欧阳询与虞世南楷书风格的比较——以《九成宫醴泉铭》与《孔子庙堂碑》为例

书法经过魏晋南北朝时期的不断发展完善，在跨入唐代时期，书法又迎来了新的高峰。作为“初唐四家”的欧阳询与虞世南，二人年纪相仿，又同在弘文馆教示楷法，在书法方面二人上溯魏晋、深追二王，又外化于形、内化于心，形成属于自己的独特的书法神韵。《九成宫醴泉铭》与《孔子庙堂碑》是两位书家最具代表性的楷书作品，欧阳询书法的瘦硬险绝，虞世南书法的圆润遒劲，虽然风格各有不同，但他们的作品无一不是后世学书者的典范，影响深远。     

论柳永词中的意境美

北宋婉约派的"倚声家之祖"柳永,其词缠绵悱恻、凄美哀婉,极尽韵味之致,处处凸现着意境美,具有很强的审美价值.归纳起来,集中地表现为:情景交融的意境美美学特征,虚实相生的意境美美学特征,韵味无穷的意境美美学特征.     

以茶文化为载体提升美学修养的路径探析

茶文化蕴含丰富的物质美和精神美,是提升美学修养的渠道之一。认识茶之美要求理解茶可俗可雅、自由活泼的多样性,融合感性体验与理性思考,兼顾美的规则性与风格差异;喜爱茶之美要求多渠道体验茶的本体美,多角度领悟品茗意境,多层次理解茶道思想;创造茶之美要求掌握泡好茶的基本功夫,促成茶道精神的体悟与传播,借由茶境四妙提升人的综合素质。     

探析中国传统音乐中的审美特征

中国古代音乐审美由于其地理环境、生活方式、思维与民族心理所具有的特殊性,形成了独特的音乐美学。本文从中国传统音乐美学的核心思想"中和"分析,以虚实相生为传统音乐的基本特征,以借景抒情、追求意境为传统音乐的最高境界,对于我们在民族音乐风格把握和深化对民族音乐的认识上有重要的指导意义。     

当代书法语境中的书法语言和书法技术

在书法学习过程中,具体的书法专业语言与书法书写技巧是在书法学习过程中需要注意的两个重点问题。对于书法专业语言与书法书写技巧的实际选择主要由每个人对书法的理解来决定,所以不同的理解方式就会呈现出不同的书法书写风格以及书写特色。本文对我国现代的书法语境进行了综合分析,对实际的书法专业语言与书法书写技巧进行了选择性问题分析,从而真正对当代的书法理解和研究提供了新的研究视角,为当代书法的新语言以及新风格的创作提供理论支持,具有重要的研究实践意义和价值。     

设计类课程的教学实践——以《书籍装帧设计》为例

书是文明的使者,传播的载体,从文字的诞生开始书籍就承担着传播文化、观念、知识、信仰的功能。当今数字媒体的发展带来了对印刷出版行业的巨大变革,纸质书的兴衰历程也让人唏嘘不已。本文以《书籍装帧设计》课程为例,对课程进行重构并设定美育目标。以案例的形式就课程中“中国传统设计意识之象征之美”“中国传统设计浪漫之意象之美”“中国传统设计思维之大象之美”“中国传统书籍设计之传承之美”四方面内容,阐述中国传统设计美学意蕴,旨在探究美育与设计类课程结合的意义;结合“美学再创造”这一理念,将美学资源作为可持续发展的重要支点,引导学生了解我国文字、语言、文学、艺术、科技等方面与书籍发展的紧密联系。     

“中心—边缘”：书法文化地理视角下的《景云碑》书风成因研究

作为记录汉灵帝推行“强本弱末”政策，迁徙人口至关中和巴蜀地区的见证，《景云碑》的出现让我们对于汉碑分布区域的问题需要做出新的学术努力。这两次迁徙带动了中心地区和边缘地区的文化交流，使得书法地域风格的改变轨迹得以凸现。《景云碑》书风异于巴蜀地区书风，而是更趋同于中原地区书风，其中因政治活动所导致的书法风格发生改变。而《景云碑》的出现也可以佐证西南地区的书法艺术相距于中原地区书法艺术的差距逐步缩小。从书法文化地理上“中心—边缘”探究《景云碑》书法风格的成因，并探究如何实现书法风格与文化地理之间的内在联系，对我们深入考察汉代石刻文化有着重要的意义。     

当代书法语境中的书法语言和书法技术

在书法学习过程中,具体的书法专业语言与书法书写技巧是在书法学习过程中需要注意的两个重点问题.对于书法专业语言与书法书写技巧的实际选择主要由每个人对书法的理解来决定,所以不同的理解方式就会呈现出不同的书法书写风格以及书写特色.本文对我国现代的书法语境进行了综合分析,对实际的书法专业语言与书法书写技巧进行了选择性问题分析,从而真正对当代的书法理解和研究提供了新的研究视角,为当代书法的新语言以及新风格的创作提供理论支持,具有重要的研究实践意义和价值.     

