克特戏剧中的荒诞性——以戏剧《等待戈多》为例

塞缪尔·贝克特(Samuel Beckett,1906～1989)是爱尔兰著名的作家,也是荒诞派戏剧的主要代表人之一。其主要创作涉及戏剧、小说和诗歌,但尤以戏剧见长,其中《等待戈多》(1953)是其戏剧的代表作。贝克特的作品大多呈现出一种荒诞的意味,而《等待戈多》则集中体现了其戏剧创作的荒诞性。     

论蒙古族国家级非物质文化遗产在戏剧类的缺失

我国蒙古族非物质文化遗产十分丰富,在已颁布的国家级非物质文化遗产名录中十个类别的九类都有入选的项目,唯独在"传统戏剧"一类中缺失.造成蒙古族非物质文化中戏剧不发达的主要原因有二:一是蒙古族是典型的游牧民族,作为戏剧产生与兴盛的一个重要的外部条件-城市这一因素长期缺失,影响到蒙古族戏剧的出现;二是当蒙古族入主中原定居城市时,正是汉语言的元杂剧走向成熟之际,元杂剧中大量吸收了契丹、蒙古族等少数民族文学的多种艺术成分,成为汉族、蒙古族及其他民族共同喜爱的一种艺术形式,因而蒙古族长期以来没有进行本民族语言的戏剧创作.新中国成立后,我国出现了蒙古剧,至今仍在发展、完善.     

莎士比亚戏剧创作的艺术特色探讨

在欧洲文学史中有许多独具特色的文学作品,尤其是在文艺复兴时期,莎士比亚所创造的戏剧作品更是代表了当时最高的文学成就。另外,莎士比亚的戏剧在世界文学史中的影响力也是不可磨灭的,这很大程度都得益于具有独特艺术性的戏剧创作手法。就莎士比亚所创作的戏剧作品来说,其中充满了人文主义思想,主题内容更是通过各式各样的表现手法呈现给大家。为此,本文首先就莎士比亚戏剧作品中的人文主义思想进行了具体分析,并阐述了其中最具代表性的人物形象,然后在此基础上探究了其中的语言魅力及表现手法。     

都是中了戏剧的毒

这里的“毒”是“爱”,“爱”成为了一种“毒”,它便有了一份难分难舍的缘分与别样的坚持。不管是爱实实在在上演的戏剧,还是爱戏剧滋养的城市,抑或爱戏剧背后那更广阔的世界——这些爱戏剧的普通人都能给我们启发与感动。王伟:伟哥离不开话剧伟哥离不开话剧,话剧是伟哥的“伟哥”。话剧让这个胖胖的年轻男人热情着、可爱着、坚持着、成就着……他的博客名字叫“话剧伟哥”,名副其实!伟哥的话剧经历应该追溯到初二,那时性格内向的他竟被挑选为课本剧《威尼斯商人》饰演剧中男主角夏洛克——一个贪婪、吝啬、奸诈而狠毒的高利贷者。也许正是…     

“叛逆”的经典——从《布杜落水记》看法国戏剧的电影改编

20世纪30年代法国盛行"戏剧电影"(théatre filmé)。1932年,电影大师雷诺阿将一部勒内·弗旭瓦的戏剧作品《布杜落水记》以自己的方式搬上了大银幕。当时被批评"背叛原著",但该片如今却被视作经典。以此为例,我们可以很好地去思考改编以及戏剧和电影之间的关系,以期得出戏剧改编电影的一些规律。     

戏剧动作魅力解读——以《雷雨》为例进行探讨

戏剧作为独特的文学体裁与艺术表现形式,在世界文学殿堂中熠熠生辉,而戏剧的情感表达、情节的推动和矛盾的激发等都离不开戏剧动作。戏剧动作在戏剧文学展示,情感表达方面功不可没。《雷雨》作为曹禺先生的经典代表作,在戏剧舞台上占有重要地位,特别是紧凑的故事安排和不断激化的矛盾冲突,让戏剧高潮迭起,引人喝彩,而戏剧动作也熔铸在字里行间。本文以《雷雨》为例,探讨戏剧动作的魅力,从戏剧外部性体动作、言语动作和静止动作三方面分析《雷雨》的戏剧动作性及其意义,使大家对戏剧的解读与思考更为深入、彻底。     

