倾神。如今再提起这些时,青少年中,又有几人知晓。而一说到时尚,首当其冲的却是流行音乐,流行歌曲。说是“流…     

京剧 百年国粹千年传承

京剧对于很多人来说,也许只是开场前的鼓乐齐鸣,也许只是咿咿呀呀的唱腔,也许只是华丽美艳的服饰……但对于京剧本身来说,这是百多年来,几代京剧人智慧的结晶,它唱响的不只是一个剧种,而是中国几千年历史的善、恶、美、丑……京剧,常被人们形容为"国粹",几百年来兴盛不衰。京剧具有较强的艺术表现力,它的一唱一念、一招一式、一颦一笑,无不富有意韵、耐人寻味。殊不知,这让人百转千回的表演,却蕴涵了京剧演员几年、十几年的"功夫"。     

昆剧与京剧韵白声调的比较分析

韵白,就是用中州韵语音念的说白。在昆剧和京剧界难度最大。通过对昆剧和京剧韵白声调及变化规律的比较,发现二者有很多相似之处。笔者认为这与京剧的产生及发展过程有关。     

谭正岩：精益求精是谭派艺术的生命

之前采访过谭正岩的本刊编辑在采访前曾对我说，这位谭门第7代传人年轻英俊、才华出众，有着坎坷的学戏经历，有着坚定的承传京剧事业的无敌决心。等我采访的时候，我又有了新的发现，谭正岩是个谦虚的人。     

从《十老安刘》看马连良的创新精神

<正>在中国京剧的众多大家当中,有创新派,也有守成派。作为四大须生之首的马连良,无疑是他们当中最具创新精神的代表人物。他一生致力于京剧的改革创新,对京剧的剧本、音乐、念白、表演、服装及舞美等方面贡献良多。由于他不同凡响的艺术呈现,推动了京剧的前行与发展。可以说,马连良走出了一小步,京剧迈出了一大步。在马连良成名时期,通常上演的京剧剧目有两大类型,即京朝派的折子戏和海派的连台本戏。折子戏是一出本戏的经典内容,在演艺的过程中,逐渐剔除了繁冗,保留了