浅谈河西简牍对当代书法创作的借鉴意义

汉简书法对于研究中国书法史和推进书法艺术创作具有重大意义。河西简牍又是汉简艺术宝库中的重要组成部分,本文分析和研究了河西简牍的源渊流变、艺术特色,并对河西简牍的风格之多、用笔之美、章法之变展开了深入的剖析,试图通过这样的探索寻找出河西简牍对当代书法创作的借鉴意义,更加准确地把握中国书法艺术的创作规律和特色。     

“习气”引发对书法艺术的几点思考

书法学习过程中,习气的滋生常被学书者所忽视,或被误以为是自我书法风格的一种体现。文章首先提出习气并非风格,指明认清习气产生成因的重要性。继而在对当下书法艺术发展阐述时,从今人对古代书法经典的曲解、品评机制下的审美扭曲、传统文化底蕴坍塌与普及教育混乱和多元文化影响下的盲从与"创新"等四个方面提出自己的理解,对书法创作实践和书法教育教学理清思路,也对学书者在学书过程中审美作出理性判断提供参考。     

中国舞蹈表演艺术的美学特征和规律分析

舞蹈是社会精神、物质文明不断发展中形成的产物,可以说是人类非常古老的艺术之一。在舞蹈中,其具有音乐、美学、运动以及舞蹈元素的融合,通过舞蹈者肢体方式的应用对美进行表现以及诠释,可以说,舞蹈艺术具有着非常独特的美学规律以及美学特征,如果舞蹈失去了美,那么则不能够称其为舞蹈。对此,在舞蹈艺术表演中,如何能够对美的性质产生正确的认识,在对舞蹈美学规律、特征进行探索的基础上进一步实现我国舞蹈文化的发展,则成为了非常重要的一项内容。在本文中,将对中国舞蹈表演艺术的美学特征和规律进行一定的研究与分析。     

“习气”引发对书法艺术的几点思考

书法学习过程中,习气的滋生常被学书者所忽视,或被误以为是自我书法风格的一种体现.文章首先提出习气并非风格,指明认清习气产生成因的重要性.继而在对当下书法艺术发展阐述时,从今人对古代书法经典的曲解、品评机制下的审美扭曲、传统文化底蕴坍塌与普及教育混乱和多元文化影响下的盲从与“创新”等四个方面提出自己的理解,对书法创作实践和书法教育教学理清思路,也对学书者在学书过程中审美作出理性判断提供参考.     

论湘绣设计美学的四要素

湘绣是我国的四大名绣之一,本文从设计美的四要素——形式美、技术美、材料美、功能美入手,探讨其所具有的设计美学内涵。     

“后学劲松”——青年书法家王杰其人其书

正王杰,字劲松,河南省台前县人,1989年出生,专科学历。现为北京师范大学艺术与传媒学院书法系研究生班学员,河南省书协会员。自幼师从乡贤王德新先生,从颜柳欧褚的唐楷入手,上溯钟王,下追当代,正面强攻楷书,并以几可乱真的启功体书法引起书坛关注。为弥补书法理论不足,2013年进入北京师范大学艺术与传媒学院书法系研究生班学习。2015年10月,在北师大美     

中国舞蹈表演艺术的美学特征和规律分析

舞蹈是社会精神、物质文明不断发展中形成的产物，可以说是人类非常古老的艺术之一。在舞蹈中，其具有音乐、美学、运动以及舞蹈元素的融合，通过舞蹈者肢体方式的应用对美进行表现以及诠释，可以说，舞蹈艺术具有着非常独特的美学规律以及美学特征，如果舞蹈失去了美，那么则不能够称其为舞蹈。对此，在舞蹈艺术表演中，如何能够对美的性质产生正确的认识，在对舞蹈美学规律、特征进行探索的基础上进一步实现我国舞蹈文化的发展，则成为了非常重要的一项内容。在本文中，将对中国舞蹈表演艺术的美学特征和规律进行一定的研究与分析。     

书风的时空性 ——巩义石窟寺北朝造像题记的风格特征与成因

巩义石窟寺北朝造像题记产生并生存在魏晋南北朝动荡的时代背景下,却能一直保持着相对稳定的书风特质.政权的更替、文化的多元、地域的特殊等空间因素对这一时期的石窟寺造像题记交替熏染,丰富了石窟寺北朝造像题记的风格内涵,本文以巩义石窟寺北朝造像题记的书法风格为主线,将这一时期的书法风格特征做一个梳理和归纳,并根据结果进行推导、...     

浅谈书法艺术的美学

中国书法是一门独立的艺术并源远流长。随着汉字书写的产生、使用和不断的发展,书法艺术以它独特的审美功能和人文情趣也日受关注。而书法的美学著作从东汉时期已经开始出现,并且延续至今。书法是中国所有传统文化中最具经典性的民族符号,是中华民族的瑰宝,同时也在世界文化宝库中独放异彩。     

浅析现代刻字艺术美感的传达

刻字艺术自我国古代就已经出现,发展到近代以后,其刻字的观念和审美情趣已经不单单被限制在这一领域当中,外延发生了明显的变化,逐渐扩张到各个艺术领域。本文此次研究,主要从书法美、构图美、刀法美、色彩美、层次美、意境美等六个角度对现代刻字艺术美感的传达进行了阐述与分析。     

浅析现代刻字艺术美感的传达

刻字艺术自我国古代就已经出现,发展到近代以后,其刻字的观念和审美情趣已经不单单被限制在这一领域当中,外延发生了明显的变化,逐渐扩张到各个艺术领域。本文此次研究,主要从书法美、构图美、刀法美、色彩美、层次美、意境美等六个角度对现代刻字艺术美感的传达进行了阐述与分析。     

论湘绣设计美学的四要素

湘绣是我国的四大名绣之一，本文从设计美的四要素——形式美、技术美、材料美、功能美入手，探讨其所具有的设计美学内涵。