戏剧动作魅力解读——以《雷雨》为例进行探讨

戏剧作为独特的文学体裁与艺术表现形式,在世界文学殿堂中熠熠生辉,而戏剧的情感表达、情节的推动和矛盾的激发等都离不开戏剧动作。戏剧动作在戏剧文学展示,情感表达方面功不可没。《雷雨》作为曹禺先生的经典代表作,在戏剧舞台上占有重要地位,特别是紧凑的故事安排和不断激化的矛盾冲突,让戏剧高潮迭起,引人喝彩,而戏剧动作也熔铸在字里行间。本文以《雷雨》为例,探讨戏剧动作的魅力,从戏剧外部性体动作、言语动作和静止动作三方面分析《雷雨》的戏剧动作性及其意义,使大家对戏剧的解读与思考更为深入、彻底。     

戏剧创作中的舞台美术创作

舞台美术创作是戏剧创作的重要组成部分,舞台美术创作是基于戏剧本身,舞台美术创作在戏剧创作中具有重要作用。当前,新的技术革命中舞台美术创作如何在地方政府扶持发展的戏剧创作与演出中实现华丽转身成为了新的重大课题。本文旨在以地方小戏为研究基础,求新求大,在小的平台上展示戏剧创作中舞台美术创作的魅力,旨在为基层戏剧创作演出提供参考,为丰富基层广大群众的戏剧艺术享受提供理论支持,为广泛应用到当前各地小戏创作的舞台美术创作中提供内容,提升小戏创作质量和水平,提升基层群众看舞台演出的精神文化生活水平。因此,本文从戏剧创作基本情况、地方小戏创作的基本情况出发,深入研究和分析了戏剧创作中舞台美术创作的现状,舞台美术创作在高科技舞美技术的冲击下面临的选择;最后,提出了地方政府在小戏创作中如何提升舞台美术创作水平的对策,并结合新发展指出了戏剧创作中舞台美术的未来走向。     

浅谈当代戏剧中的民族化元素

中国戏剧包括戏曲和话剧两种形式,戏曲是具有中国传统意义的一种模式,经过长时间的演变逐渐形成了中国的五大戏曲剧种。话剧一开始在国内并不成型,后在20世纪由西方引入中国并得到良好的发展。这两种形式共同构成了博大精深的中国戏剧,中国戏剧具有鲜活的民族性和独特性,是人类文明史上的艺术瑰宝。悠久的历史和发展注定中国戏剧应该具有民族性,而我国的核心价值观也吸收了本民族的优良传统~([1]),提炼出属于戏剧文化的元素,成为人们的共同标识,也应该让它成为中国戏剧创作的灵感和价值体现。但是在现在中国戏剧存在一些问题,值得我们去正视,不断弘扬戏剧中的民族文化,让更多的人体会中国戏剧文化的魅力。     

戏剧的活化石——傩堂戏

秋冬时节,若到贵州山区,很容易看到土家族戏班子头戴木雕面具,身着戏装,背插难尾,连跳带唱表演着古朴的戏剧,这就是被戏剧界称为“中国戏剧活化石”的傩堂戏(nuo音挪) 傩堂戏,也可称为傩坛戏,起源于以驱邪酬神、消灾纳福的原始傩舞。傩,驱逐疫鬼之意,因大多在挂有神像祭坛的厅堂或门前空地演出,或许就是“堂”、“坛”的来历。跳傩戏,表现了     

浅谈当代戏剧中的民族化元素

中国戏剧包括戏曲和话剧两种形式,戏曲是具有中国传统意义的一种模式,经过长时间的演变逐渐形成了中国的五大戏曲剧种。话剧一开始在国内并不成型,后在20世纪由西方引入中国并得到良好的发展。这两种形式共同构成了博大精深的中国戏剧,中国戏剧具有鲜活的民族性和独特性,是人类文明史上的艺术瑰宝。悠久的历史和发展注定中国戏剧应该具有民族性,而我国的核心价值观也吸收了本民族的优良传统[1],提炼出属于戏剧文化的元素,成为人们的共同标识,也应该让它成为中国戏剧创作的灵感和价值体现。但是在现在中国戏剧存在一些问题,值得我们去正视,不断弘扬戏剧中的民族文化,让更多的人体会中国戏剧文化的魅力。     

关于戏剧教育基本问题的几点认识

众所周知,教育戏剧是一种非常重要的提升学生综合素质和培养学生能力的教学方法,也是非常有效的教育手段。西方的戏剧教育起源较早,中国的戏剧教育目前正处于起步阶段,还存在着很多基本问题,但越来越多的人开始意识到戏剧教育对提升孩子的综合素质有着重要的作用。本文对戏剧教育的重要性做了充分的剖析,并论述了戏剧教育的渊源和发展,同时对戏剧教育和教育戏剧以及儿童戏剧教育的概念进行了充分分析,并阐述了戏剧教育的作用与功能。     

论元代四大悲剧中的民俗心理特点

戏剧体裁来源于民间文艺,题材多来源民间文学,同时戏剧也属于市民文学(通俗文学)。本文从民俗学角度看元代四大悲剧,认为其作者是受民俗心理的支配来构建戏剧冲突,反映了普遍的民俗信仰、突显出戏剧的主题,并表现出了时代的民俗心理特点,突显出戏剧的主题。     

沉浸式戏剧在中国的发展

沉浸式戏剧作为一种新的戏剧形式近年来逐渐引起人们的关注.沉浸式戏剧打破了传统戏剧固定的表演方式、场地设计以及观演关系等,带给观众以全新的戏剧观看体验.笔者通过对沉浸式戏剧的分析,以小见大,探究中国戏剧的发展情态,以使参考.     

儿童戏剧对儿童教育的影响研究

儿童戏剧教育在国内的发展中最初是以隐藏在作品中的方式展现的,主要是在提升儿童乐趣,丰富他们内心世界的过程中,鼓励儿童去思考一些问题,并且进行多种情感类型的体验。在这种环境下,儿童自身的意识中也可以感受到生活中的各种事物,体验到快乐从而培养他们与社会间的沟通能力,提升自我表现力,更好地促进幼儿自身的发展。儿童戏剧教育在国外的戏剧教育发展中较为成熟,国内在发展的过程中也需要吸取先进经验,才能更好地利用戏剧帮助儿童成长。本文将从儿童戏剧相关内容以及国内外戏剧教育开展的情况进行分析,设计相关儿童戏剧教学内容,从而优化儿童戏剧教育的教学方式。     

民族戏剧博物馆

贵州民间有傩戏、地戏、侗戏、苗戏、布依戏、高台戏、木偶戏等十余种。建在省级文物保护单位——平坝县天台山的民族戏剧博物馆和铜仁市东山的傩文化博物馆,重点展示被人称为戏剧活化石的地戏、傩戏等具有悠久历史的民间戏剧活动。 天台山,佛道共居,二者合流。山上伍龙寺始建于明万历年间,其后经过多次增修、扩建,逐步形成     

戏剧舞台服装设计的要素简述

服装作为戏剧舞台演出的重要因素之一,其质量水平和设计水平将严重影响到戏剧舞台表演的艺术效果,服装设计的地位也随着现代戏剧舞台技术水平的不断提升而得到了显著提高,成为了戏剧舞台设计要素的重头戏。服装设计在展现该戏剧艺术特点方面也发挥着重要作用,并且包含着作者和表演者对该戏剧舞台艺术的个人思考、理解。本文就现代戏剧舞台服装设计的要素进行深入研究,希望为舞台服装设计水平的提高提供参考和借鉴。     

关于戏剧教育基本问题的几点认识

众所周知,教育戏剧是一种非常重要的提升学生综合素质和培养学生能力的教学方法,也是非常有效的教育手段.西方的戏剧教育起源较早,中国的戏剧教育目前正处于起步阶段,还存在着很多基本问题,但越来越多的人开始意识到戏剧教育对提升孩子的综合素质有着重要的作用.本文对戏剧教育的重要性做了充分的剖析,并论述了戏剧教育的渊源和发展,同时对戏剧教育和教育戏剧以及儿童戏剧教育的概念进行了充分分析,并阐述了戏剧教育的作用与功能.     

献身戏剧六十载——记朝鲜族戏剧艺术家许东活

为纪念中国话剧诞生100周年,继承发扬中国话剧的优良传统,激励话剧工作者团结奋进,推动中国话剧事业繁荣发展,2007年4月由国家人事部、文化部授予于是之等30名同志为"国家有突出贡献话剧艺术家"荣誉称号。其中有一位朝鲜族艺术家也获殊荣,他就是把自己的一生奉献给朝鲜族戏剧艺术事     

戏剧舞台服装设计的要素简述

服装作为戏剧舞台演出的重要因素之一,其质量水平和设计水平将严重影响到戏剧舞台表演的艺术效果,服装设计的地位也随着现代戏剧舞台技术水平的不断提升而得到了显著提高,成为了戏剧舞台设计要素的重头戏.服装设计在展现该戏剧艺术特点方面也发挥着重要作用,并且包含着作者和表演者对该戏剧舞台艺术的个人思考、理解.本文就现代戏剧舞台服装设计的要素进行深入研究,希望为舞台服装设计水平的提高提供参考和借鉴.